dilluns, 15 d’octubre de 2018

'Caída libre' - Neus Arqués (Premio Marta de Mont Marçal 2018)



En caída libre. Así están las tres, sí, ni una, ni dos, tres, protagonistas de, valga de redundancia, Caída libre, la última novela de Neus Arqués (Barcelona, 1963).

ÁngelaCarolina y Luisa no se conocen, aunque las tres mujeres caminen a paso rápido por el paseo de Gracia a las ocho de la mañana del último jueves de marzo en la primera página de esta novela.

Ángela es viuda desde hace dos años. Vive con su hija Cecilia, aunque le queda poco para que ella se marche del nido familiar a vivir con David su novio. Es editora en Ediciones de Abril. Tiene a su cargo el sello de no ficción y ensayo. Su jefe se lo deja claro: “si no llegamos a objetivos, tendremos que plantearnos qué hacemos con tu sello”

Caída libre.

Carolina es una alta ejecutiva de Alimex, una multinacional de productos de alimentación. La jubilación del director ejecutivo de la compañía está en el horizonte, y ella quiere ese puesto. Está preparada.

Carolina es una mujer grande en un cuerpo pequeño, con unas tetas muy bien puestas.

No lo digo yo, que conste en acta, no es un comentario sexista, ni mucho menos, esas palabras son de la propia autora a la hora de definir el personaje de Carolina. Es más, el sexo, rápido y por placer, tiene un lugar fijo en el día a día de Carolina. Tanto que está sometida bajo el yugo de uno de sus ligues, el Presidiario. En realidad se llama Raúl, pero la foto de su perfil  en la web de citas le daba ese aire a presidio. El sexo con él es eso: sexo, puro y muy duro. Hasta que éste le chantajea, le acosa, y no tiene límites, algo que a Carolina le está impidiendo ganar puntos en su ascenso al Olimpo de los directores.

Caída libre.

Luisa no lleva la vida que quiso de joven. Ella estaba casada, tenía un hijo, una casa y un trabajo. Pero…un error acabó con su sueño. Se lió con Danny, un roquero de pelo largo que solo viste de negro y duerme por el día, la noche es su vida, se quedó embarazada y el marido le pidió el divorcio. Con él perdió más que ganó. Jaime, su ex marido tiene nueva novia, la Gorda Sebosa, llamada Espe, y no traga a  Luisa, le está buscando las cosquillas día sí día también. En los juzgados por supuesto. En su trabajo le hacen el vacío, ella es la mala, dejó a su marido cornudo y muy embarazada, Danny no tiene trabajo, el periodismo freelance en tiempos de crisis es muy inestable y como sigan así no llegarán a fin de mes.

Caída libre.

Tras el encuentro de las tres protagonistas, casual, como todo lo que ocurre en esta vida, en un centro de estética regentado por Merche y su socia, comienza la acción en el libro, acción por cierto que no decaerá en ningún instante y que nos mantendrá pegados a él día y noche.

Ángela se reencuentra con Roberto Iglesias, un antiguo compañero de facultad al cual el paso de los años maltrató. Iglesias nunca tuvo dinero. Rateaba por el bar de la facultad café tras café para poder seguir, pero ahora está en las últimas. De afamado promotor inmobiliario ha pasado a estar perseguido por la mafia rusa. Ángela ve en él el último clavo ardiendo al que agarrarse para salir de la crisis. Robertito escribirá su historia, denunciará los hechos en el libro y todos ganan.

Hasta que este desaparece, claro.

Es en ese instante cuando entran en escena personajes como Jotapé Castillejos, el comisario que lleva la investigación del caso y que no duda en coger toda la confianza que pueda con ÁngelaIrina, la rusa que gracias a su cuerpo está donde está, es la mujer, veinte años más joven, de un millonario ruso, Serguéi Tkachenko que se ven relacionados con el libro que Iglesias publica; Mía SimónPAPersonal assistant de los Tkachenko, quien también se verá salpicada por los negocios de su único jefe; El propio Serguéi Tkachenko en particular y la mafia rusa en general; el Presidiario, un obseso sexual, machista, barriobajero y pasado de vueltas a quien hay que darle su propia medicina para poder mantenerlo a raya; y el barrio de Gracia, al completo. La autora retrata el barrio de una forma amable, pero no dudando un instante en poner los puntos sobre la íes al dejar entrever que dicho barrio en los últimos años se está gentrificando.

Con pequeñas pinceladas sobre los personajes, pero suficientes para comprender sus inquietudes, sus anhelos, y sus acciones, Arqués escribe un libro a priori entretenido, pero con poso básico: la lucha de las mujeres, centradas en este caso en aquellas que ya pasan los cincuenta, como la propia autora, para conseguir poder seguir adelante en su vida, personal y profesional. Las luchas que tienen día a día para que se les tenga más en cuenta, darse visibilidad en una sociedad machista, y las claves para superar esas crisis que todos tenemos. Maldita sea, un servidor de ustedes está en capilla para la cincuentena y sinceramente, aún no lo digirió. Espero estar preparado cuando llegue el día. No me imagino lo que debe ser mujer y llegar a esa cifra.

Sí, Caída libre podría ser un libro de mujeres para mujeres, un chick lit en toda regla, pero nada más lejos de la realidad, Caída libre se torna en uno de sus múltiples giros en un thriller en toda regla, rozando la novela negra por momentos.

SALVA G.

Título: Caída libre
Autora: Neus Arqués
Editorial: Rocaeditorial
Edición: 1ª edición, septiembre de 2018
Número de páginas: 315 pp.
I.S.B.N. 978-84-17092-97-9

dijous, 11 d’octubre de 2018

'el sol y sus flores / el sol i les seves flors' - rupi kaur



el sol y sus flores, es la segunda colección de poemas de rupi kaur (Punyab, 1992) tras el inesperado éxito cosechado con el autoeditado otras maneras de usar la boca (2014) y que Seix Barral recupera el próximo septiembre.

La poeta e ilustradora, muchos de sus poemas vienen acompañados de pequeños dibujos minimalistas de un solo trazo pero expresivamente gráficos, no solo edita poemarios, sino que también ofrece recitales poéticos, charlas y talleres por todo el mundo (recientemente la escritora atrajo a un millar de mujeres a una lectura de sus poemas en un teatro de Nueva York) el sol y sus flores, así, en minúscula, al igual que el nombre de la autora, o de su escritura, kaur no utiliza las mayúsculas para nada, así que nosotros tampoco lo haremos, es un canto a la vida, pero nace desde el odio, propio, que la autora siente sobre su cuerpo por la pérdida de un amor. kaur se pregunta qué si es lo suficientemente guapa para él. su marcha y abandono la deja sumida en un pozo, oscuro, como ella misma dice, se llevó el sol cuando se marchó, pero tras una introspección personal la autora sale de ese pozo agarrándose firmemente a su pasado, su familia y ella misma.

kaur se convierte en la voz silenciada de la mujer, despliega sus alas y vuela libre, algo que ni su madre, ni la madre de su madre, ni la madre de la madre de su madre pudo hacer en la aldea donde cual cárcel estaban recluidas.  ella debe ser la voz de todas. y así lo hace. dividido en cinco momentos de su vida bajo los títulos de marchitarsecaerarraigarlevantarse y florecer dan una idea de no solo cómo se siente la autora en esos instantes vividos sino que crean una línea temporal en su crecimiento personal, desde su caída en los infiernos del desamor hasta la entrada de un nuevo amor, un viaje necesario en toda vida que se precie denominarse así, normalmente se le conoce con el nombre de madurar. sí alguien con 25 años.

kaur escribe sus poemas de forma libre, no utiliza rima ni métrica, prosa poética le llaman, algo que sin duda ayuda a que el gran público entre en ellos. aunque muchos de ellos resultan pequeños pensamientos de la autora relacionados con hechos puntuales, personales en muchos casos, habla sin pudor de su histerectomía en 2016, bien podrían resultar como los famosos haikus japoneses, en otros se explaya hasta convertir sus poemas en pequeños relatos directos al corazón.

kaur filtra hasta lo mínimo, buscando la esencia de las palabras sus poemas, intentando y sin duda consiguiendo, dar prioridad a sus ideas y sentimientos para que emocionen al lector, antes de convertir sus textos en algo vacío, lleno de paja y sin sentido. como ella misma dice en el poema final, el sol y sus flores “es un poemario sobre el dolor, el abandono de uno mismo, la honra a las raíces, el amor y el empoderamiento dividido en cinco capítulos”. escasas palabras, corta explicación, pero sin duda máxima expresión para entender este libro donde  cada una de sus páginas es un pequeño rayo de sol que iluminará nuestras vidas.

SALVA G.

Título: el sol y sus flores / el sol i les seves flors
Autora: Rupi Kaur
Traducción: Elvira Sastre / Bel Olid
Editorial: Seix Barral / Empúries
Edición: 1ª edición, agosto de 2018
Número de páginas: 254 pp. / 256 pp.
I.S.B.N. 978-84-322-3405-7 / 978-84-1701-645-6

dimecres, 10 d’octubre de 2018

'Invéntate algo' - Chuck Palahniuk



Lo hemos dicho infinidad de veces en nuestras reseñas sobre los libros del autor: Chuck Palahniuk (Pasco, Washington, 1962) es un escritor de culto, escribe para él, sin importarle lo más mínimo lo que piensen el resto de mortales, ya sean estos crítica o (su) público, puesto que el gran público, aquel que hace que un libro llegue a ser best seller nunca jamás comprará ninguno de sus libros. ¿La razón? Básica: las historias de Palahniuk son ásperas, terribles, un poco salvajes, desalentadoras, a veces repugnantes, satíricas, mordaces y en definitiva, cualquier otro adjetivo que hará huir con la cabeza gacha a cualquier ávido lector que busque entretenimiento vacío en sus libros.

Invéntate algo, el nuevo libro del autor estadounidense, es fiel a su subtítulo: Relatos que no te podrás sacar de la cabeza. Bajo este nombre se esconden por primera vez una compilación inédita de historias, 22 en total, más una novela corta, posiblemente el mejor de los escritos aquí reunidos, que sin duda harán las delicias de los fans de Palahniuk.

Con su primera novela, la exitosa El club de la lucha (1996) nacida de una historia corta, es fácil creer que alguna de las incluidas en esta compilación pudiera tener una vida más longeva. También debemos resaltar que en una de las historias, Expedición, aparece el precursor de Tyler Durden bajo el nombre de Felix M. todo un guiño para los fans de El club de la lucha.

También encontramos en diferentes cuentos a los mismos protagonistas pero en situaciones diferentes. Todos ellos tienen en común que han sido marginados por la sociedad, de una u otra forma, y reaccionan ante ello con una agresividad implacable. También gran parte de sus personajes no tienen nombre propio, en su mayoría aparecen o con sobrenombres, en todos casos despectivos, o con nombre de animales, sin duda un hecho que viene a decir que cualquiera de esos personajes podría ser uno de nosotros si nos viéramos en la tesitura en la que se encuentran esos, siempre,  pobres diablos.

Invéntate algo resulta oscuro, macabro, lleno de mal gusto, brutalidad y humor negro, pero ¿no es eso lo que en definitiva busca cualquier fan del autor?

 Para el resto de mortales Invéntate algo puede ser a la vez la puerta por donde entrar a la literatura de Palahniuk como la ventana por la que escapar, corriendo y sin mirar atrás, de la literatura de Palahniuk.

Sí, el autor estadounidense no deja indiferente a nadie: ni detractores ni a adeptos del autor.

SALVA G.

Título: Invéntate algo
Autor: Chuck Palahniuk
Traducción: Javier Calvo
Editorial: Penguin Random  house
Edición: 1ª edición, septiembre de 2018
Número de páginas: 377 pp.
I.S.B.N. 978-84-397-3417-8

dilluns, 8 d’octubre de 2018

'Una historia negra / Una història negra' - Antonella Lattanzi

 



La nueva novela de Antonella Lattanzi (Bari, 1979) de título Una historia negra, no lo es tanto por definición, sino más por resolución. Aunque en su título destaque el vocablo Negra, no es ni mucho menos una novela negra al uso. Nos explicamos.

Carla Romano tiene 38, des su más tierna adolescencia dedicó su vida a Vito Semeraro. Tras años unidos, llenos de maltratos físicos, Carla consigue el divorcio. Dos años lleva sin el peso de Vito, literal, sus más de 100 kilos le oprimían, rehaciendo su vida con Manuel Bocci.

Pero hoy, 6 de agosto de 2012, Maria Addolorata, más conocida por todos simplemente por Mara, cumple tres años y quiso que su violento padre estuviera en su fiesta de cumpleaños, junto a sus hermanos mayores: Rosa y Nicola.

Todos reunidos en casa del hermano de Carla, su casa resulta menos asfixiante que la propia y unos pisos más arriba en el mismo bloque parece incluso más amplia, celebran sin altercados el cumpleaños de la pequeña, cena, postre, tarta, velas, regalos y ya.

Pero a la hora de despedirse los hermanos dejan a su padre y su madre en casa mientras ellos bajan a la calle y sin esperar a que baje su padre se marchan a sus quehaceres.

Ese será el último instante en que verán a su padre con vida. Tras su desaparición, intensa búsqueda por parte de todos y su posterior encuentro fiambre y completamente desfigurado en un vertedero, la primera sospecha recae en su, a día de hoy, ex mujer Carla.

A partir de ese instante tanto sus propios hijos, Rosa y Nicola, como por supuesto su familia política, encabezada por Mimma hermana y protectora de Vito, la prensa y por descontado la sociedad verán en Carla primero a una asesina sin escrúpulos, parece que mató a su marido a sangre fría, después a una víctima, al salir a la luz los continuos malos tratos de él lo único que hizo Carla fue defenderse, y finalmente una heroína.

Que Vito tuviera una amante, Milena Spataro, durante toda su vida, incluso que esa amante tenga una hija, Paola,  de 16 años no juega tampoco a favor de ellas. Evidentemente el dato no pasa desapercibido para las autoridades que la inculpan en el homicidio de Vito. Pero la autoinculpación por parte de Carla del crimen hace que la policía deje en paz a la pareja.

La escritura de Lattanzi es tan explicativa en cada una de sus frases que acaba aportando infinidad de información adicional a los hechos. La utilización de párrafos insertados en párrafos, insertados en párrafos, insertados en párrafos, resulta de un explicativo altamente visual. Sus frases se extienden hasta el infinito y más allá y aunque esto pueda parecer contraproducente, en absoluto lo es, dado que toda esa información acumula imágenes que sirven tanto para entender el contexto de los hechos como las peculiaridades de los personajes.

El libro dividido en tres capítulos evidentes, podría decirse que en realidad cuenta dos historias paralelas, descritas por la autora como Antes y Después, esto es: la vida antes de la desaparición de Vito, o sea, la violenta historia de una mujer asfixiada por su propio marido, y la vida tras la muerte de este y la encarcelación de Carla, o sea el juicio que todo el mundo sin excepción hace sobre lo ocurrido con Carla.

Sí, Una historia negra, resulta ser, literalmente, eso, un hecho luctuoso, precedido por hechos más oscuros, ocultados durante años, que finaliza cuando la justicia aparece, una justicia que aun siendo para todos, resulta que solo es para unos pocos.

Cuando cada día más en nuestra sociedad el machismo se cobra una víctima tras otra día sí día también, Una historia negra resulta ser una novela de actualidad por el tema tratado en ella, pero también debería poner en alerta a todos aquellos que juzgan los actos de terceros sin conocer la verdad y por supuesto debería hacernos recapacitar sobre si la justicia es tan justa como dice ser o simplemente juzga sin pensar.

 SALVA G.

Autor: Una historia negra / Una història negra
Autora: Antonella Lattanzi
Traducción: César Palma Hunt / Anna Cassassas
Editorial: Penguin Random House / La Campana
Edición: 1ª edición, septiembre de 2018 / noviembre 2018
Número de páginas: 281 pp. / 256 pp.
I.S.B.N. 978-84-17125-52-3 /  978-84-16863-41-9

divendres, 5 d’octubre de 2018

Entrevista a Javier Hernández Velázquez autor de 'Nunca bombardees Pearl Harbor'


 

Tercera entrega de la saga protagonizada por el detective Mat Fernández del escritor tinerfeño Javier Hernández Velàzquez 'Nunca bombardees Pearl Harbour'. Hemos hablado con él y estas son sus respuestas.

¿Por qué decidió poner este título a la novela?
Por un estado que rigió una etapa en mi vida en la que la única manera de reaccionar ante lo que sucedía a mi alrededor era el ataque sin límites. Fue un lema que viene a significar que cuando llevas a una persona hasta el límite las consecuencias que originas son imprevisibles y devastadoras. Además me di cuenta que situaciones extremas implican un campo fértil que opere como justificación a una gran mentira.  ¿Conocía Roosevelt de antemano el bombardeo a Pearl Harbor? Es una pregunta que Mat se hace al final de la novela. ¿Hubo una maniobra para encubrir la verdad? ¿El ataque fue una sorpresa, o los americanos tendieron una trampa a los japoneses para que estos entraran en una guerra que los norteamericanos estaban seguros de ganar? Una trampa que costó la vida de 2.402 soldados americanos. Pero una trampa que le brindó la excusa a EEUU a entrar en la guerra y salir de la Gran Depresión.

¿Cómo ha sido volver a Mat Fernández después de una novela de otro tema distinto?
En el fondo, Mat se ha colado en el casino a jugar sin invitación. Decidí hacer una trilogía multigénero que girara sobre la idea de la redención: un thriller, un noir y una novela histórica y el señor Fernández se coló en la fiesta. No es difícil contar historias junto a Mat, porque no ha regresado, nunca se ha ido. Sus casos son semanales en las páginas dominicales del diario El Día. Os invita a seguirlas.

¿Qué le inspira Sergio Leone para meterlo en la novela?
El cine es mi debilidad. Comulgo con aquel verso de Aute que decía: “cine, cine, cine, más cine por favor. Que todo en la vida es cine y los sueños, cine son”. No necesito justificación para ampararme en Sergio Leone. Él reinventó el western y yo soy heredero de ese cambio que fue del binomio Ford/John Wayne a Leone/Clint Eastwood.

¿Quedó mucho material inédito de la Trilogía del dólar?
Muchísimo. Menos que es su Érase una vez en América, pero con los cortes de El bueno, el feo y el malo se podía haber hecho una serie de ocho capítulos con hora y media de duración por entrega. Supongo que más temprano que tarde saldrá todo ese material.

¿Cómo es el punto de vista de una Barcelona canalla a ojos de Mat Fernández?
Barcelona es un oasis como Santa Cruz. Vivir de cara al mar le da un plus inigualable. Igual que Santa Cruz tiene una identidad diferente a Tenerife y Canarias, a Barcelona le ocurre lo mismo dentro de Cataluña. Sociedades abiertas y cosmopolitas, la bandera de Tenerife, sin ir más lejos, es la bandera escocesa, por las consignatarias que controlaban el tráfico comercial con Tenerife en el Atlántico. Esas señas de identidad de ambas ciudades no deberían perderse nunca.

¿Por qué decidió recuperar la memoria de Esplugues City?
Porque me parecía injusto que el imaginario del spaghetti western hispano estuviera cerrado a Tabernas y Almería y a Colmenar Viejo. Los estudios cinematográficos Balcázar tuvieron la intuición que el género despegaría en Europa y la aprovecharon durante los años sesenta en Espulgas City. Además, como dije en Cubelles Noir en su primera edición, las novelas de Mat Fernández no dejan de ser western del siglo XXI.

¿Qué queda ahora de aquello?
Todo y nada. Con el declive del género se intentó convertir el poblado en parque temático. No pudo ser y con su última película, Lo llamaban Calamidad, el fuego arrasó el poblado. Pero queda el recuerdo y la memoria con las películas grabadas allí. La magia de lo que fue y que permite que autores como yo aún lo recordemos.

¿Habrá más entrega de la serie  protagonizada por el detective tinerfeño?
Mat amenaza con regresar. Yo ahora me voy un año al Rif y al tiempo del Desastre de Annual. Después, él y yo, regresaremos, no lo dudes.

Xavier Borrell Campos

Nunca bombardees Pearl Harbor
Javier Hernández Velázquez
M. A. R. Editor
ISBN: 978-84-947505-8-8 
276 páginas



dijous, 4 d’octubre de 2018

El Govern d'Aragó consolida la seva presència a la Fira Internacional del Llibre acompanyat de més de 30 editorials




L'estand de la comunitat a Liber reuneix sota l'empara del Gremi d'Editors d'Aragó i del Centre del Llibre d'Aragó a 32 editorials i gairebé 500 títols en exhibició

Nacho Escuín ha assistit a la inauguració de la fira a Barcelona, ​​on ha reiterat el compromís amb el sector, que segons ha afirmat travessa un "moment dolç"


Aragó torna a estar present a la Fira Internacional del Llibre (Liber), que enguany se celebra a Barcelona. Ho fa des amb un gran estand de 48 metres quadrats que recull una mostra de les principals editorials aragoneses i que serveix de lloc de trobada per a editors i distribuïdors, així com la resta d'agents del sector del llibre.

L'estand reuneix a 32 editorials aragoneses, des de les especialitzades en literatura, llibre tècnic, llibre infantil i juvenil, fins a poesia o assaig. El llistat d'editorials és representatiu de les tres províncies d'Aragó, comptant amb editorials de Terol, Osca i Saragossa. Aquestes són les participants: Apila, Cosquillas, Delsan , Doce Robles, Acribia, Garabato Books, Gara d'Edizions, Gp Ediciones, Libros del Innombrable, Limbo Errante, Los Libros del Gato Negro, Olifante, Prames, Rolde, Prensa de la Universidad de Zaragoza, Xordica, Libros de ida y vuelta, Malavida-Editorial Cornoque, Mira Editores, Pintacoda, Latas de cartón, Comuniter Editorial, Aladrada, Rasmia ediciones, Jekyll & Jill, Gobierno de Aragón, Las tres sórores, Arbolé, Instituto de Estudios Turolenses, Universidad San Jorge, Los libros del Sr. James i Server Editorial.

L'estand titulat "La Edad de Oro de las Letras Aragonesas" ha estat dissenyat per Estudi Novo, de la il·lustradora saragossana Ana Bendicho, i compta amb quatre llocs de treball per a reunions professionals i una àmplia zona d'exposició de títols, on es presenten gairebé 500 novetats editorials.

Nacho Escuín, director general de Cultura i Patrimoni del Govern Aragó, ha assistit a la inauguració oficial de la fira, que va tenir lloc ahir i que va estar presidida pel ministre de Cultura i Esport, José Guirao. Escuín ha destacat que "tornar per segon any consecutiu a Liber és una mostra del suport de l'Executiu aragonès al sector del llibre. Un sector que travessa un moment dolç tant per la qualitat de l'edició com per la qualitat dels autors aragonesos, reconeguts amb nombrosos premis nacionals aquest any ". A més, Escuín ha afegit que "el sector compta amb el compromís del Govern per ser un referent nacional i internacional, com es demostra en cada fira a la qual anem".

Cal recordar que el Govern d'Aragó va recuperar la presència a Liber el passat any 2017, ja que el 2011 l'Executiu liderat pel Partit Popular va deixar de donar suport al estand a la fira més important del sector.

Xerrades i programació complementària

Aragó està present Liber també amb la xerrada inclosa al programa oficial "La Edad de Oro de las Letras Aragonesas" a càrrec de Jose Luis Acín, director del Centre del Llibre d'Aragó; Marina Heredia, presidenta del Gremi d'Editors Aragonesos; Daniel Viñuales, membre de l'Associació Aragonesa de Còmic; Javier Sebastián i Félix Teira, professors i escriptors aragonesos. La xerrada serà el dijous 4 d'octubre a les 12.30 hores.

La programació de Liber es va complementar amb un acte central inspirat en Buñuel al Centre Aragonès de Barcelona, ​​en el qual es va presentar la línia de treball sobre les grans icones culturals d’Aragó. En concret es va donar a conèixer el còmic "La noche perdida de Luis Buñuel" (editat pel Govern d'Aragó amb la producció de GP Ediciones, amb dibuix de Javier Ortiz i color de Guillem Montañés), una exposició de la il·lustradora aragonesa Laura Rubio, premi Millor Còmic aragonès 2016 (anteriorment exposada al Centre Buñuel Calanda), el llibre de editat per Prensas Universitarias "Masats: Buñuel a Viridiana", que recull les imatges que el fotògraf va realitzar durant el rodatge de la famosa cinta. Al finalitzar, va haver una degustació de vins inspirats en Luis Buñuel de la bodega Amprius Lagar. Durant aquest acte, també es va dur a terme una presentació del Gremi d'Editors d'Aragó a càrrec de Marina Heredia.

Redacció

dimecres, 3 d’octubre de 2018

'La historia del Heavy Metal' - Andrew O´Neill


Resulta cuanto menos complicado contar una historia de algo que aún está vivo. Por mucho que siempre se diga que el Rock ha muerto es una aseveración completamentte falsa. Desde sus primeros inicios con Presley hasta nuestros días, no solo no murió, si no que fue mutando poco a poco en sub géneros, ora más rápidos, ora más brutales, ora más melódicos, pero siempre usando aquellas raíces del viejo R&B.  Así que este libro de Andrew O´Neill (Portsmouth, 1979) no puede ser “La historia del Heavy Metal”, ya que el género sigue vivo, pero es que además no es en realidad LA historia, sino más bien SU historia.

Es cierto que tras su lectura podemos aprender algo sobre la creación del género, una música que a día de hoy sigue más viva que nunca, pero también es cierto que Andrew no solo se olvida bandas a diestro y siniestro, sino que muchas de ellas, incluyendo sub géneros, como el Glam y el Sleazy nacidos de la raíz son odiados literalmente por el autor.

Por Dio (Ronnie James de nombre) ¡si su amor a Metallica, posiblemente la banda más grande de Metal del mundo nació en 1994 y su primera experiencia con ellos en vivo fue en 1996 mientras estos presentaban Load!  En esa época un servidor ya hacía años que había dejado de comprarse sus discos. Nadie en su sano juicio puede hacerse fan de Metallica en esos años.

Aunque ciertamente lo que se dice juicio parece que Andrew no tiene mucho. Su trabajo de monologuista en el stad-up londinense así lo refleja.

Y pensándolo bien, este libro no deja de ser un guión de uno de sus espectáculos, que en vivo puede hacer algo de gracia, pero en libro pierde esa inmediatez que podría tener sobre un escenario. Digamos que sí, sus palabras destilan ironía, pero casi todos los momentos divertidos vienen de la mano de las notas a pie de página, como una coletilla divertida en una conversación lo que en un principio divierte, finalmente acaba agobiando.

No dudo ni por un instante que Andrew sabe de qué habla, es imposible hacer humor y reírse, primero de uno mismo, después de todo un género musical, sin saber de qué se habla, y sus vivencias serán completamente auténticas, tanto o más que un concierto de Manowar, pero creo que el libro no es ni la mitad de divertido que podría haber sido.

Una cosa sí la tiene, su Epílogo, bajo el título de El futuro del Heavy Metal, que abarca desde 2018 hasta el 5078 tiene buenos puntos humorísticos, aunque sinceramente, el tema de la edición tardía de un disco de Guns ´n´ Roses es un chiste demasiado quemado como para seguir haciéndose, pero en otros chascarrillos metaleros acierta plenamente.

Si separamos la verdadera historia de lo que cuenta de sus experiencias personales tenemos dos libros completamente diferenciados: el primero de ellos es veraz, antes de Black Sabbath no había nada Heavy, con ellos nació el género, el segundo son las pequeñas vivencias que jalonan la vida del autor, su primer concierto, sus grupos favoritos, sus filias y sus fobias dentro del género y en definitiva su propia historia dentro del género. Ambas unidas hacen un libro ameno,  sin duda, menos de lo que me esperaba, pero entretenido sin duda, algo que Andrew sabe hacer perfectamente: es todo un experto en el arte del entertainment.

Tras leer Inoxdiable (Apache libros, 2017) de Fernando Galicia Poblet (Madrid, 1977), la obra de O'Neill sabe a poco, en todos los sentidos, pero sin duda son compatibles, nuestro sentido del humor hace que disfrutemos de bandas como Steel PantherGigatron o porqué no Mojinos Escocíos.

SALVA G.

Título: La historia del Heavy Metal
Autor: Andrew O´Neill
Traducción: Laura Ibáñez
Editorial: Blackie Books
Edición: 1ª edición, marzo de 2018
Número de páginas: 34 pp.
I.S.B.N. 978-84-17059-53-8

dilluns, 1 d’octubre de 2018

'Todos los pájaros cantan' - Evie Wyld


Es posible que la edición de  esta, la segunda novela de Evie Wyld (Londres, 1960) traiga consigo la edición de su primera obra dada la calidad que atesora la miasma.

  Todos los pájaros cantan no es un libro fácil. Al contrario, se podría decir que es un libro difícil. Viene precedido de una ristra de premios literarios,  pero estamos seguros que estos no le harán vender más libros, ni llegar a best seller. Su trayectoria debe ganársela a pulso, o mejor dicho, con el boca oreja. Su escritura es a la literatura lo que el cine independiente a la industria cinematográfica.

Los capítulos intercalan épocas diferentes siendo la presente la que lleva la voz cantante y en ocasiones cuesta centrarse en ellas hasta leídas unas pocas líneas de dicho capítulo. Así que debemos poner tonos nuestros sentidos en el libro. Eso digamos que no facilita la labor en su lectura, pero no por ello le resta puntos, diría que al contrario, le hace ganar enteros ya que debemos mantener nuestra atención en él en todo momento.

  Otra de las cosas que nos hacen mantener nuestros ojos sobre sus líneas es la historia que cuenta, en ocasiones sobrenatural, en otras terrenal, pero siempre interesante desde el punto de vista del lector.

 Jake es una mujer huraña que vive recluida en una vieja granja en una isla del Reino Unido junto a su perro y sus ovejas (esta es la parte de la historia terrenal) Un día, las ovejas empiezan a aparecer muertas. Nadie sabe qué está pasando, aunque Jake está convencida de que todo es obra de una bestia misteriosa que merodea por la isla (obviamente esta es la parte de la historia sobrenatural).

Jake guarda un oscuro secreto, un pasado aterrador, una vida en el olvido que dejó al marcharse sin siquiera mirar atrás. Literalmente escapó. Tanto de su pasado como de su siguiente captor. Todo esto se nos muestra en los diferentes capítulos que saltan de época en época a modo de elipsis continuas. Sabe que el brazo de la justicia caerá sobre ella. Incluso cree y por ende, sabe, que la vida le pasará factura por lo cometido años atrás, y esa bestia infernal que está acabando con la vida de sus ovejas, finalmente, también se levará la suya.

 Una noche aparece en su granja Lloyd, un tipo con aspecto de vagabundo, borracho, que solo busca un sitio donde dormir, y el cobertizo de Jake es ideal.  

Jake cree que Lloyd vino a buscarla para llevársela allí de donde huyó, pero poco a poco verá que estaba en un error y en realidad aunque no lo parezca ambos resultan ser almas gemelas, pero en definitiva, almas en pena que solo buscan redención, perdón y justicia para ellos mismos.

Todos los pájaros cantan tiene un ambiente perturbador, sobrecargado, denso, inquietante, misterioso y poético, esos pájaros del título no paran de cantar.

Sin ningún tipo de duda Todos los pájaros cantan es una novela sicológicamente dura, vivir con el secreto que acarrea Jake no es fácil, y leerla requiere un esfuerzo por nuestra parte, pero maldita sea, quién dijo que esto resultaría fácil, pero podemos asegurar que tras ello, veremos nuestras expectativas colmadas gracias a su calidad.
SALVA G.

Título: Todos los pájaros cantan
Autora: Evie Wyld
Traducción: Joan Eloi Roca
Editorial: Ático de los libros
Edición: 1ª edición, noviembre de 2017
Número de páginas: 260 pp.
I.S.B.N.978-84-16222-54-4

dimarts, 25 de setembre de 2018

'Soy Ozzy' - Ozzy Osbourne con Chris Ayres




Cuando hace algo más de un mes que Ozzy Osbourne (Birmingham, 1948) estuvo tocando en nuestro país, primero en Madrid, y días después en Barcelona, releemos sus memorias tranquilamente en verano para así disfrutar de su lectura mientras en nuestro HI-FI suena alternativamente o Black Sabbath o el propio Ozzy con su carrera en solitario.  Y decimos releemos porque esta misma obra, editada en 2009 en su país de origen, Inglaterra,  bajo el título de I am Ozzy, fue editada en 2011 por Global Rhythmen nuestro país bajo el más llamativo y certero título: Soy Ozzy (Confieso que he bebido).

Por suerte el contenido de ambas ediciones es el mismo, tan solo varía en envoltorio, así que de nuevo nos encontramos con la verdadera historia de Ozzy Osbourne, desde sus inicios en Aston, el pueblo donde nació hasta su ascenso a las colinas de Hollywood gracias a la televisión y su exitoso programa The Osbournes en MTV.

En el mundo del Rock en general y el del Heavy Metal en particular, nunca se dio un caso como el de Ozzy. Sin duda ha sido el más loco y peligroso de todas las estrellas rockeras del firmamento. Tal vez solo le hayan ganado aquellos que no aguantaron dichos excesos: JoplinBonhamScottVicious

                La entrada del libro en sus primeras cinco páginas es harto significativa:

-          Dijeron que nunca escribiría un libro.

-          Bueno, pues que les den por culo, porque aquí lo tenéis.

-          Ahora solo tengo que acordarme de algo…

                (Página en blanco)

-          Joder, no me acuerdo de nada.

Sí, Ozzy Osbourne estuvo más de treinta años de su vida (el libro lo escribió cuando contaba con sesenta años recién cumplidos)  o borracho o drogado, y en los peores momentos, ambas cosas. No se siente orgulloso de ello, pero como él mismo dice, lo hecho, hecho está y no hay vuelta atrás. También asegura que sin Sharon, su maravillosa mujer, él no sería nada, y ciertamente, tiene más razón que un santo, literalmente Sharon le sacó no solo del ostracismo musical en el que había caído tras la separación de su banda, si no que lo sacó de un pozo sin fondo en una espiral autodestructiva en la que había caído.

Como libro podemos decir que es igual de divertido o incluso más que el que escribió Ron Wood, otrora guitarra de Faces y actualmente guitarra de Sus Majestades Satánicas The Rolling Stones, y más salvaje que Los trapos sucios de Mötley Crüe, así que estamos ante un libro divertido, entretenido, salvaje, loco, tanto o más como su propio protagonista, pero también duro y emotivo, la muerte de Randy Rhoads, primer guitarra de la banda de Ozzy a principios de la década de los ochenta, así como el cáncer que casi acaba con Sharon y los problemas médicos de Ozzy hacen de él un libro con su pequeño corazoncito.

Es difícil que un neófito en Metal se interese por él, ni siquiera alguien a quien le guste el Rock puede estar mínimamente interesado en leer lo desastrosa que fue la vida de nuestro protagonista, así que obviamente el libro está pensado para fans, tanto del músico como del estilo musical que representa, pero estoy convencido que todo aquel que se acerque a él disfrutará con su lectura, tanto por la forma, como por el fondo, y es que Chris Ayres, el verdadero artífice tras el libro, organizó las historias de Ozzy a la perfección, les dio un brío con su escritura que parece que el mismo músico se encuentre ante una pinta con nosotros en un pub explicándonos sus batallitas de viejo roquero, como un viejo amigo cualquiera.        

Ozzy sigue vivo, a punto de cumplir setenta años sigue girando por el mundo al frente de su banda, es cierto que hace lo que puede, pero sin duda su historia le abala, le da crédito para seguir, y para todos los fans del Metal siempre será un icono.

SALVA G.

Título: Soy Ozzy
Autor: Ozzy Osbourne con Chris Ayres
Traducción: Pablo Álvarez
Editorial: Es Pop Ediciones
Edición: 1ª edición, mayo de 2018
Número de páginas: 380 pp.
I.S.B.N. 978-84-944587-8-1

divendres, 21 de setembre de 2018

'Antes del huracán' - Kiko Amat


Seré sincero, cada vez que escucho o en su defecto leo que la nueva obra de alguien a quien admiro quedó más madura que las anteriores, tiemblo. Las críticas y entrevistas posteriores a la presentación de la nueva obra de Kiko Amat (Sant Boi, 1971), Antes del huracán,  usaban ese adjetivo a diestro y siniestro, así que era un poco reticente a iniciar su lectura.

Pero maldita sea. Tras devorarla, debo admitir que ojalá todo el mundo cuando madure lo haga de la forma en que lo hizo Amat.

Si antes su narrativa giraba en torno a la cultura pop, ésta ahora solo aparece en pequeñas pinceladas aquí y allá y aunque la historia continúa ubicada en los ochenta, el extrarradio, en los inadaptados, y en la clase media baja, el fondo de la misma hace de ella la novela más seria de todas cuanto haya escrito. Y sí, tal vez una persona seria sea una persona madura, sin duda hay un punto de inflexión en la vida de cada uno de nosotros en los que debemos preguntarnos el qué, el cómo, el cuándo y el dónde. ¿Qué queremos ser, cómo queremos ser, cuándo queremos serlo, y dónde queremos estar?

Estamos en 2017. Curro es un hombre de casi cincuenta años que lleva veinte de ellos ingresado en el psiquiátrico Santa Dympna,  ubicado en la pequeña ciudad que le vio crecer, Sant Boi, en el extrarradio de Barcelona, por un grave brote de locura homicida. Allí pasa los días urdiendo un plan de fuga junto a su fiel mayordomo Plácidoa quien sin quererlo salvó la vida y éste por agradecimiento pasa los días  ayudando a su ángel salvador.

Viajamos a 1982, Curro tiene doce años, vive con su padre, su madre y su hermano, dos años mayor que él. Curro es frágil, está envuelto en tics y fobias y lucha por dejar atrás los traumas familiares: un abuelo demente, la obesidad de su madre, un padre atlético, la violencia de su hermano, y el abuso de los matones locales.

Viajando en el tiempo, el lector descubrirá ese grave brote homicida que dio con Curro en el psiquiátrico, además de ver la caída de una familia normal por mucho que los niños sean categorizados de raros por los demás.

¿La locura es genética? ¿Se puede romper esa cadena? ¿El entorno acaba abocando a las personas a la locura? ¿Hay más locos fuera que dentro? Ya lo dice Curro tras contestar un test sobre la locura, si de siete preguntas solo tres de ellas son las que dan individuos con trastornos psicológicos, Curro no está ni medio loco.

Amat escribe de forma admirable todo aquello que pasa por la mente de un adolescente, el Curro de doce años y su amigo Priu tal vez sea lo más sensato que escribió nunca, y deja para el Curro adulto, el humor que salpica las páginas de su novela. Es inevitable e innegable que los roles de Curro y Plácido son un pequeño homenaje a Bertie Wooster y Reginald Jeeves respectivamente, personajes salidos de la maravillosa e irónica pluma del gran P.G. Wodehouse (1881-1975) y sin duda así debemos tomarnos todos sus actos. Todo un acierto por parte del autor y una forma magistral, todo sea dicho de paso, de quitarle un poco de tensión a la historia.

Cuenta Amat que Antes del huracán es el primero de sus libros que no va de él. Es difícil creerse tal aseveración y más cuando el protagonista tiene un nombre tan parecido al suyo: Curro Abad y Kiko Amat suenan fonéticamente muy parecidos, ambos vivieron su adolescencia en el extrarradio, casualmente en el mismo pueblo, y por supuesto en la misma época. 

Pero démosle una pizca de veracidad a sus palabras y veamos a Curro como un personaje nuevo, alejado del autor, un personaje que bien podría tener continuidad literaria, un personaje perfectamente delineado tan solo en dos épocas de su vida, la primera en la adolescencia, una época en que descubrimos no solo el mundo sino a nosotros mismos, y una segunda, la madurez, en la que sabemos dónde estamos.

En la novela de Amat se puede entrever que la locura nos ronda. Que por cualquier chispa puede desencadenarse una explosión que nos lleve al otro lado.  Habla de ser distinto y de que esa diferencia nos puede acabar machando. Que lo nerd no mola y a veces angustia. Y el freak menos, todos queremos ser normales. Que todos tenemos un punto de no retorno. Y que en nuestras vidas bien puede aparecer un huracán que arrase con todo, así que en ese momento que estamos antes del huracán debemos vivirlo lo mejor posible.

Un aplauso para Amat, para su madurez, y para su nueva novela Antes del huracán, que nos ha emocionado, nos ha hecho sonreír, pero sobre todo revolvió nuestras entrañas al recordar aquellos oscuros años ochenta, tristes y grises.

SALVA G.

Título: Antes del huracán
Autor: Kiko Amat
Editorial: Anagrama
Edición: 1ª edición, abril de 2018
Número de páginas: 420 pp.
I.S.B.N. 978-84-339-9855-2

dimecres, 19 de setembre de 2018

'Tiempo de tormentas' - Boris Izaguirre



La nueva obra de Boris Izaguirre (Caracas, 1965) es tal vez su novela más atrevida, arriesgada y personal de todas las que a día de hoy escribió (aunque un supuesto segundo volumen de la misma bien podría superarla). No hablamos de otra cosa más que de su autobiografía novelada, donde mezcla personajes reales (de realidad, no de rey) con personajes ficticios (su violador y la madre de este parece ser que son una invención del autor).
La novela comienza con el entierro de su madre, Belén Lobo, bailarina de ballet clásico y danza contemporánea, una mujer adelantada a su tiempo, tanto, que no dudó en proteger y lo más importante, querer a su hijo, aun a sabiendas de que este era homosexual en una época y un país donde serlo  era un peligro y finaliza la novela  con ese mismo entierro, cerrando un círculo en la vida del escritor y showman televisivo (en breve lo tendremos de vuelta en nuestro país y por partida doble, será uno de los concursantes de MasterChef Celebrity y presentará la versión española de Say yes to the dress –Sí, quiero ese vestido- en DKISS) algo que de pequeño, y debido a su dislexia, no conseguía: cerrar círculos dibujados en un papel como ejercicio para curar ese problema que a día de hoy aún arrastra.

Sinceramente Tiempo de tormentas me gustó, es cierto que en él encontramos al Boris más frívolo en muchas ocasiones, firmó su primera columna periodística como Animal de frivolidad cuando contaba con 16 años en su ciudad natal,  pero también es cierto y real (nuevamente de realidad y no de rey) que en los peores momentos  de su vida, nos damos de bruces con el Boris más calmado, ergo: más persona y menos personaje.

Tiempo de tormentas relata no solo la pérdida de un ser querido, la propia madre del autor, sino la muerte de un país entero, Venezuela, a manos de un golpista.

Ya se lo dijo el mismísimo Terenci Moix, quien aparece en el libro como El Gran T: “Tienes toda la vida para ser escritor, pero solo una vez para ser una estrella” y sin duda Izaguirre, que siempre soñó con ser famoso y convertirse en una estrella, no dudó a la hora de elegir qué quería ser en la vida: famoso y estrella, aunque fuera fugaz y más tarde, escriotr, tenía toda la vida para serlo.

En Tiempo de tormentas conocemos muchas vivencias de su vida, instantes para el recuerdo pero también para el olvido, siendo el más terrible la violación; vemos su llegada a España; su ascenso al reino televisivo de la mano de Javier Sardá en Crónicas Marcianas durante ocho años, un programa que a día de hoy no creo que fuera políticamente correcto realizar en televisión (¿hemos perdido libertad?); cómo casi pierde a su pareja en los atentados de Madrid del 11 de marzo; sus correrías nocturnas, ya fueran estas en Santiago de Compostela, Madrid o Barcelona; cómo llego a finalista del mayor premio literario en España; pero sobretodo, vemos cómo al autor crea un vínculo con su madre, absoluta protagonista de la novela indestructible, aun separándoles miles de kilómetros y comunicarse tan solo por teléfono.

Sin duda Tiempo de tormentas es toda una oda a la madre de Boris quien murió en diciembre de 2014 justo cuando el autor comenzaba la redacción de este libro que tardó cuatro años en acabar.           

Tal vez sea la novela más madura del autor, no olvidemos que comenzó su redacción pasados los cincuenta, una edad de inflexión en las personas, pero también tiene su “momeeeeento”, como diría el propio Izaguirre una noche cualquiera con unas copas de más.

No descartamos que siendo como fue un excelente guionista de televonelas, no acabe escribiendo el guión de su propia serie para una televisión española, sin duda no solo daría mucho juego televisivo, sino que ayudaría a madres que se enfrenten a lo mismo que tuvo que pasar la suya, e incluso a los niños que a día de hoy se encuentren en su misma coyuntura: ser gays en un país machista.

SALVA G.

Título: Tiempo de tormentas
Autor: Boris Izaguirre
Edición: 1ª edición, marzo de 2018
Editorial: Planeta
Número de páginas: 501 pp.
I.S.B.N. 978-84-08-18267-2