dimecres, 10 d’abril de 2019

Entrevista a Vicente Corachán autor de ‘El miedo de Amanda’



Vuelve el detective privado y escritor Vicente Corachán con nueva novela 'El miedo de Amanda' sobre la que hemos charlado junto a otras cosas en relación a la novela negra
  
¿Cuál fue el momento de inspiración que le llevó a decidir crear este nuevo libro?
Tenía ganas de escribir sobre un tema más fuerte de los que venía escribiendo y este desde luego que es uno que pone la piel de gallina. El hecho de que en 2012 hubieran muerto 51 mujeres me llamó la atención.

¿Por qué decidió centrarse en la violencia de género y abusos sexuales?
Me parece que es una lacra de la sociedad de la que cuelgan muchos hilos. No es solo el hecho de las muertes de las mujeres en manos de sus parejas o exparejas, sino lo que arrastra, la muerte de hijos como venganza, el sufrimiento de hijos y familias que lo padecen, la mala gestión policial y el poco apoyo judicial, etc… Todo ello suma para que me haya decidido explicarlo desde dentro. Como si lo viviéramos en nuestras propias carnes.

¿Hay muchos personajes reales en la trama, teniendo en cuenta que la mayoría de escenarios sí lo son?
Sí. Aunque ficcionando y cambiando los nombres de personas y el de los lugares y ubicaciones.

¿Es mucho más tedioso el día a día de un detective privado en la realidad que las vivencias de sus novelas?
Sí, bastante más. Aunque suelen pasarnos cosas inverosímiles, gracias a Dios es más aburrido que lo que se puede contar en una novela.

En la novela hay mucho sentido del humor ¿Es su estilo literario o pretende dar dinamismo a la novela?
En la vida real me muestro con mucho sentido de humor. No es que no me tome las cosas en serio, pero me gusta verlo desde una perspectiva más alegre. Por lo tanto, eso mismo lo reflejo en las novelas. Creo que contando historias que a todos nos conmueven, el humor hace que puedas verlo de otra manera. 

¿Que ha evolucionado en su narrativa desde aquel 'Un cadáver para un detective'? Su primera novela.
Uf. Mucho. Cuando escribí mi primera novela no pensé que luego habría otra. El hecho que me concedieran un premio me hizo cambiar de opinión. A partir de ahí me lo tome más como escritor que como contador de historias.

Usted además de escritor de novela negra es lector ¿Qué siente cuando ve gazapos de bulto la narrativa de sus colegas escritores?
Todo el mundo nos equivocamos, pero que no se tenga criterio por falta de información me parece una falta de respeto al lector. Puedes inventarte algo inverosímil pero no se deben escribir según qué cosas. El lector está siempre muy bien informado y quiere disfrutar con historias honestas.
Ahora hay muchos festivales pequeños repartidos por el territorio, al contrario que cuando usted y Miguel Ángel Díaz crearon Collbató Negre ¿qué recuerdo tiene de aquella época?

No quiero ser pedante ni mucho menos, pero desde Collbató Negre todo ha cambiado mucho. Para entonces solo existían los cuatro grandes festivales repartidos por el territorio nacional. Nosotros nos atrevimos a montar uno en un pueblecito de montaña, a pies de Montserrat y funcionó muy bien. Tanto que a partir de ahí todos creyeron poder hacer lo mismo. A las pruebas me remito. Y la verdad es que copiaron el formato y ahora… ya lo ves , funciona y creo que es bueno para el género. No existe ningún otro género literario en el que proliferen tantos festivales y jornadas.

Hace unos días nacieron las Jornadas Cornellà Negra ¿Cómo lo valora?
Para ser la primera vez, bastante bien. Pero hecho a faltar el compromiso de los propios escritores. A un festival de novela negra deberían acudir no solo los autores y autoras invitados a las mesas redondas y coloquios. Debería pasar como en Francia (por ejemplo) , donde muchos de ellos se acercan a saludad y a conocer a otros colegas. Lo mismo que las editoriales que se pasean por allí para apoyar a sus escritores y buscar talentos. Aquí parece que se esté haciendo solo para los lectores. Y no lo olvidemos… es un festival, no un punto de venta.

¿Qué recomienda hacer a quién quiera hacerse con un ejemplar de 'El miedo de Amanda'?
Solo puedo recomendar que disfrute de la lectura y que piense que lo que pasa en sus páginas lo están sufriendo muchas mujeres y que, si no hacemos algo, seguirá pasando.

Xavier Borrell Campos

El miedo de Amanda
Vicente Corachán
Colección: Novela
ISBN: 9788413171838
Formatos: Tapa blanda
Tamaños: 15x21
Páginas: 354








dilluns, 8 d’abril de 2019

'Sudor frío' - Mari Carmen Sinti

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Sudor frío es la primera novela publicada de Mari Carmen Sinti, administradora de un foro de lectura desde hace varios años y que dispone también de un programa radiofónico semanal llamado Lletres i Música capitaneado junto a Josep Maria Alvira donde se intercambia, durante el tiempo de la retransmisión de entrevistas a los invitados, música y libros: uno de los mejores mestizajes que pueden existir. Sinti también es escritora de relatos y dispone de varios premios pero además, es lectora solvente gracias a años y años de intensa lectura. A finales del 2018 salió ésta su primera novela, Sudor frío, que puede catalogarse dentro del Domestic noir, o sea, una novela donde los protagonistas no son detectives ni policías y que, de repente, en su entorno más cercano, toparán con un caso extraño y decidirán iniciar una investigación por su cuenta y riesgo sin contar con el apoyo de los expertos.

Berta es una submarinista profesional del Grupo Especial de Actividades Subacuáticas pero se verá obligada a retirarse de sus funciones al tener un percance durante una inmersión. Recluida en casa y con todos los síntomas de una depresión galopante al verse separada de la profesión que ama, iniciará un mayor contacto con una vecina que le hará compañía y la ayudará poco a poco a salir del decaimiento. Leo, así se llama la vecina, es tímida pero poco a poco irá abriéndose con Berta iniciando una serie de confesiones que horrorizarán a la enferma. Un día Leo desaparecerá de forma misteriosa. Berta, junto a una amiga de la infancia, Clara, iniciarán la búsqueda de Leo destapando durante la investigación grave caso de delito.

Los personajes de Sudor frío, Berta y Clara, son deliciosos y naturales. Dos protagonistas que el lector notará cercanas y que recuerdan las complicidades de las amigas íntimas que sólo pueden y saben describir aquellos que conocen bien la amistad. Durante todo el libro surgirán múltiples anécdotas entre ambas amigas y la investigación de las dos principiantes protagonistas dará escenas desternillantes y divertidas que dotarán de agilidad a la indagación. El entorno de Berta es un entorno rico, donde no se escatima detalles íntimos como hijos o amores e incluso una escena de sexo tórrido donde tendremos la oportunidad de conocerla un poco más.

La novela destapará una trama que dispondrá de diversos giros y que dará agilidad al relato. Las risas, pero también los momentos de un intenso peligro en el que se verán envueltas las dos intrépidas mujeres, harán que la novela recupere la finalidad que es, además de entretener, denunciar un caso con un alto grado de criminalidad. Los riesgos que tomarán Berta y Clara con cierta inocencia es lo que busca la autora, mostrar la ingenuidad de ambas para que el lector lea de forma voraz las escenas para descubrir si se resuelven de manera satisfactoriaestán bien descritas y desarrolladas y cumplen las expectativas del lector.

Sudor frío es una novela fresca, diferente, donde se logra combinar la naturalidad y el delito para un libro en el que debe destacarse, ante todo, que se trata de la primera narrativa larga de la autora. Una entrada y voz dentro de la ficción criminal que habrá que tener en cuenta.

Por Cristina de @abrirunlibro

Sudor frío
Mari Carmen Sinti
Grupo Tierra Trivium 
DICIEMBRE 2018
ISBN  978-84-949372-9-3
282 pag.




divendres, 5 d’abril de 2019

El Centro Aragonés de Barcelona acoge la presentación de Rascayú, la primera novela de Raúl Herrero




Este jueves 4 de abril, a las 19:30 h., el escritor y editor Raúl Herrero ha presentado su primera novela Rascayú (Limbo Errante) en el Centro Aragonés de Barcelona.

Se trata de una obra que va más allá del género negro y que disecciona los deseos más recónditos del ser humano a través de una parodia inspirada en los casos reales de los asesinos Romasanta y El Sacamantecas.

A lo largo del acto se ha hecho referencia a las influencias literarias y cinematográficas que contiene la novela. Según ha explicado el autor, “la influencia de las imágenes que he visto en ciertas películas y que me han provocado una serie de sensaciones se ve volcada en este libro”. La acción se sitúa en un pueblo indeterminado, sin ofrecer datos temporales o geográficos concretos, en algún punto entre los años 40 y 60 de la España más profunda.

Analizando la parte puramente literaria, Raúl Herrero ha utilizado un lenguaje elaborado porque la novela cuenta sucesos inesperados y también convencionales en los que se introducen unos diálogos a veces propios del Siglo de Oro, pero que se adecúan a la historia. “Utilizo algunas palabras extrañas que no dificultan el contenido ni la lectura y añaden un tono más divertido a la obra. Siempre me ha gustado jugar con el lenguaje para sorprender al lector”, ha afirmado el autor.

El acto también ha contado con la presencia del editora de Limbo Errante, Beatriz Jordán, y la de Luis Antonio Pérez Cerra, profesor de lengua y literatura y miembro de la junta del Centro Aragonés de Barcelona. Al finalizar la presentación se ha realizado una cata de vino D.O Somontano.

La presentación se enmarca en el I Ciclo Letras, Canciones y diálogos, un programa del Departamento de Educación, Cultura y Deporte del Gobierno de Aragón y del propio Centro Aragonés de Barcelona que consta de conciertos y presentaciones literarias de autores y músicos aragoneses y que se extenderá hasta el 7 de mayo.

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Raúl Herrero (Zaragoza, 1973) es escritor, pintor, editor y director de la editorial Libros del Innombrable (desde 1998 hasta la actualidad). Ha publicado los poemarios Los puntos cardinales (1996), El mayor evento (2000), Officium Defunctorum (2005, 2010), Los trenes salvajes (2009), Sombra salamandra (2016), Te mataré mientras vivas (2017), entre otros. En relato ha publicado Así se cuece a un hombre (2001) y El Éxtasis (2002), además de incluirse relatos suyos en diversas revistas. Ha presentado cinco obras de teatro: El hombre elefante(2009), El indómito y extraño caso de Gregoria (2009), La matanza de los inocentes (2008), Cervantes de perfil o la venta de los milagros (2012) y El despachito (2012). En 2018 publicó su primera novela, Rascayú (Limbo Errante, 2018). Ha colaborado en medios y prensa como Heraldo de Aragón, L’Atelier du roman, Leer, Quimera… Ha prologado y editado obras de Antonio Fernández Molina, Josep Soler, Mariano Esquillor, J. M. de Montells, entre otros. Ha preparado las ediciones Antología de poesía Postista (1998), Credo quia confusum —Poesía reunida de Fernando Arrabal (2016), Cuentos insólitos de la literatura española y Arrabal 80, entre otras. Junto a Luis Vidal ha dirigido el documental El boxeador. Perico Fernández (2013) y Visiones de Dios. Es Correspondant en el Collège de Pataphysique de París y Caballero de Ordo Sancti Michaelis in Hispania.


Redacción

dijous, 4 d’abril de 2019

'A mí no me callan' - Pepe Rubianes


Diez años ya, Cómo pasa el tiempo. El pasado uno de marzo hizo una década que el gran Pepe Rubianes i Alegret (Villagarcía de Arosa, 1947- Barcelona, 2009) nos dejó. Por suerte para nosotros y debido a su grandeza, no solo su recuerdo está vivo entre nosotros, sino que su obra sigue también presente, ya sea pasada o futura, como en el caso que no ocupa.

Antes de morir, el actor, humorista, autor, poeta, legó a su hermana Carmen (Presidenta de la asociación Pepe Rubianes) varias libretas donde había anotado pensamientos, ideas para monólogos y poemas (lo próximo en aparecer será un libro de poemas, ansiosos estamos de ello). Muchos de ellos ya aparecieron en el anterior libro editado en 2014 Después de despedirme (Alrevés) gracias a Josep Forment (Bossòt, 1962 – Barcelona, 2014), editor del mismo, que si en aquella obra su trabajo se extendía al prólogo, en este A mí no me callan y tras su deceso, toda la obra está dedicada a su memoria.

Cuando redactamos la reseña de  Después de despedirme, vaticinamos que en dos años tendríamos un nuevo volumen en nuestras manos. Nos equivocamos. Pero solo en el tiempo. Cinco han sido los años que Carmen nos ha tenido esperando para poder disfrutar de las palabras de Rubianes en estos tiempos tan convulsos, ya sea política como socialmente hablando.

A mí no me callan está formado por tres extensos capítulos bajo los títulos de Vida terrenalCompromiso y Monólogos.

En el primero de ellos, Vida terrenal, y a modo de entrevista, en negrita tenemos unas preguntas que  en el siguiente párrafo se ven respondidas por Rubianes,  cuenta su propia vida, desde su corta estancia en su Galicia natal, hasta sus escarceos sexuales en el teatro Goya mientras presentaba su último espectáculo hasta aquel día llamado Por el amor de Dios con una vieja amiga argentina que Pepe conoció en el país andino cuando éste representaba su segunda obra de teatro: Ño.

Ahí entran también su adolescencia en Barcelona, el nacimiento de su amor por Lorca, sus días en la universidad,  sus intereses políticos, sus primeros pinitos en el teatro, su primer viaje a Cuba, su primera gira por Suramérica…todo ello en forma de entrevista, no olvidemos que le pese a quien le pese, Rubianes sigue ostentando el honor de ser la tercera persona más entrevistada por la televisión catalana, después de Jordi Pujol (ya que él creó TV3 no podía ser de otra manera) y Pasqual Maragall (supongo que ser President de la Generalitat hace que puedas pedir entrevistas una tras otra en tú televisión).

El capítulo finaliza con un pequeño recuerdo para Sisa, el gran EugenioAuserón y Carles Sabater. En pocas palabras Rubianes transmite emoción, sentimiento, amor, respeto y admiración por estos cuatro personajes. Desde aquí aplaudimos sus palabras y nos sumamos a lo dicho en ellas.

En Compromiso, nos encontramos con el problema que tuvo el actor cuando expresó sus ideas libremente en el programa de Albert Om El Club de TV3, que desencadenó en la querella que le interpuso La Fundación para la Defensa de la Nación Española (DENAES), presidida en aquel entonces por Santiago Abascal, actual presidente de Vox. Y el consiguiente problema que le causó todo ello, la opinión pública más rancia del país le saltó a la yugular, y le obligó por temores a represalias, recibió amenazas de muerte, a tener que cambiar el estreno de su obra Lorca eran todos del teatro Español de Madrid al Auditorio de Comisiones Obreras.

Finaliza este capítulo con el subcapítulo Aserejé, (los tres capítulos del libro se desglosan en varios subcapítulos) donde a modo de premonición, lo redactó el 2 de marzo de 2004, habla sobre el ex presidente Aznar, advirtiendo de los peligros de seguir empleando la fuerza para resolver conflictos, aludiendo al enorme error cometido en Irak buscando armas de destrucción masiva. Finaliza con la premonitoria frase: ¡El día que nos caiga el bombazo, nos quejaremos!

Nueve días después se producían los atentados del 11-M.
El tercer y último capítulo del libro, Monólogos, no tiene ningún secreto, son exactamente eso, unos cuantos monólogos del autor, para recordarnos la razón por la que le admiramos tanto.

Sinceramente, nos encantaría tener a Pepe entre nosotros ahora mismo, es más, ahora más que nunca como todo lo que nos está cayendo, él y solo él, diría las cosas que todos piensan pero no se atreven a verbalizar, aunque sin duda y por culpa de ello, acabaría con el buzón lleno de querellas. Pero qué coño, al menos alguien diría las cosas por su nombre.

¿Qué pasará? Chi lo sa

SALVA G.

Título: A mí no me callan
Autor: Pepe Rubianes
Editorial: Alrevés
Edición: 1ª edición, febrero de 2019
Número de páginas: 220 pp.
I.S.B.N. 978-84-17077-93-8

dimarts, 2 d’abril de 2019

'Los miércoles salvajes' – Susana Hernández


La literatura es, sin duda, una fuente casi inagotable de satisfacciones para todo aquel que se acerca a ella. Ese momento maravilloso en el que una frase libera un mecanismo en tu cabeza; un libro, escogido no sabes muy bien por qué, que te hace incondicional de un autor al que no conocías; un personaje con el que te identificas, del que te enamoras, al que odias para luego descubrir que tiene sus motivos para ser como es, que acaba por cuestionar cosas que dabas por seguras; esa presentación en la que conoces a un escritor del que has leído todo, o mucho, o casi nada, y charlas con él, o ella, y te haces una foto, te llevas su firma y acabas tomando unas cañas y hablando de libros hasta las tantas.

O, como hoy, comprobar con infinita satisfacción que una autora a la que aprecias y admiras da un salto cualitativo con su última novela.

Hace un par de años tuve la ocasión de reseñar una de las novelas de Susana Hernández, Cuentas pendientes, que suponía la tercera entrega de la saga protagonizada por la subinspectora Santana. Los miércoles salvajes no es otro capítulo de la serie y Susana ha publicado más novelas entre medias.

Novelas que no he tenido ocasión de valorar (hay tanto y tanto por leer), por lo que lo que aquí dejo es la sensación que siento al comparar una y otra. Y esa sensación no puede ser mejor, porque la fuerza narrativa de Susana, la composición, el ritmo, la construcción de personajes, incluso la denuncia social que considero uno de los ejes fundamentales en los que se ha de apoyar una novela negra, han mejorado de manera significativa. No es que progrese adecuadamente, como dicen ahora los boletines de notas de los colegios, es que la evolución resulta simplemente brutal.

Los miércoles salvajes es una novela comprometida y rápida que no deja un momento de respiro. Ya lo decía también en la reseña de Cuentas pendientes pero es que lo de ahora es de quedarse sin aire; una cascada de emociones intensas, una montaña rusa en la que Susana Hernández agita el cerebro del lector hasta hacerle consciente del muchas veces amoral (como poco) y siempre lucrativo negocio de los laboratorios farmacéuticos y el tráfico ilegal de medicamentos mientras nos cuenta la historia de Samanta, Sam, una joven que trabaja como escolta privada, acuciada por las deudas que le provoca el tratamiento médico de su novio condenado a una silla de ruedas desde hace años a causa de una lesión medular, que aceptará un trabajo ilegal que le propone su jefe y amigo de la infancia Hugo. Viajamos así desde Cádiz y Barcelona a Zurich o Accra, en Ghana, donde asistiremos a las dificultades que encuentran los habitantes de los países menos favorecidos para conseguir los medicamentos que precisan y el desorbitado precio (y no hablo solo de dinero) que deben pagar por ello. Y todo aderezado con las fuertes dosis de adrenalina en vena, traición y violencia que no deben faltar en una novela negra para dejar al desnudo un tema, este de los medicamentos ilegales, del que no somos del todo conscientes desde nuestros cómodos salones y ciudades del primer mundo, pero que mueve más dinero que el tráfico de estupefacientes. Sorprendente, ¿verdad? Piensen en ello y encontrarán su lógica. Al fin y al cabo, el mercado potencial de los medicamentos es el total de la población mundial, ya que todos necesitaremos echar mano de ellos en algún momento de nuestra vida.

¿Existe un motivo mejor para jugarse la vida?

¿Existe un motivo mejor para escribir una magnífica novela negra?

Alberto Pasamontes

Los miércoles salvajes
Susana Hernández
Milenio 
Colección Marrajo 
2019
216 pag.
isbn 9788497438568

dilluns, 1 d’abril de 2019

Presentación de 'Rascayú' de Raúl Herrero en Barcelona


'Darling' - Gabriel Tallent



Ya lo vaticinó Paula Hawkins, la autora de la exitosa La chica del tren,  durante las entrevistas que ofreció en nuestro país presentando el que por aquel entonces, verano de 2017, era su último libro publicado, Escrito en el agua: Darling de Gabriel Tallent será un éxito cuando salga.
               
Hete aquí la respuesta a las predicciones de HawkinsDarling es no solo todo un éxito literario, si no que es la punta de lanza de un talentoso escritor novel un hasta ahora desconocido Gabriel Tallent, lástima que ese apellido sea con dos eles, tendría todo su sentido si únicamente fuera con una.

Darling es Julia Alveston, al menos así la llama su padre, aunque el resto de mortales se refieren a ella como Turtle, a excepción de su abuelo que siempre le dice guisantito. Turtle es la típica adolescente, acostumbrada a deambular sola por los bosques de la costa norte de California buscando su refugio. En esos fugaces instantes se siente libre, protegida y capaz de cualquier cosa. Todo lo contario que entre las cuatro paredes de su propia casa que comparte con su violento padre, bajo un control absoluto y donde sólo los más fuertes serán capaces de sobrevivir. Así educa Martin a su hija, a base de mano dura, terror, violencia, miedo y poder.

A sus catorce años Turtle sabe lo que es el miedo, conoce a la perfección lo que la palabra violencia significa, ya sea esta sexual o física, y no hay nada que esté en su mano para acabar con ello.

Hasta un día concreto en su vida.

Turtle Alveston se convertirá sin quererlo en una auténtica heroína, superior a Wonder Woman, y mejor que Capitana Marvel, que no luchará únicamente por su supervivencia sino que lo hará por la de otras mujeres en su misma situación.

Casualmente quien esto suscribe acaba de visionar en televisión Leaving Neverland, el documental de cuatro horas de duración en el cual James Safechuck y Wade Robson explican con todo lujo de detalles cómo el todo poderoso Michael Jackson abusó sexualmente de ellos cuando estos contaban con 10 y 7 años de edad respectivamente en su rancho Neverland y cómo tuvieron noción de ello: el día en que ambos tuvieron a sus propios hijos y vieron que lo que Jackson había hecho con ellos no lo querían para sus propios hijos.

O sea: hasta que no tienes la perspectiva suficiente para poder ver lo que te está ocurriendo no tomas cartas en el asunto.

Turtle Alveston hace lo mismo que Robson y Safechuck.

Darling es la primera novela de Gabriel Tallent (Santa Fe, Nuevo México, 1987) y sin duda no será la última y no nos arriesgamos demasiado al afirmar que no se quedará únicamente en papel y que tendrá en un futuro no muy lejano su paso al celuloide, sea en forma de película, como La chica del tren, de Hawkins, o en forma de serie, tan de moda hoy día gracias a Netflix, como Heridas abiertas, la novela de la también exitosa Gillian Flynn.

Darling es bella pero a la vez brutal, es un canto a la vida lleno de desesperación, una tormenta de verano cayendo sobre un devastador incendio, una realidad silenciada por todos, tanto inocentes como culpables, resulta brillante y aterradora y representa todo un análisis de la capacidad humana de resistir los golpes que la vida le propina una y otra vez.  Todo ello magnificado por una elegante prosa, vertiginosa, directa, sin tapujos, sin dobles sentidos, todo lo que ocurre nos lo enseñan de golpe.

Sí, Darling es sin duda el mejor debut literario de los últimos años. Emocionalmente dura, desgarradoramente cruda, y tremendamente escalofriante, todo lo que cuenta está pasando en nuestros días.

Aplaudamos el talento de TallentGabriel de nombre.

SALVA G.

Título: Darling
Autor: Gabriel Tallent
Traducción: Hugo López Araiza Bravo
Editorial: Destino
Edición: 1ª edición, enero de 2019
Número de páginas: 441 pp.
I.S.B.N 978-84-233-5497-9
               

dijous, 28 de març de 2019

'Sex Pistols (novela gráfica)' - Steve Parkhouse, ilustraciones, Jim McCarthy, texto


 

Sin duda, si algo tuvo el Punk, aparte de su alto contenido social lírico, su caos absoluto, su intensa y corta vida, y su fuerte legado musical, fue sin duda su icónica imagen.

Así que no es de extrañar que Sex Pistols, la novela gráfica realizada a dos manos por Steve Parkhouse en las ilustraciones y Jim McCarthy en el texto, sea todo un acierto.

Al igual que la historia de la banda inglesa, que duró escasos dos años y medio en su primera etapa antes de su vuelta en los noventa, tiempo en el cual el grupo editó cuatro singles y un único álbum, el seminal Never mind the bollocks, here´s the Sex Pistols, en Sex Pistols la novela gráfica todo ocurre a velocidad de vértigo.

El guión de McCarthy destaca todos y cada uno de los instantes que marcaron a fuego la historia de la banda, desde la inicial prueba a John Lydon, después Johnny Rotten, en la que este cantó un viejo tema de Alice Cooper en el 430 de Kings Road, número en el que se asentaba Sex, la tienda de Westwood y McLaren, hasta la muerte de Sid Vicious, bajista e imagen del punk que traspasó épocas. Entre esos dos acontecimientos encontramos la manera en que Cook y Jones, batería y guitarra del combo consiguieron material musical para la banda, David Bowie tiene gran parte de culpa en ello, aun sin saberlo él; el concierto en el mítico 100 Club de Oxford street el 26 de septiembre de 1976 en el que Sid se lió a golpes con el crítico del New Musical Express que le valió al grupo el veto para tocar en The Marquee, en Dingwalls en The Nashville y pos supuesto en el 100 Club; las firmas de los contratos discográficos; su aparición en el programa de Bill Grundy The Today show; el preciso instante en que Anarchy in the UK sonó en la radio; el momento justo en que la banda inició su primera gira por el Reino Unido, justo el año en que las temperaturas alcanzaron sus niveles máximos desde que se tenía constancia de los registros; la cancelación de trece de los diecinueve bolos contratados; la marcha de Matlock, bajista original del grupo y la entrada de Sid en su puesto; su llegada al número uno de ventas con el single God save the Queen, aunque oficialmente nunca ocurrió, la lista apareció con un espacio en blanco, alguien había amañado las listas para que la banda más peligrosa en Inglaterra no tuviera repercusión social; el día en que por fin se editó su único álbum, los problemas legales que tuvieron por su explícito nombre, su retirada de las tiendas y su finalmente inocencia de los cuatro cargos que se le imputaron; o su gira americana, caótica, esperpéntica, salvaje y peligrosa.

 Acaban los autores con un epílogo en boca de Rottten en el presente (originalmente el año 2012) más cínico, crítico e irónico que nunca. Los mortales simplemente le llamamos bocazas.

Y a las pruebas me remito, no hace ni tres días que Rotten se las tuvo con Marky Ramone

El otrora batería de los Ramones durante la presentación junto a músicos de la talla de Herny RollinsDuff McKaganDonita Sparks o el diseñador de moda John Varvatos de una serie documental de explícito y críptico nombre: Punk, acusando al batería de que, y cito palabras textuales: “este idiota no puede decir nada porque le gustan las drogas”

Genio y figura hasta la sepultura.

Como bien quería McLaren, el caos sigue rodeando a la banda.
               
No acabaremos esta pequeña reseña sin hablar de esos convincentes dibujos de Parkhouse que tan bien han sabido plasmar las difíciles expresiones del propio Rotten, así como la violencia y el espíritu que se tuvo que vivir en los pocos conciertos que ofreció el grupo en su corta pero intensa carrera y por supuesto el conciso pero efectivo guión de Jim, explicando lo justo pero necesario para entender la intrínseca historia del combo inglés.

 SALVA G.

Título: Sex Pistols (novela gráfica)
Autor: Steve Parkhouse, ilustraciones, Jim McCarthy, texto
Traducción: Pedro González del Campo
Editorial: Ma Non Troppo
Edición: 1ª edición, febrero de 2019
Número de páginas: 96 pp.
I.S.B.N 978-84-949285-7-4

dilluns, 25 de març de 2019

'Llamando a las puertas del cielo' - Ricardo Romero Laullón (Nega)


Decía Irvine Welsh en Trainspotting, y así nos lo recuerda el autor de Llamando a las puertas del cielo, que “en el futuro no habrá ni tíos ni tías sólo gilipollas (por cierto, un servidor también se pregunta qué tiene Trainspotting que no tenga El Pico).

El propio autor asegura sin morderse la lengua, por suerte no lo hace en ningún momento del libro, que “la gente es gilipollas hasta extremos inconcebibles”.

Y sinceramente, reafirmo tanto las palabras de Welsh, como las de Ricardo Romero Laullón (Valencia, 1978) alias Nega y añado sin rubor, tal y como cantan El Reno Renardo, la gente es imbécil.

Es más fácil para el gobernante tener a un pueblo sometido bajo el manto de la estupidez, que un pueblo que piensa por sí sólo y saca conclusiones de los hechos ya que podría revelarse en su contra. Posiblemente esta sea la causa de que la cultura en este país salga tan cara, un pueblo sin cultura es un pueblo mudo.

Por fortuna Nega rebosa cultura, tanta, que llena las letras de sus canciones con pinceladas de ella, tanto literarias, como cinematográficas y por supuesto musicales, y yendo más allá, políticas.

Sinceramente, tras devorar el libro, me pregunto si Llamando a las puertas del cielo es un libro sobre música escrito por un político, o un libro sobre política escrito por un músico.

Nega y su banda se declaran abiertamente marxistas y no dudan en recurrir a la obra de Karl Marx en muchos momentos del libro.

Pero no, Llamando a las puertas del cielo aunque rezuma política por todos sus poros, aquí llamados páginas, es en realidad la historia narrada en primera persona tanto de la banda de NegaLos Chikos del Maíz, como del, obviamente, propio Nega.

Desde sus orígenes, como persona y como agrupación musical, el libro se abre con la historia de cuándo, dónde y cómo conoció Nega a Toni Mejías, alias Toni el Sucio, su compañero en la banda, hasta el final de la banda con la edición del EP Trap Mirror en 2016 (un apunte: el último show del combo como tal fue el 31 de diciembre de 2016 y aunque le han llovido cantidades ingentes de dinero para revivirla, sobre todo por parte de festivales de este país que quieren su regreso en exclusiva, y ellos muy dignos, se negaron, alegando que “¿con qué cara voy a mirar a mis seguidores si me pongo a hacer el capullo?” a día de hoy, y hasta que se demuestre lo contrario, Los Chikos del Maíz no existen ¿es posible que la reunión de La Polla Records, la banda de su amigo Evaristo, les haga replantearse su posición y en breve tengamos la vuelta de La Mazorka al ruedo? Sólo el tiempo lo dirá).

Llamando a las puertas del cielo es un libro ameno, su lectura resulta estimulante, nuestras neuronas trabajan en cada una de sus frases y posiblemente sugestionados por nuestro conocimiento del trabajo que hace Nega, sus composiciones, su lectura acaba siendo una extensa letra de canción y en nuestra mente suenan las frases como si de un tema se tratara. Su musicalidad es tan alta que bien podríamos grabar uno  de sus capítulos a modo de canción con sonido Hip-Hop.

Tomemos como ejemplo un párrafo del mismo:

                Quiérete a ti mismo,
                Practica el yoísmo,
                No necesitas a nadie,
                Tú eres lo más importante de tu vida.
                Sé fuerte.           
                Sé independiente.
                Gestiona tus emociones.

Personalmente no conocía al autor, ni a su banda, mis gustos musicales se mueven por otras aguas, pero debo admitir que en cuanto leí el prólogo de la periodista y escritora Cristina Fallarás me entraron unas ganas terribles de escuchar a la banda, de conocer sus verdades, explicadas en cada una de las frases que llenan las letras de sus canciones y aunque no me hice fan de ellos, por suerte para Nega (leeros el libro y lo entenderéis) sí que comencé a oírlos vía youtube, algo que a Nega sí le pone (leeros el libro y lo entenderéis).

En definitiva, como si de un estribillo se tratara: leeros el libro y entenderéis muchas cosas, si estáis dormidos, Llamando a las puertas del cielo os despertará, física e intelectualmente, agitará vuestro mundo, reiréis, os enfadaréis, os sorprenderéis, y seguro que no os quedaréis indiferentes y si alguna vez viajáis a Londres con la esperanza de encontraros con Hugh Grant en una librería y no os ocurre, tranquilos, volvéis con la maleta llena de dignidad (¿no se entiende esta última frase? Leeros el puto libro y lo entenderéis) y pensad por vosotros mismos.

Si queréis ser parte del rebaño, al menos sed la oveja negra de la familia.

SALVA G.

Título: Llamando a las puertas del cielo
Autor: Ricardo Romero Laullón (Nega)
Editorial: Akal
Edición: 2ª edición, enero de 2019
Número de páginas: 161 pp.
I.S.B.N. 978-84-460-4716-2

divendres, 22 de març de 2019

Presentació de 'Solo a ti' de Helena Selini

 Este sábado a las 19 h. se presenta en el espacio Harley Ventas de Madrid (C/ Alcalá, 182) el libro Solo a ti, de Helena Selini. 
Con la mujer como protagonista, una mirada sensible y un lenguaje desgarrador, este libro nos descubre un lugar de pausa y reflexión sobre el amor y las cicatrices que creemos que este deja.
Un diálogo que evoluciona de forma íntima, donde la palabra, lo emocional y la revolución interna encuentran la misma importancia a través de la prosa poética y una personal fotografía de desnudo conceptual.
Por su carácter independiente, la autora ha querido desarrollar el proyecto bajo su propio sello, para que así respire por completo su esencia y ella pueda vivir el proceso de creación involucrada de principio a fin.
Un universo construido en prosa poética alrededor de 24 Fotografías, 40 textos y 5 micropoemas donde temas como el amor, la pérdida, el duelo o la identidad son escritos en primera persona porque así los ha vivido.

La autora

Helena Selini, 1992.

Nacida en un pequeño pueblo de Toledo, se traslada a Madrid para estudiar periodismo. Tras dos años trabajando en redacción de noticias y en departamentos de comunicación, comienza a viajar en búsqueda de su propia visión del mundo. 

Después de pasar varias temporadas en diferentes países, a finales de 2017 vuelve a Madrid para estudiar fotografía —de la que dice no dejar de aprender nunca— y comienza  a compartir sus imágenes y textos a través de redes sociales y su página personal, logrando alcanzar en este último año los 16.000 seguidores en su cuenta de Instagram. 

Actualmente compagina su trabajo como freelance con sus estudios de fotografía y proyectos personales en los que empieza a experimentar con la imagen en movimiento.

dijous, 21 de març de 2019

'Vintage' - Grégoire Hervier


A finales de los años cincuenta, concretamente 1957, Ted McCarty, por entonces presidente de Gibson Company, la famosa empresa de guitarras americana, tuvo la idea de lanzar una serie de guitarras de look futurista para recuperar la imagen de la marca, hasta ese momento sus formas eran demasiado clásicas, casi pasadas de moda, para todos aquellos rockeros cabezas locas de los cincuenta. Así nacieron la Flying V, una guitarra con forma de V; la Futura, rebautizada como Explorer con forma de X; y una tercera aún más extraña con forma de K y cabeza asimétrica bastante poco agraciada llamada la Moderne.

La jugada maestra se convirtió en un fracaso tras el resultado catastrófico de los pedidos: 98 Flying V, 22 Explorer y cero Moderne. La serie se interrumpió y solo esas pocas guitarras se pusieron en circulación en los años 58 y 59.

Como el tiempo siempre da la razón, en los años ochenta, 1982 exactamente, Gibson decidió fabricar de nuevo la serie Modernistic, con un éxito absoluto, en parte gracias a la reputación que Jimi Hendrix había otorgado al modelo a finales de los sesenta tocando la Flying V con una destreza envidiable. La Explorer y la Flying V tuvieron su merecido éxito. La Moderne resultó nuevamente un fracaso, solo se produjeron 143 
ejemplares. Billy Gibbons de ZZTop tiene una de ellas ¿o es la original de los cincuenta?

Pero antes de eso, la compañía realizó prototipos de las mismas, tres o cuatro modelos de cada una de ellas siendo la Moderne la más buscada por los codiciados coleccionistas y por los más diversos músicos, así como por los dueños de las tiendas de guitarras de todo el mundo.

Alain de Chévigné es uno de ellos. A sus 72 años está al frente de Prestige Guitars, la mejor tienda de guitarras de Paris. Su vendedor principal se encuentra de baja. Una mala caída del skate le mantiene dos meses en cama. Su lugar lo ocupa Thomas Dupré, un joven de 25 años ex guitarra de Agathe the Blues and the Impostors y redactor freelance para oscuras revistas musicales.

Alain acaba de vender una magnífica Les Paul Goldtop del 54 a un comprador misterioso de Escocia. No tiene su nombre, ni su dirección, pero sí el dinero del pago ingresado en cuenta. La única condición es que le lleven la guitarra a su casa personalmente.

Alain es demasiado mayor para ese tipo de viaje, así que sin dudarlo envía a Thomas como recadero.


Lo primero que le sorprende l joven Dupré es que su misterioso comprador vive en Boleskine House, la mansión que Jimmy Page compró en los inicios de Led Zeppelin solo por el hecho de que en ella había vivido el ocultista Aleister Crowley.

Para no alargarnos mucho en la introducción, si estas son excesivamente largas el resto de tema debe ser una explosión y pocas veces se consigue, diremos que una vez que Dupré conoce al dueño de la casa, Lord Charles Winsley un hombre postrado en una silla de ruedas coleccionista de guitarras, y le encarga que busque su Moderne recién robada para poder cobrar el seguro de la misma,  dará inicio una alocada carrera, road trip se llama ahora, en donde nuestro protagonista viajará de Escocia a París, de París a Sydney (el de Australia no el de Canadá ni ninguno de los siete que existen en Estados Unidos), de Sydney a Menphis, de Menphis a Dickson, a Clarcksdale, Oxford (el de Mississippi), al profundo sur, con Corinth, Tupelo, Sothhaven, Greenville, Jackson o Hattiesburg a la cabeza, pero ambién a las grandes ciudades, como Chicago o Nueva York, para regresar a Oxford y acabar en Lafayette en busca de la maldita Moderne, sin desfallecer y corriendo todo tipo de aventuras, asesinatos incluidos y persecuciones locas.

Vintage la nueva novela de Grégoire Hervier (Francia 1977) es un thriller sobre guitarras, músicos legendarios, lugares míticos del rock y el blues, lleno de datos increíbles, tanto para los amantes de la guitarra, sin duda, como para los que nos decimos mitómanos y melómanos.

Hervier sabe de qué habla, su conocimiento desborda las páginas del libro, y que ese protagonista escriba en primera persona dice mucho a su favor, su cercanía con nosotros es total y como quien no quiere la cosa comparte sus aventuras con todo aquel que lee el libro. La novela está escrita como si de una canción se tratase, con su intro, sus versos, su puente, el estribillo y sus solos, lo que la dota de una musicalidad vibrante.

Tras su lectura quedan claras dos cosas, la primera: no debes ser un entendido en guitarras para 
disfrutar de su lectura, muchos grandes escritores basan sus novelas en historias reales de las cuales nos bombardean durante toda su historia con datos que enriquecen su lectura y nuestra mente; y la segunda: no tiene que gustarte el rock para disfrutar de una novela que bien podría encuadrarse en la novela negra, un excelente thriller donde el mcguffin resulta ser conocido pero que la trama sigue su curso aparezca o no aparezca dicho mcguffin.

Apasionante.

SALVA G.

Título: Vintage
Autor: Grégoire Hervier
Traducción: Josep M. Pinto
Editorial: Ma Non Troppo
Edición: 1ª edición, enero de 2019
Número de páginas: 297 pp.
I.S.B.N. 978-84-949285-6-7

dilluns, 18 de març de 2019

20 de abril 'La tercera Pasqua negra de Cubelles Noir'


Amb la voluntat de seguir promocionant la literatura en general i la novel·la negra en particular, al marge del nostre festival de l’estiu, tornem a organitzar la Pasqua Negra coincidint amb la Setmana Cultural de Cubelles. En aquesta tercera edició, a celebrar el 20 d’abril a partir de les 12h del migdia al Centre Social Joan Roig i Piera, comptarem amb el següent programa:

12:00 h

Presentació de ‘Més que ràbia’ d’ Emili Bayo
amb Xavier Borrell (comissari del festival).

13:00 h.

Presentació de ‘El abrazo del monstruo’ de Félix J. Palma
amb Lolo García (Periodista).

14:00h

Firmes i Vermut literari (Gentilesa d’El Celler del Porró).

dijous, 14 de març de 2019

Entrevista a Ana Lena Rivera autora de ‘Lo que callan los muertos'


Irrumpe en el panorama literario Ana Lena Rivera con 'Lo que callan los muertos' una novela premio Torrente Ballester y hemos tenido la suerte de charlar con ella sobre este fantástico debut.


¿Cómo surgió la idea de esta novela?
Lo que Callan los muertos está inspirada en las historias las historias que escuchaba de niña sobre la vida de mis padres, su infancia, su juventud, su madurez.
La novela refleja la evolución de la sociedad española desde la posguerra a la actualidad y lo hace mediante contrastes entre sus protagonistas que pertenecen a diferentes generaciones. Una parte de ellos representan a la generación de la posguerra: nacen en una época donde el hambre rondaba a muchas familias, en la que no había baños en las casas y enfermedades como la tuberculosis eran mortales. Crecieron con una moral impuesta, con restricción de libertades y de información. Ni siquiera tenían televisión y cuando llegó estaba controlada por la dictadura. Hoy, ya jubilados, viven una sociedad en la que tienen cabida distintas ideologías, con distintos modelos de familia, donde el rol de la mujer es completamente diferente a cuando ellos nacieron y además la tecnología ha inundado sus vidas: acuden a las clases de informática para mayores de 65 o  charlan con sus nietos por Skype.

Cuando las decisiones que algunos de las protagonistas tomaron en esa época de restricciones y sometimiento, tienen consecuencias en  el presente, empiezan la trama de esta historia, que no podrá desenmarañarse sin entender los motivos de lo que ocurrió décadas atrás.

¿Es Gracia San Sebastián más valiente y atrevida de lo que pueda parecer a primera vista?Gracia San Sebastián es una mujer muy valiente en uno de los peores momentos de su vida. Se enfrenta al más terrible miedo que tenemos la mayoría de las personas: ella pierde a su único hijo y busca el coraje de seguir adelante, de buscar de nuevo su camino y de intentar ser feliz. Lo deja todo, cambia de trabajo, de ciudad y busca dar un nuevo sentido a su vida dedicándose a una profesión con la que contribuir a la justicia social, mientras recompone sus pedazos e intenta salvar su matrimonio, que ha quedado herido con la pérdida. Se refugia en la gente que quiere y encuentra incluso la forma de pasar buenos ratos en su compañía. A veces llora y otras veces se ríe. Hay muchos puntos de humor en la novela de las que ella suele ser partícipe aunque luego tenga momentos de sufrimiento.

¿Qué sintió al saberse ganadora del Premio Torrente Ballester y finalista de Fernando Lara?
Emoción, ilusión, incredulidad. Hay muchísimas novelas compitiendo, muchos autores reconocidos con carreras literarias consolidadas que se presentan a los premios literarios, así que no pensé que fueran a fijarse en la novela de una autora novel. Yo gané la edición 29 del Torrente Ballester. La lista de nombres de las 28 ediciones impresiona, son escritores con muchísima trayectoria y muy conocidos por los lectores.

Si ya ser finalista del Fernando Lara había sido una inyección de optimismo, que un jurado del calibre del Premio Torrente Ballester, le diga al mundo «Ey, lectores, leeros esto, que es bueno!» produce una descarga de adrenalina difícil de imaginar hasta que no la vives. Debe ser algo similar a que te toque la lotería, que todos la compramos con la ilusión de que nos toque, pero nadie cree que realmente vaya a ser él el afortunado.

¿Cree que poner voz a los inspectores de la Seguridad Social daría para historias de todo tipo?Seguro. Cada equis tiempo vemos una noticia en el periódico de un fraude mantenido durante años: las pensiones que se cobran treinta años después de que el beneficiario haya muerto son muy llamativas y cada poco nos encontramos con una, que es un pequeño porcentaje de la realidad. Vivimos en el país del Lazarillo de Tormes, la picaresca está arraigada en la sociedad y despierta más sonrisas que rechazo. Todos sabemos que robar al Estado es delito y que el Estado somos todos, así que es como si nos robaran a todos un poquito, pero culturalmente lo perdonamos mucho mejor que el que roba al vecino.   Influyen en esta percepción los casos de corrupción política que cada dos días inundan los periódicos, al final muchos piensan: pues para que se lo lleve el político de turno…

¿Quiere denunciar que hay todavía entre personajes del franquismo una patente de corso que no hemos sabido superar como sociedad?
La novela intenta reflejar distintos aspectos de la sociedad de la España franquista y  los enormes cambios que se han producido en las últimas décadas hasta llegar la sociedad actual. En la novela no hay juicios ni denuncias solo se mencionan hechos que cualquiera puede reconocer. En este caso, Gracia San Sebastián investiga el cobro fraudulento de la sustanciosa pensión de un alto mando del ejército franquista, Don Marcelo Pravia, que da origen a toda la historia que viene después. Durante muchas décadas existieron esas elevadas pensiones que tenían como beneficiarios a los militares franquistas que combatieron al lado de Franco, lo que ocurre es que por ley natural fueron desapareciendo porque, como dice el refrán, «nadie pasa de viejo».

Cuando era pequeña conocí a la viuda y a la hija de un militar franquista muerto en la guerra y tenían pensiones altísimas, vitalicia incluso para la hija. Eso, a mí, no me habría llamado la atención si no hubiera sido por comparación con otras historias que escuchaba en boca de descendientes de hombres que murieron combatiendo en el lado republicano y su viuda se veía con siete, ocho o nueve hijos, sin dinero, sin trabajo, marginadas socialmente, pasando hambre y sin opciones…  Los derechos de esas viudas no fueron reconocidos hasta la década de los 80, no tuvieron carácter retroactivo y los huérfanos nunca tuvieron nada.

Mi mente infantil no entendía esas diferencias entre familias de un mismo país y cuando intentaba buscar explicaciones haciendo preguntas, me encontraba con una confusión todavía mayor al enterarme de que la mayoría de los hombres que habían ido a la Guerra Civil fueron obligados a ir al frente y ni siquiera escogieron bando, lucharon en el que les tocó.

Yo no era capaz de entenderlo, supongo que por eso esas historias se fijaron en mis recuerdos, porque ya de aquella me habían enseñado que es al vencedor al que le corresponder tender la mano al vencido y, con mucho más motivo, pensaba yo, en esas circunstancias, en las que, me contaban que vencedores y vencidos eran vecinos siempre y familiares en muchos casos.  

Entonces me parecía demencial y hoy sé que no eran hechos puntuales, sino que ocurrieron en todos los rincones de España. Por eso los utilizo en Lo Que Callan Los Muertos como parte de una trama, cuyos pedazos, a los lectores les resultan familiares porque también ellos, como yo, pueden rescatarlos de sus recuerdos.

¿Qué aporta de diferente la ciudad de Oviedo para el mundo literario?
Oviedo no es un escenario habitual de las novelas de intriga y en Lo Que Callan Los muertos no solo es el lugar donde transcurre la novela, es un personaje más, uno de los protagonistas: sus calles peatonales, su zona antigua, su historia, el área eclesiástica, sus restaurantes, las confiterías que dan fama dulce a la ciudad, las costumbres de la gente, la gastronomía, el clima cambiante que se permite un sol brillante, llovizna y bochorno bajo un cielo encapotado todo en el mismo día… Oviedo envuelve la historia y condiciona la investigación:  Lo Que Callan los Muertos cuenta una historia que necesita una ciudad de ese tamaño, suficientemente grande para que el fraude que hila la trama pueda ocurrir, y suficientemente pequeña para que la investigación pueda avanzar por el viejo método de preguntar y tirar del hilo hasta encontrar a alguien que conoció a alguien que a su vez recuerda...

Háblenos de la relación entre Gracia San Sebastián y su compañero Rafa Miralles
Gracia San Sebastián llega con el propósito de quedarse y de seguir siendo una inspectora de fraudes financieros. Rafa Miralles es comisario de policía, marido de una amiga de la infancia, y es él quien va a posibilitar la intervención de Gracia en nuevos casos policiales en las siguientes entregas.

Rafa Miralles, al igual que Gracia, no se corresponden con el prototipo del detective o el policía amargado y desencantado de la vida, sin vínculos familiares y sin capacidad de relacionarse de forma positiva con sus semejantes más allá del trabajo.  Rafa es un tipo corriente, simpático, felizmente casado, con dos niñas preciosas y un perro juguetón al que le gusta cocinar y celebrar cenas en su casa, sin que eso le impida ser un líder nato en su trabajo y un profesional brillante. Lo Que Callan Los Muertos es el inicio de este equipo de trabajo Gracia – Rafa que nos traerá nuevas historias emocionantes.

¿Por qué decidió meter diferentes tramas dentro de la novela?
En la novela hay muchas historias, tantas como personajes, y una única trama, de la que surgen diferentes hechos que no empiezan a casar hasta que la investigación no avanza.  Igual que en la realidad un mismo acto tiene distintas repercusiones en diferentes personas, en Lo Que Callan los Muertos sucede lo mismo: estamos ante diferentes consecuencias de los mismos hechos. Esto le da mucho ritmo a la novela, que va muy rápido, los hechos se suceden uno de tras de otro sin que haya momentos de parada. Incluso las emociones que la novela suscita en el lector se suceden al mismo ritmo, pasamos de la risa a la tristeza o a la tensión a la vez que cambiamos de página.

¿Habrá más entregas de estos personajes?
Seguro, la segunda está ya preparada y verá la luz en unos meses. Y después, tantas como los lectores quieran. Mi intención es que sean muchas, Gracia evoluciona con cada novela y yo misma tengo muchísima curiosidad por saber por dónde la va a llevar a vida, porque en este momento no  lo sé. A ella y también al resto de personajes estables de la serie.

Xavier Borrell

‘Lo que callan los muertos'
Ana Lena Rivera
Editorial Maeva
IDIOMA ORIGINAL: Castellano
Nº DE PÁGINAS: 312
ISBN: 978-84-17108-77-9
AÑO: 2019
GALARDONES: Premio Torrente Ballester