'La Mujer del bosque' - John Connolly

El deshielo deja al descubierto en un bosque de Maine el cadáver de una mujer joven que por los análisis del cuerpo, parece que acababa de dar a luz antes de morir. ¿Dónde está el bebé, muerto, vive? Esta podría ser la breve descripción de lo que vamos a encontrar en este libro, pero. . .  nos dejaríamos casi todo lo demás. Y ahí está  la verdadera historia.

Charlie Parker comenzará la búsqueda de la criatura por encargo de su amigo y abogado Noxie Casting, pero el investigador en seguida va a darse cuenta que no está solo en esta búsqueda y que esta lleva activa desde que la mujer embarazada desapareció con su bebe todavía en su vientre y un misterioso libro escondido, hace ya cuatro años.

Aquí aparecen en escena dos personajes, casi de otro mundo Quayle y Mors que van dejando tras de si muerte y sufrimiento y que no están dispuestos a parar hasta conseguir el libro, aunque Charli tampoco está dispuesto a dejar que lo consigan, ‘of course’.

Intensa, muy intensa esta nueva entrega de la saga de Charlie Parker donde  John Connally tras este thriller de búsqueda, muerte y maltrato machista  juega la baza psicológica con nuestros fantasmas, los que cada uno tenemos en nuestras vidas y que a veces son incluso más reales que la propia realidad.

Brindis al sol por parte del autor al problema de racismo endémico en los estados del sur de EEUU, pero que ahora con la eclosión de la ultraderecha americana (thanks to Mr. Trump) se reproduce como un virus, también en los estados del norte, y por desgracia por todo el mundo.

Excelente historia con todos los ingredientes de la novela negra y escrita con la maestría habitual de John Connolly. 

Muy, pero que muy recomendable.

Marcial García 

La Mujer del bosque

John Connolly

Editorial: Tusquets Editores S.A.

Temática: Novela negra | Novelas de detectives

Colección: Andanzas | Serie Detective Charlie Parker

Traductor: Vicente Campos González

Número de páginas: 520

ISBN: 9788490668535

Año de edición: 2020

'Mujeres que no perdonan / Dones que no perdonen' - Camilla Läckberg

 

¿Es ético matar a una persona? ¿resulta moralmente aceptable matarla si con ello salvamos una o más vidas?

Estas dos preguntas nos asaltan tras la lectura de la nueva novela de la aclamada escritora sueca Camilla Läckberg (Fjällbacka, 1974).

Si la ética se refiere a los principios generales que definen qué comportamientos son beneficiosos para todas las personas, está claro que no resulta muy ético matar a nadie. Pero si la moral se encarga de determinar qué conductas son adecuadas y cuáles no en un contexto determinado, es obvio que matar a tres maridos que a su manera restan libertad a sus tres mujeres, es moralmente aceptable.

Ingrid Steen, Birgitta Nilsson y Victoria Brunberg, Volkova tres años antes, son tres mujeres muy diferentes entre sí, pero con una maldición sobre ellas: sus maridos las tienen sometidas, por una u otra razón a su propia voluntad.

Ingrid dejó de lado su carrera profesional para criar a su hija Lovisa, fruto de su matrimonio con Tommy, actualmente director del periódico Aftonpressen. Él se lo paga liándose con una jovencita de la redacción.

Birgitta vive con un maltratador. Lleva pegándole desde antes que nacieran sus gemelos hace 22 años. Con un incipiente cáncer no se atreve ni a ir al médico por temor a que se descubran las secuelas de las palizas que Jacob, su marido, le mete día sí día también.

Victoria Volkova, como su propio apellido indica, es de procedencia rusa. Allí la conocían como La Princesa de la Mafia. Su relación con Yuri, un mafioso ruso hacía que viviera en un cuento de hadas. Hasta que la muerte le sobrevino a este último. Un tiro en el pecho acabó con su vida y con el sueño de Victoria. Siguiendo los consejos de su propia madre, Victoria huyó a Suecia con un matrimonio concertado. Lo que en un principio parecía una continuación de su sueño junto a un hombre que la quería, devino en una auténtica pesadilla. Victoria pasó a ser literalmente la esclava sexual de Malte Brunberg quien también le donó su apellido.

Tres años después de la llegada de Victoria a Suecia, la vida de ella y de las otras dos mujeres se hace insoportable y deciden matar a sus maridos.

Con esta premisa Läckberg teje una telaraña que unirá la vida de estas tres mujeres que solo tienen un fin en la vida, bueno dos, el primero, acabar con sus maridos para poder ser libres, y el segundo, poder vivir por fin su propia vida.

Läckberg resulta directa, concisa, sin florituras que rellenen una escritura que a la postre resulta sencilla pero efectiva. Sin duda estamos antes la novela negra más negra de la autora, fría y calculadora. La venganza es un plato que se sirve frío, pero también la libertad es un derecho básico para el ser humano. Y Victoria, Ingrid y Birgitta es lo único que desean: libertad.

Con toda seguridad el movimiento #MeToo esté detrás de la escritura de Mujeres que no perdonan, el poder de las mujeres es infinito y éste comenzó con la valentía y el más absoluto de los derechos de romper el silencio en cuanto a situaciones de acoso y agresión sexual que cometían muchos hombres contra demasiadas mujeres. Casualmente hoy mismo apareció la noticia de que el famoso productor Harvey Weinstein ha sido acusado de más delitos sexuales y que una de sus demandantes era menor de edad en el momento en que se produjo dicho abuso. El propio Weinstein le amenazó con que nunca trabajaría en el cine si contaba algo. Sin duda había que acabar con esos comportamientos de abuso de poder y por supuesto de abuso sexual. Pero también es cierto que lo que Läckberg hace con sus protagonistas femeninas es justicia un derecho que todo el mundo debería tener.

Sí que encontramos empoderamiento femenino pero no creo que podamos hablar de venganza ya que lo que en realidad hacen esas tres mujeres es justicia.

No hay razón lógica de tratar a un ser humano como esos tres hombres tratan a sus mujeres, ni existe explicación razonable para comportarse como ellos lo hacen, más allá de ser seres inhumanos. Toda persona tiene un límite y para estas mujeres llegó un frío día de invierno.

Mujeres que no perdonan resulta como una sinfonía en la cual sus protagonistas consiguen un crescendo que desemboca e un apoteósico y explosivo final.

Como decían Metallica en el título de su tercer disco y el Juramento de Lealtad de los E.E.U.U en su línea final: “...y justicia para todos”...todas en este caso.

SALVA G.

Título: Mujeres que no perdonan /  Dones que no perdonen

Autor: Camilla Läckberg

Traducción: Claudia Conde / Marc Delgado

Editorial: Planeta / Amsterdam

Edición: 1ª edición, mayo de 2020

Número de páginas: 224 pp./ 208

I.S.B.N. 978-84-08-22961-2 / 9788417918262

'El arte importa' - Neil Gaiman

No creo que a estas alturas de la película Neil Gaiman (Portchester, 1960) necesite presentación alguna. Lo último que sabíamos de él venía de la mano de una serie, Good omens, basada en su novela de mismo título editada hace ahora 30 años y primera en su prolífica y exitosa carrera.

Coraline, Stardust, Los hijos de Anansi y por descontado American Gods son novelas del autor de sobras conocidas, esta última también tuvo su correspondiente serie televisiva hace ahora tres años. Pero también Criaturas de la noche, Los Eternos, 1602 y sobretodo The Sandman, la obra cumbre de Gaiman en cuanto a novela ilustrada se refiere. Personalmente destaco también La última tentación de Alice Cooper, una novela gráfica conceptual creada a cuatro manos junto a Vincent Furnier, conocido mundialmente como Alice Cooper para un disco de este último, llamado: The last temptation y editado en 1994.

Ahora nos llega su nuevo libro, esta pequeña delicia junto al ilustrador Chris Riddell (Cape Town, 1962) con quien ya había trabajo en dos ocasiones anteriores (quizá La joven durmiente y el huso, 2016 sea su obra conjunta más conocida), un libro cuyo título El arte importa, se torna e un pequeño manifiesto por parte del autor.

A partir de alguna de sus conferencias y artículos esta genialidad nos descubre la visión de Gaiman con respecto al arte y al artista. En él cuenta la importancia de leer, para, primero, poder pensar por nosotros mismos, y así poder crear después. Y para ello lo primero que debemos hacer es defender a ultranza las bibliotecas y sus trabajadores.

El arte importa reúne en un único, cuidado, mimado, delicioso y genial volumen cuatro de las obras de Gaiman: Credo; Haced buen arte; Cómo montar una silla y Por qué nuestro futuro depende de las bibliotecas, de la lectura y de soñar despiertos.

En el primero de ellos nos revela lo importante que es tener una libertad de expresión absoluta, y fue escrito tras los atentado de Charlie Hebdo.

En el segundo, Haced buen arte, no es más que su discurso de 2012 para los recién graduados de la University of the Arts de Philadelphia.

En el tercero explica de forma poética cómo montar una silla, el sencillo placer de hacer algo tú mismo.

Y en el cuarto y último, de nombre inacabable, defiende la necesidad de las bibliotecas, de la lectura, obviamente, y de soñar despiertos. Cuenta su experiencia personal en las bibliotecas cuando era un niño de ocho años. Y hace un llamamiento a todo el mundo para que lea por placer, la única forma de disfrutar de la lectura, que nos libera, tanto de pensamiento como físicamente ya que nos transporta a otros mundos. Y de esto Gaiman sabe y mucho.

Hasta ahora hemos alabado los escritos de Gaiman, pero las ilustraciones de Riddell se convierten en la guinda del pastel.

Sus escuetos pero vivos dibujos, realizados con los mínimos trazos indispensables, cobran vida en cada una de las páginas y demuestran que una pequeña imagen puede valer más que mil palabras.

El arte importa porque la imaginación puede cambiar el mundo es un estimulante libro sobre la importancia de la libertad, de las ideas, de la imaginación y que para hacer frente a los problemas debemos crear.

SALVA G.

Título: El arte importa

Autor: Neil Gaiman

Ilustrado por: Chris Riddell

Traducción: Montserrat Meneses Vilar

Editorial: Ediciones Destino

Edición: 1ª edición, abril de 2020

Número de páginas: 112 PP.

I.S.B.N. 978-84-233-5724-6

'Pornotopía Arquitectura y sexualidad en «Playboy» durante la guerra fría' - Paul B. Preciado

En 1953 Hugh Hefner (Chicago, 1926) puso en el mercado la revista Playboy con unas fotografías de Marilyn Monroe desnuda, cuando aun era una principiante en el mundo del Star System. El éxito fue total, se vendieron 54.000 ejemplares en todo Estados Unidos, dando origen al fenómeno Playboy y a una nueva forma de vivir para millones de hombres americanos heterosexuales.

A simple vista, el que no conozca la historia de esta publicación detalladamente, pensará que la revista del conejito tan sólo es útil para que las fotografías eróticas activen la imaginación sexual de sus lectores, y que van acompañadas de unos artículos intrascendentes, pero no es así. Hefner dominaba la técnica de los medios escritos gracias a sus participaciones en anteriores revistas, por lo que decidió utilizar la suya para crear una nueva ola de hombres que pudieran vivir su personalidad lejos de los parámetros clásicos del hombre americano de posguerra, por medio de reportajes de calidad, así como artículos de tendencias que ensalzaban al hombre soltero promiscuo y heterosexual denominado precisamente “Playboy”.

El padre de este imperio defendía un modo de vida contrario a salir en familia para buscar la diversión, a modo de cacerías, fiestas o jornadas campestres, junto a una esposa fiel y a muchos hijos alrededor. Éste consistía básicamente en una introspección hacia la vivienda de uno mismo, idealmente formada por un ático similar al proyecto de Playboy diseñado para la revista en los años 60, creado como un palacio del amor libre donde el hombre pudiese fijarse en la mujer que quisiera para llevarla allí y, como si fuese un harén, disfrutar de un espacio con piscinas y decoración tropical, donde todo el mundo viese a todo el mundo y fuese abierto en sus relaciones.

El hecho de que la revista hablara de temas paralelos al sexo como el jazz, el mobiliario más in, la cultura o que hiciera entrevistas a personajes tan prominentemente modernos como Andy Warhol, Jack Kerouac, James Baldwin o Franck Lloyd Wright, fue determinante para que todo el mundo que la rodeaba respirara erotismo por los poros, creando entre sus lectores (llegó a una tirada de 6 millones) una pornotopía liberal como ningún medio en la época. Es por ello que la arquitectura moderna sufrió la influencia del mundo Playboy, gracias a los reportajes que se ofrecían en sus paginas hablando de camas redondas giratorias, de las fotografías de Hefner trabajando en batín en ella con una multitud de mandos para controlar el inmueble, o posteriormente gracias a la apertura de la mansión Playboy, desde donde se ofrecía un espectáculo de conejitas a todos los televidentes americanos.

Todo esto y más se encuentra en este fenomenal libro, finalista del Premio Herralde de Ensayo en 2010, del filósofo Paul B. Preciado, que no tan sólo ha hecho un profundo trabajo de investigación, sino que ha conseguido una síntesis e interpretación sobresalientes de lo que significó Hugh Hefner y su mundo en una nueva era salida de un mundo de represiones.

Xavier Borrell

PORNOTOPÍA
ARQUITECTURA Y SEXUALIDAD EN «PLAYBOY» DURANTE LA GUERRA FRÍA
Preciado, Paul B.
Editorial Anagrama
Año 2020
240 Páginas
ISBN: 9788433964540
Idioma: Castellano

'Helena de Esparta' - Loreta Minutilli

La Ilíada es una conocida epopeya griega atribuida a Homero, el aedo más famoso de cuantos existió en la Antigua Grecia y narra los acontecimientos ocurridos durante 51 días en el décimo y último año de la guerra de Troya. Junto a la Odisea, resultan las dos composiciones más importantes en la literatura de la Antigua Grecia. Pero ambas estaban narradas desde el punto de vista de un hombre. Aquiles para la primera, Odiseo para la segunda. En ninguna de las dos, Helena, la desencadenante de la famosa guerra, había tenido tanto protagonismo como en esta nueva obra de Loreta Minutilli (Bari, 1995) con un título tan explícito como reivindicativo: Helena de Esparta. Ella es quien se encarga de contar los hechos.

Hechos estos que como bien dice el refrán: al César, lo que es del César, nunca mejor dicho en este caso, debemos advertir que ya fueron contados por Francesca Petrizzo (Empoli, 1990) en su primera novela, Memorias de una zorra.

Con esta pequeña introducción solo queremos advertir que Helena de Esparta primero, Helena de Troya después, ya le habían dado voz para contar su propia historia por mucho que en la contra de esta nueva obra sobre sus andanzas se admita que: nadie le ha pedido nunca que cuente su versión de la historia.

Pero eso no quita para que esta nueva obra de Minutilli tenga no solo voz propia si no identidad propia. Casualmente esta también es su primera novela, al igual que lo fue la de Petrizzo. Y por supuesto ambas son italianas.

Helena es hija de los reyes de Esparta. Su belleza es como una maldición. A los doce años es raptada por Teseo, rey de Atenas e hijo de Etra y Egeo, que acaba violándola. Es obligada a casarse con Menelao, hermano de Agamenón por motivos políticos. Lo que se conoce como un matrimonio de conveniencia, aunque solo sea para una de as partes implicadas, en este caso Menelao. Helena ya había tenido sus amoríos. Aquiles y Diomedes entre ellos. Cuando una delegación troyana pasa por Esparta uno de los hijos del rey Príamo, el joven Paris, se queda prendado de Helena. Es ofrecida por los dioses a Paris, que marcha con ella a Troya. Allí vivirán una vida feliz pero corta. Paris se desentiende de ella y empieza a cortejar a las cortesanas. Helena se refugia en Héctor, el hermano de Paris. Y traba verdadera amistad con Casandra, hija de Príamo y Hécuba. Las tropas aqueas deciden comandadas por Menelao conquistar Troya y salvar a Helena. Para ello les regalan un enorme caballo dentro del cual varios soldados griegos saldrán de su panza y abrirán las puertas de la fortaleza troyana para que sus ejércitos arrasen sin piedad alguna a las tropas troyanas.

Más o menos esta es la historia que cuenta Helena, pero siempre en primera persona y lógicamente desde su punto de vista personal.

Sobre la calidad de la obra, comentar que resulta notable. En ningún momento esta se hace pesada o aburrida, y el interés no decae en ninguna de sus páginas. Tenemos pocos diálogos, en parte por estar contada como si de unas pequeñas memorias se tratase, y en parte debido a que resulta casi un solilóquio de Helena. Bien podrían ser sus propios pensamientos puestos negro sobre blanco.

Minutilli no es la primera, eso ya lo hemos dicho, pero sí que puede ser la abanderada de una Helena no tan culpable, dueña de sus actos y conocedora de sus resultados. Es la misma Helena quien decide huir con Paris y quien posteriormente decide volver con Menelao a Esparta para así poder contar su propia historia. Y por descontado es ella quién en primera instancia decide contraer matrimonio con Menelao tras descartar a varios pretendientes. En esta época de empoderamiento de la mujer está muy bien que alguien vuelva de nuevo a dotar de fuerza a Helena.

Cuanto menos curioso, a la par que educativo. Es auténtica historia griega.

SALVA G.

Título: Helena de Esparta

Autor: Loreta Minutilli

Traducción: Ramón Buenaventura

Editorial: Alianza editorial

Edición: 1ª edición, marzo de 2020

Número de páginas: 183 pp.

I.S.B.N. 978-84-9181-877-9

'La Nena' – Carmen Mola

“Nadie regresa del infierno indemne.”

Durante la noche de celebración del fin de año chino en el madrileño barrio de Usera, que ya podemos considerar el Chinatown español, desaparece la inspectora Chesca Olmo, de la Brigada de Análisis de Casos. Ante las evidencias que muestran que su desaparición no ha sido voluntaria, sus compañeros de la brigada comienzan una carrera contra reloj para dar con su paradero. Las angustiosas revelaciones que encontrarán durante su investigación serán devastadoras, más aún cuando afectan directamente a todos debido a su relación personal con Chesca.

La nena es una novela bien montada. Novela negra con elementos de best seller que funcionan y que la hacen muy accesible para el público general, a pesar de los tremendos hechos que en ella se cuentan, con escenas que pueden revolver los estómagos más sensibles.

Esta es la primera novela que un servidor lee de Carmen Mola (ya sabrán ustedes que es un pseudónimo), a quien había oído nombrar pero no tenía yo en mi radar. Me da la impresión de que es un “producto” literario. Pero un producto muy bien elaborado, debo reconocer. No me cabe duda de que tras este nombre se esconde una escritora/escritor de cierto renombre, aunque, por supuesto, también puedo equivocarme. Incluso me llegó hace un tiempo un soplo de quién podía ser. Si es así, es alguien solvente, créanme.

Como decía, no tenía yo ubicada a Carmen Mola, hasta el punto de que pensaba que esta era su segunda novela, cuando en realidad es la tercera, tras La novia gitana y La red púrpura. En todas ellas, la protagonista es la inspectora Elena Blanco. Y es aquí donde encuentro el único punto criticable de la novela, pues al parecer la inspectora Blanco deja la policía tras los acontecimientos acaecidos en La red púrpura, y ahora vuelve, pero sin volver. Me explico: cuando le informan de la desaparición de su compañera, agarra su placa y su pistola, pero sin confirmar su regreso al Cuerpo Nacional de Policía de ningún modo. Algo así como “vuelvo, ayudo a encontrar a Chesca pero no te firmo nada, y cuando aparezca me largo de nuevo y aquí paz y después gloria”. Sus compañeros parecen tomárselo con toda naturalidad, pero lo cierto es que actúa como policía sin serlo, situación a todas luces imposible que el lector ha de creerse sí o sí para disfrutar de la trama que, por lo demás, es muy consistente con elementos que, ciertamente, se dan a diario e ignoramos conscientemente.

A destacar la ambientación, la descripción de situaciones y hechos, el retrato de una sociedad rural a medio camino entre la modernidad y el pasado, de una ciudad de provincias, Cuenca, que no quiere empezar a parecerse a una gran urbe como Madrid; de Madrid, donde nadie conoce a nadie, donde la gentrificación avanza imparable devorando todo a su paso. En definitiva, una buena novela que gustará al 99% de los lectores. Para los libreros, una apuesta segura cuando no sepan qué recomendar a un cliente indeciso o de gustos poco definidos.

Alberto Pasamontes

La Nena
Carmen Mola
Editorial Alfaguara 
Año 2020
392 Pag.
ISBN: 9788420435985

'L’hora dels hipòcrites / La hora de los hipócritas' - Petros Márkaris

El comisario Jaritos tiene que resolver varios casos de asesinatos en Atenas coincidiendo con el nacimiento de su primer nieto.

Como siempre Petros Márkaris utiliza estos casos para trasladarnos a la Grecia post-crisis, donde las condiciones de vida de la clase media son cada vez más duras por el paro que ahoga sobre todo a los “cincuentones” y por los sueldos de miseria que ni siquiera permiten a los jóvenes trabajadores vivir con dignidad. ¿Os suena?

Todo comienza con un atentado con bomba que mata a un empresario hotelero, que en apariencia, además de filántropo es una persona muy respetada, pero, en cuanto la policía hurga un poquito en sus empresas y sus libros, empiezan las sorpresas y queda claro que no es oro todo lo que reluce.

A partir de aquí el autodenominado “Ejercito Nacional de Idiotas” se convierte en justiciero de los “Hipócritas”.

Nos encontramos con un comisario Jaritos que se emociona con el nacimiento de su primer nieto, pero sin dejar en ningún momento su faceta de policía, eso sí, policía atípico, por su compromiso con los que sufren por culpa de las desigualdades creadas desde los centros de poder, y que hacen de las personas únicamente números en las estadísticas.

Lectura fácil, agradable y costumbrista (el lector se hace experto en el callejero ateniense y en la cocina griega) y que te deja hasta muy el final con la intriga en el cuerpo.

Márkaris no defrauda nunca, como pudimos comprobar el agosto pasado en el “Cubelles Noir”.

Marcial García

L’hora dels hipócrites / La hora de los hipócritas 
Petros Màrkaris
Editorial. Tusquets
Año 2020
Traductor: Montserrat Franquesa Gòdia / ERSI MARINA SAMARÁ SPILIOTOPULU
ISBN 978-84-9066-809-2 / 9788490668030
352 PAG.

'Sin reglas' - Isabel Arranz

Luz Pavones, una famosa presentadora de televisión, aparece brutalmente asesinada en su camerino del teatro donde representaba una exitosa obra. Lola Vergara es la inspectora jefa de la Brigada de Homicidios que está a cargo de una investigación con muchos sospechosos, dada la naturaleza desagradable, lenguaraz y soberbia de la víctima. Además Lola vive una situación familiar extenuante: una madre que pide constante atención, un hijo adolescente problemático y un marido con el que solo coincide en la cama y es para dormir. Pero ella puede con eso y más. Su humor y sus tres inseparables amigas son su válvula de escape. Pero...¿qué pasa si el asesino no aparece, se trabaja bajo presión pública y tu vida privada salta por los aires una vez tras otra?

Isabel Arranz (Madrid, 1961), periodista, guionista, autora teatral y ahora escritora, presenta su primera novela de ficción: Sin reglas, un thriller televisivo, actual y muy femenino.

Y es que no solo las protagonistas absolutas son mujeres, Luz, su hermana Socorro, Teo, la amante de ésta, Lola, sus tres amigas, la maquilladora de Luz, las madres de Lola y Luz, la jueza Estébanez, la subinspectora Valdés...por poner unos pocos ejemplos, si no que los personajes masculinos, resultan ser de lo malo, lo peor, a excepción del pobre Avelino, conserje del teatro donde se representa la función.

Tenemos a Fidel, hijo de Luz. De cero a diez, un menos cinco como ser humano; Fernando, el marido de Lola: otro desgraciado; Javier Navas, el periodista del corazón: un trepa, un mal nacido y un manipulador; Luis Sanz, el Gordo, un tipo desagradable que vendería a su madre por dinero, cuenta chistes obscenos y para colmo es subinspector de la Científica; yJacinto, buena persona, pero un yonqui de tomo y lomo; hasta Don Cesáreo, el cura que aparece en la novela, es un pervertido. Solo se salvan Pepito y Arnaldo Villafañe, autor y director de la obra. Ambos gays.

Pero con todo y con eso, Sin reglas resulta un divertido entretenimiento lleno de mentiras, que desembocan en una intriga bien mantenida y mejor resuelta, y donde la codicia y la traición son pan de cada día u no solo en el mundo televisivo o teatral en donde se movía Luz Pavones, si no en todos los ámbitos de la sociedad contemporánea.

Arranz retrata el mundo de la televisión con humor, en ocasiones ironía despiadada, pero sin maldad ni animadversión hacia él. Llamar Gran Cuñado al programa donde Luz gana fama es pura ironía. Pero también retrata con fidelidad tanto el teatro donde actúa Luz, La Latina, como el restaurante LaLina donde los protagonistas se encuentran y como si el teatro fuera el sol, todo aquello que gira en torno a él, actores, actrices, obras, productores, público, fama...parece que a la autora le gusta el teatro más que la televisión. Es autora y directora de Sofocos, comedia que vieron más de 80,000 espectadores en el Teatro Nuevo Apolo de Madrid.

Una obra donde las protagonistas nuevamente fueron mujeres: Paz Padilla, Lolita Flores, Ana Hurtado y Fabiola Toledo, el vestuario estuvo diseñado por Agatha Ruiz de la Prada, Lola González diseñó la escenografía e incluso María Teresa Campos hacía una aparición virtual en escena.

Sin reglas a la postre resulta ser una novela creíble, actual, que retrata la existencia vital de las mujeres cuando estas alcanzan cierta edad y buscan en la vida aquello que de verdad les libere de sus ataduras por el mero hecho de haber nacido mujeres. Pero Arranz lo presenta en un thriller magnético, inteligente y muy vivo., casi 500 páginas podrían acabar con la paciencia de cualquiera, pero resulta todo lo contrario, su lectura nos arma de más calma con la que de verdad degustamos una obra donde lo que es no es y lo que parece que es, tampoco es.

SALVA G.

Título: Sin reglas

Autor: Isabel Arranz

Editorial: Planeta

Edición: 1ª edición, febrero de 2020

Número de páginas: 478 pp.

I.S.B.N. 978-84-08-22331-3