Propera parada: cultura

Los primeros 1000 millones - Cristopher Reich

2012-02-27T03:32:00.000+01:00

Título: Los primeros 1000 millones
Título original: The First Billion
Autor: Cristopher Reich
Editorial: La factoría de ideas
Primera edición: 2012
ISBN: 978-84-9800-739-8

Christopher Reich nació en Tokio y creció en Los Ángeles. Posee una sólida experiencia en el campo de las altas finanzas dado que se licenció en la Escuela de Servicios exteriores de la Universidad de Georgetown y posteriormente en la escuela de Negocios de la Universidad de Texas. Posteriormente trabajó primero en el departamento de banca privada y más tarde en el de fusiones y adquisiciones de una importante entidad bancaria con sedes en Ginebra y Zúrich. En 1995 abandonó su empleo para dedicarse definitivamente a la escritura. Su vida transcurre actualmente entre Suiza y California y hasta el momento ha publicado un total de 8 novelas que han alcanzado un notable éxito de ventas. Tres de ellas han sido traducidas y editadas en nuestro país por La Factoría de ideas. De Reich ha publicado The new York Times que él, y sólo él, merece ser considerado el John Grisham de Wall Street.

“Los primeros 1000 millones” es una novela cuya trama nos conduce de Zúrich a Moscú acompañando al protagonista Jeff Gavallan y a su hombre de confianza y amigo, Grafton Byrnes. Gavallan, responsable de la presentación de la empresa de comunicación más poderosa de Rusia en la Bolsa de Nueva York, conoce los riesgos y acusa los rumores de fraude que pesan sobre la mencionada y, algo oscura, compañía. La desaparición de Byrnes obliga a Gavallan a improvisar, a tomar decisiones casi desesperadas y a emprender la búsqueda de su amigo saltando de una ciudad a otra y adentrándose en una realidad cada vez más peligrosa. Conseguir los primeros 1000 millones se convierte en un objetivo desesperado.

Asesinatos, traiciones, amenazas… salpican este thriller financiero de capítulos breves y ritmo ágil que sólo puede edificar un conocedor de las más perversas intrigas económicas internacionales. “Los primeros 1000 millones” es un relato que no concede tregua al lector y que interesará especialmente a los iniciados en los entresijos financieros y políticos que determinan el presente y el futuro del mundo.

Empar Fernández

Pasajero K - Adolfo García Ortega

2012-02-26T10:41:00.000+01:00

Pasajero K

Adolfo García Ortega

Editorial Seix Barral

Pág. 302

Género: narrativa

1ª edición: enero 2012

ISBN.: 978-84-322-0951-2

Adolfo García Ortega es un escritor vallisoletano nacido en 1958 y residente en Madrid, que dedicó gran parte de su carrera al periodismo de carácter cultural y a la crítica literaria en periódicos como El País, Diario 16 y La Vanguardia, además de colaborar en revistas literarias como Leer, El Urogallo, La balsa de la Medusa, Ínsula, Quimera, Revista de Occidente y Letra Internacional. Novelista, poeta y ensayista consagrado, acaba de publicar con Seix Barral “Pasajero K”, novela que tiene su eje central en la idea de la identidad europea y personal.

La novela transcurre en la actualidad. Es la historia de dos protagonistas que viajan por toda Europa para buscar la verdad que pretenden encontrar, que comienza cuando un director de cine apellidado como K, decide hacer una última película después de la muerte de su ex mujer. En el viaje conocerá a Sidonie una periodista destinada en la Haya para asistir al juicio de un militar de la antigua Yugoslavia. La trama se complica cuando descubren cosas que pueden variar el rumbo de ese juicio y surgen unos hombres que los intimidan e intentan impedir que sigan con sus pesquisas por varias ciudades de Europa.

La novela es además un viaje interior de los dos protagonistas, que harán de esta frenética aventura un camino de búsqueda para sus propias vidas. Es una historia muy bien narrada, y muy bien desarrollada, que nos ofrece una buena dosis de la identidad europea que tanto nos venden en los medios de comunicación. Es una novela que hará disfrutar a los lectores que gusten de la novela contemporánea de hoy en día.

Jesús Cuenca Torres

Vides desafinades - Xavier Aliaga - Premi Joanot Martorell 2011

2012-02-25T08:31:00.000+01:00

Vides desafinades
Autor: Xavier Aliaga
Editorial: Edicions 62
Pàgines: 252
ISBN: 978-84-297-6872-5
Publicat: Any 2011.
Colecció: El balancí
Premi Joanot Martorell 2011

Aquest llibre és el guanyador del Premi Joanot Martorell 2011.
Està ambientat entre Barcelona i València. Narra la vida de dos dones lluitadores, Vicky i Marta, que fan fins a l’impossible per tirar endavant la seua pròpia discogràfica i el llançament per la seua banda d’un nou grup musical que creuen poden ser prometedor. Entre tots estos esdeveniments la seua vida patix alguns aspectes dolorosos, on podem trobar diferents circumstàncies actuals com són: la malaltia de la sida, la violència de gènere, la infidelitat, el sexe, l’alcohol, les drogues, el règim alimentari, les festes i eixides nocturnes, etc. Amb elles descobrim a altres personatges rellevants com són Francesc i Gerard, els dos es convertiran al drap de llàgrimes de les nostres protagonistes. Francesc, crític musical i exparella de Marta, Gerard, un xic de Barcelona destinat a València per motius de treball i un esplèndid informàtic. Les seues Vides es veuran entrellaçades pel seu present i passat, alimentant moments de felicitat i de desgràcia.Tot això adornat per l’actual Crisi Econòmica que vivim. Es tracta d’una obra amb un llenguatge senzill i paraules naturals com la vida mateixa.

El lector disfrutarà amb l’obra ja que transmet una bona melodia, amb la qual cosa serà molt agradable la seua lectura. Està destinat més a un públic juvenil i actual, ja que espenta a deixar la vida immadura i començar a prendre decisions per créixer definitivament.
Jo personalment l’he llegit i m’ha paregut veure la vida en què d’alguna forma tots ens identifiquem: perseverança, lluita, vicis, cultura, música...

Carmina Vidal.

Quitt’, una representació teatral en estat pur

2012-02-24T07:45:00.000+01:00

® Ros Ribas

En els temps de crisi que corren tots tenim molt present la importància dels diners, ja que diuen que no s’aprecien les coses fins que es perden. Però, realment aquests ens donen la felicitat? ‘Quitt. Els irresponsables són en vies d’extinció’ ens demostra que no sempre és així amb el drama d’un personatge que, malgrat tenir una economia abundant, es sent buit i busca la seva riquesa espiritual. Hermann Quitt (Eduard Fernández) és un home de negocis que acaba fonent a la seva competència a base d’accions poc ètiques i aconsegueix l’èxit empresarial que tothom desitjaria. No obstant, Quitt li treu valor al seu poder empresarial i analitza la seva persona per tal d’omplir la seva ànima i enriquir la seva existència. Aquest és l’argument d’una obra que parla sobre el sistema capitalista, de la pèrdua de la moralitat i de les actuacions despietades i manipuladores dels grans empresaris. Les conseqüències directes de les grans accions són grans èxits i fracassos però no sempre el benestar d’un aspecte de la nostra vida contagia a la resta d’àmbits.

‘Quitt’ suposa el retorn de Lluís Pasqual com a director al Teatre Lliure, que ha adaptat la magnífica obra que Peter Handke va escriure l’any 1973. La trama de l’espectacle segueix totalment vigent i resulta molt adient pel moment que vivim, ja que critica els capitalistes i ens fa veure fins a quin punt són capaços d’arribar per tal d’obtenir beneficis econòmics.

Es tracta d’una obra amb una posada en escena brillant i un treball actoral magnífic en la que, degut al gran nombre de monòlegs que conté, tot el repartiment s’ha pogut lluir. El guió és, simplement, exquisit, ple de metàfores, debats existencials i poesia. ‘Quitt’ és un espectacle profund que ens porta a la reflexió sobre cap a on va el món i, més enllà, quin sentit té la existència humana.

Laura Mas Jiménez

® Ros Ribas

Fitxa artística
Quitt
Teatre Lliure de Montjuïc
Director: Lluís Pasqual
Autor: Peter Handke
Intèrprets: Andreu Benito, Jordi Boixaderas, Jordi Bosch, Eduard Fernández, Míriam Iscla, Lluís Marco, Marta Marco i Boris Ruiz
Fins al 26 de febrer
Coproducció Teatre Lliure i Centro Dramático Nacional

Amor en clave de risa con, ‘Al fin sólo’ de Goyo Jiménez

2012-02-23T14:59:00.000+01:00

El Arteria Paral•lel tiene el placer de contar con uno de los maestros del humor más grandes de nuestro país: Goyo Jiménez. Un hombre interesante, detallista con las mujeres, que sabe escucharlas y que es un gran partido, al menos así se define él en su nuevo show, ‘Al fin sólo’.
Goyo se ríe y nos hace reír sobre el amor, la vida en pareja, los difíciles momentos de discusiones y las técnicas de ligue nocturnas. ‘Al fin sólo’ es un espectáculo que dura más de dos horas y que se nos hace corto, porque desde principio a fin te atrapa con su red humorística y ya no hay quien te quite la carcajada de la boca. Goyo Jiménez es un tipo que nos resulta cercano y entrañable, que cae simpático y se hace querer. Como prueba de ello, el cómico no duda en incluir en su espectáculo algunas frases en catalán y divertidas referencias sobre los barceloneses, siempre tan ocupados con ‘su proyecto’.

‘Al fin sólo’ es un monólogo que contiene muchas verdades acerca de hombres y mujeres, tan distintos en el modo de pensar y de actuar. Goyo analiza cómo discuten ellas, cómo aguantan el chaparrón ellos y cuál es la mejor manera de reconciliarse sin morir en el intento. También nos habla de infidelidades, del instinto animal y primitivo del hombre y del instinto humano de la mujer.

El show está cargado de símiles brillantes que hacen uso del lenguaje informático: Goyo compara a las mujeres con los Mac y a los hombres con los PCs, cuyo diseño es menos perfecto y su software enseguida se satura y debe reiniciarse. A base de representaciones de jóvenes saliendo de fiesta y de parejas discutiendo el artista logra meterse al público en el bolsillo. Un público con el cual interactúa y al que hace partícipe de su espectáculo. Goyo realmente no está sólo, por más que asegure que sigue esperando la visita de alguna fan suya a su habitación del hotel necesitaría reservar un edificio entero para alojarlas a todas. Con su presencia nos olvidamos del escenario, que sólo contiene una silla y un micrófono, pues Goyo Jiménez no necesita más recursos que su talento humorístico para brillar con luz propia.

Laura Mas Jiménez

Arteria Paral·Lel
Del 8 al 26 de febrero

Entrevista a Jussi Adler Olse autor de 'El mensaje que llegó en una botella' del 'Departamento Q'

2012-02-23T00:03:00.000+01:00

"Si todo los crímenes de nuestras novelas fueran verdad no quedaría nadie en Escandinavia hubieran sido todos asesinados"

Nos recibe Jussi Adler Olsen en un mítico bar de Les Rambles con una simpatía desbordante. Ha venido ha participar en la BCNEGRA 2012 y se queda un mes entero en Barcelona de turismo. Explica que escribe en un piso con vistas a las Ramblas mientras habla de su tercera entrega de esta saga ‘El mensaje que llegó en una botella' del Departamento Q de investigación, donde esta vez les toca perseguir a un secuestrador de niños absorbidos por las sectas religiosas.

¿Cree en la novela negra como instrumento de denuncia de abusos, maltratos o injusticias?

Por supuesto que es útil, pero los libros exageran. Si todo los crímenes de nuestras novelas fueran verdad no quedaría nadie en Escandinavia hubieran sido todos asesinados (ríe) No leo mucha literatura negra de mis colegas, pero siempre intento poner cosas realistas en mis novelas, no me gusta señalar a nadie con el dedo. Simplemente quiero señalar cosas que se puedan denunciar por ser ilegales.

¿Existen las desapariciones de niños nunca denunciadas, por miedo, de las que habla en el libro?

¿Quién sabe? (ríe) Quiero dejar al lector libertad para imaginarlo. Me baso en cosas que vi de pequeño. Había niños que sufrían abuso de poder, por parte de los médicos en un hospital mental en que mi padre trabajaba, intentaban ejercerlo en personas débiles. El secuestro de niños en familias religiosas es fruto de mi imaginación.

¿Deberíamos controlar más estas sociedades extremadamente religiosas en la educación con sus niños?

Dio la casualidad de que cuando salió mi libro se dio la noticia de que había habido una secta que maltrataba a sus pequeños en Dinamarca lo cual me fue muy bien como marketing. Una sociedad donde se inculca a los niños a quien han de adorar no es mi sociedad ideal, prefiero enseñarles empatía hacia unos ideales y que ellos decidan. Es imprescindible que las autoridades vigilen muy de cerca a esta gente.

Carl Mork, Assad y Rose integran el Departamento Q y forman uno de los equipos más estrambóticos de la literatura negra. ¿Qué características hacen de ellos un equipo tan eficaz?

Necesitaba un Carl Mork que pudiera explicar de un modo suave el radicalismo en torno a la inmigración, que fuera una persona muy lista, con partes oscuras que vamos desvelando en cada libro. En un Sherlock Holmes Assad sería Watson. Pero en todas las tramas de las novelas se necesita crear el personaje caos, en este caso esto lo es Rose. Así con ese trío de personajes puedo entrelazar muchas historias interesantes porque me dan mucho juego.

¿Está de acuerdo en la apreciación de que El mensaje que llegó en una botella es la mejor de las novelas del departamento Q publicadas hasta el momento en nuestro país?

Intento ir dando más vida propia a los personajes a raíz que va transcurriendo el conjunto de novelas. Por eso creo que se va haciendo cada vez más interesante. En la cuarta entrega lo tomaré más sosegadamente, puesto que este tercero me lo permite. A ver si cuando lleve 10 opinamos lo mismo porque habrá muchas más novelas con altibajos.

¿A qué atribuye el buen momento que atraviesa la novela negra escandinava?

Buenos lectores (ríe) No he leído nada de Novela Negra, no he leído ni Stieg Larsson ni Jo Nesbo, si que he visto algunas películas pero poco, así que no sé cual es la causa del éxito. Los escandinavos representamos cualquier cultura europea, por ejemplo las películas no las doblamos, vi a Javier Bardem en Beatiful paseando por Barcelona sin doblar y me metí mucho en el ambiente. Por eso estamos muy conectados con el resto de culturas, somos muy cosmopolitas. De hecho somos tan exóticos para vosotros, como vosotros para nosotros, esta mañana teníamos -21º en mi jardín de Dinamarca. Por eso tenemos mucha tradición de cuentacuentos que los escritores hemos heredado.

Empar Fernández y Xavier Borrell

Lee la reseña del libro aquí.

Escucha el audio de la entrevista aquí:

‘Cock’ analitza la sexualitat amb tòpics i sense innovar

2012-02-22T15:45:00.000+01:00

L’estrena de l’espectacle ‘Cock (Polla)’ prometia irreverència, diversió i punts picants. L’obra s’inicia amb el conflicte d’una parella d’homosexuals, en John (Pau Roca) i el seu xicot (Albert Triola) que dona peu a algunes rialles. Però l’alegria dura poc més d’un quart d’hora i de mica en mica ‘Cock’ es va destrempant. En el moment en que es forma un triangle amorós amb la presència d’una femme fatale (Mar Ulldemolins), que fa dubtar al John de la seva sexualitat, l’obra perd espontaneïtat i es fa feixuga. El que havia de ser una comèdia que qualificaven de guió brillant i intel•ligent, alhora que profund, resulta ser un cúmul de tòpics que ja hem sentit tots mil vegades. ‘Cock’ ens transmet el missatge de que, a ple segle XXI, la gent s’estima a la persona en qüestió independentment del seu sexe. La Marta Angelat ha volgut anar més enllà amb la direcció d’aquesta obra original de Mike Barlett però s’ha quedat pel camí. ‘Cock’ no us descobrirà res de nou, no us farà plantejar coses que abans no se us haguessin passat pel cap i de ben segur que els dilemes existencials que tenen els personatges ja els haureu vist calcats a més d’una pel•lícula.

L’obra es salva únicament per l’actuació de l’Albert Triola, que borda el paper d’ homosexual dominant i controlador que es veu desbordat per l’amor que sent la seva parella per una dona. No obstant, hem de ser justos i l’obra fa la funció d’entreteniment per passar una estona. És ideal per anar-la a veure abans de sortir de festa i després fer quatre acudits fàcils amb els amics mentre es pren una copa.

Laura Mas Jiménez

Fitxa artística
Títol: Cock (Polla)
Club Capitol
Director: Marta Angelat
Intèrprets: Pau Roca, Albert Triola, Mar Ulldemolins i Blai Llopis
Fins al 18 de març

Entrevista a Enrique López Viejo autor de ‘La vida crápula de Maurice Sachs’

2012-02-22T07:11:00.000+01:00

“Maurice Sachs quiso ser un gran escritor, tenía un alma literaria”

Enrique López Viejo nos habla de su último libro, ‘La vida crápula de Maurice Sachs’, en el que nos explica cómo fue la vida de este escritor frustrado. Sachs fue un ser con escasas virtudes y autodestructivo y Enrique ha sabido plasmar en su obra toda la esencia de este personaje tan complejo y abominable que vivió en el París de entreguerras.

¿Por qué motivo elegiste el personaje de Maurice Sachs para recrear su historia?

Desde que conocí su existencia en las páginas de otros libros, quedé fascinado por el personaje, por la trepidante vida que había tenido; primero por sus avatares, luego, por su personalidad. Era un personaje entretenidísimo, singular y plural, mayúsculo, y pronto surgió la necesidad de informarme y de ponerme a contarlo. Semejante individuo y una existencia tan enloquecida, no podían tener mayor atractivo. Al principio, era una historieta detrás de otra, luego… una vida tan tremenda como la que se cuenta.

Se trata de un escritor francés de origen judío que colaboró con los nazis durante la ocupación de éstos en su país. ¿En el libro intentas que el lector comprenda por qué razón Maurice Sachs colaboró con los alemanes?

Maurice Sachs colabora por conveniencia y supervivencia. Tal cual. Sachs es un amoral que no asumió jamás conciencia o valor moral de ninguna clase. En algún momento, disimuló celebrar ideológicamente el advenimiento nazi, pero era pura fantasía frívola y fatal. En el libro cuento sus aventuras, su trayectoria, sin tratar de penetrar en la mente trastornada, disparatada y complejísima de un individuo como Sachs, siervo, además, de todos los vicios. No pretendo hacer psicologismo de ninguna clase, ¡dios me libre con semejante diablo! El lector interesado comprenderá desde el primer capítulo, los motivos y razones que le impulsaron a Sachs a actuar como lo hizo durante su vida entera.

Ironías de la vida, pese a su cooperación con los nazis fue ejecutado por un guardia de las SS…

Pudo morir en muchos otros momentos, en varias de sus aventuras o víctima de la exagerada vida tóxica que tuvo. El que muriese asesinado en una desesperada caravana de presos, es el escenario lógico a los últimos pasos que dio en su vida. Su marcha para Hamburgo fue la peor decisión que tomo nunca. Una elección suicida (si así fue, que no lo sabemos), le sitúo en el infierno que era la ciudad alemana. Pero, desde mucho antes, su discurrir era como el juego de la ruleta rusa, algo que había aprendido de uno de sus preceptores siendo chaval. Se la estaba buscando desde jovencito. Murió en la cuneta como pudo morir en la prisión apaleado, de un tiro a orillas del Sena, o de un coma hepático en un bar clandestino en el Nueva York de la prohibición.

Su vida, por otra parte, estuvo regada de amistades influyentes y famosas, como la mismísima Coco Chanel o Jean Cocteau. Choca bastante que un personaje con tales compañías acabase mendigando…

Dijo ser un ser maldito, hijo de la ruina y, efectivamente, lo era. No hizo nada bien y no hizo una buena. La compasión de sus amigos fue mucha, pero Sachs era un desastre completo y absoluto, y un enfermo alcohólico que no sabía lo que eran la verdad, el honor, la fidelidad, este tipo de cuestiones fundamentales. Decía no saber discernir entre el bien y el mal, no sentirse culpable. Maurice Sachs tuvo un carácter absolutamente autodestructivo.

Supongo que su condición homosexual no favoreció que su vida se encaminase de manera correcta.

En el medio en que vivió Sachs, su homosexualidad no era extraña, y la había asumido desde niño. Su desmesurada incorrección, la extravagancia de su personalidad y proceder, su exclusión, son inherentes a su origen, y su camino hacia la marginalidad es el resultado de la exageración de los desórdenes y extremos de su vida, de su carrera extenuada y salvaje sin principios, ni orden moral de clase alguna.

El libro se sitúa en el París de entreguerras, un París bohemio y lleno de artistas. ¿Te apasiona tanto el contexto histórico como el personaje en el que se centra tu libro?

Pues, precisamente, no soy un especial apasionado de las vanguardias, ni de aquel momento histórico entre las dos guerras mundiales. Me interesó más el personaje. En aquellas décadas francesas, determinadas figuras de uno u otro ámbito me parecen apasionantes, pero no es el tiempo que hubiera preferido vivir, por más que París me parezca maravillosa, y sí me vea fascinado por algunos de aquellos personajes.

A Maurice Sachs, como a muchos otros artistas, el reconocimiento le llegó tras su muerte y fue entonces cuando sus novelas empezaron a tener éxito. ¿Consideras que fue un escritor frustrado al no ser valoradas sus obras?

Absolutamente frustrado. Pero no por que no se le valorase en su tiempo, que ello era imposible, sino porque había poco que valorar. No tuvo obra hasta el final de sus días y se le publicó Postmortem. Maurice Sachs quiso ser un gran escritor, tenía un alma literaria. Escribió toda su vida, pero ni bien, ni mucho. En primer lugar, lo hizo poco, irregular, precipitadamente. Prometió decenas de textos que no escribió. En el tramo final de su agitada existencia, demasiado apresuradamente, escribió cosas muy buenas, pero Sachs, como escritor, también es un desastre. Podía haber escrito sin final, así lo quería cuando se puso de verdad a ello, pero murió. Pudo haber sido un gran escritor pues tenía infinitos sueños literarios, pero sí se podría decir que es un escritor frustrado.

El título de tu libro, ‘La vida crápula de Maurice Sachs’, ya nos da una idea de cómo debió ser el transcurso de sus días. ¿Cómo pretende retratar tu libro a Maurice Sachs?

Como lo que fue: un vividor, un aventurero social, un libertino alcohólico, un sinvergüenza, un caradura encantador y, también, un relativo buen escritor. Un personaje cuya vida parece más de ficción que real.

¿A qué tipo de lectores recomiendas tu obra?

A todos los que les gusten los personajes extremos, y sin duda, a los que les interese el París de Entreguerras y aquel ambiente de las élites y vanguardias de la primera mitad del siglo XX. A quiénes les pueda divertir conocer la historia e historietas de un individuo bastante amoral, cuya vida tuvo por escenario aquella ciudad en los años Veinte y Treinta del pasado siglo, y durante La Ocupación Nazi. La vida crápula de Maurice Sachs es la semblanza de un libertino que no paró de meterse en líos y tratar de sobrevivir a la fatalidad de sí mismo. También recomiendo su lectura a aquellos que quieran entretenerse un rato.

¿Hablarás de otro personaje tan complejo a la vez que polémico como Maurice Sachs en tu próximo libro?

No, no lo sé. Quiero irme al Siglo Dieciocho, al Settecento, y pasar unos buenos ratos entre violas de gamba, damascos azules y rosas, y retratos al pastel. No lo sé. Ciertamente, Sachs, en su día, fue agotador.

Laura Mas Jiménez

Título: La vida crápula de Maurice Sachs

Autor: Enrique López Viejo

Editorial: Melusina

Año de publicación: 2012

Idioma: español

Materia: biografías

ISBN: 9788496614956

Programa del 16-2-2012

2012-02-21T13:46:00.000+01:00

Continua l’hivern i ens volem escalfar parlant de novetats culturals a Propera parada: cultura ja podeu escoltar el programa on vam entrevistar Godoy per parlar del seu espectable ‘Veràs que todo es mentira’ dirigit per Berto Romero i Andreu Buenafuente. A la setmana de dia dels enamorats nosaltres ho vam fer des de l'infidelitat amb Alicia Gallotti i del seu llibre ‘Soy Infiel ¿y tú?’ A mes del llibre ‘Memòria d’uns ulls pintats’ de Lluis Llach’, de l’obra de teatre Oxigen al Teatre Gaudí, del llibre ‘La ciudad global en el cine contemporaneo’ de Vicente Rodríguez Ortega i de ´La vida crápula de Maurice Sachs’ de Enrique Lòpez Viejo . A mes d’una entrevista amb Gabriel Pernau que ens va parlar de ‘La fabulosa història de la senyora Wang’ A Ràdio Cornellà 104.6 Fm i Ràdio Tiana 107.6 Fm amb Xavier Borrell, Laura Mas Jiménez i Cristina G. Avila.

'El tipo de la tumba de al lado' humor con Maribel Verdú y Antonio Melero en el 'Teatre Goya'

2012-02-21T00:23:00.000+01:00

Sentada en un banco, enfrente de la tumba de su marido, Laura transcribe sus sentimientos en un diario. La ha dejado sola en una etapa crítica de su vida, cuando el hipotético reloj biológico, que algunas mujeres aseguran sentir, le avisa de que ha llegado el momento de procrear. Insulta y añora al que yace bajo una lápida minimalista; tal vez se siente sola y, en la quietud del cementerio, junto al recuerdo del hombre que fue su pareja, recupera los pensamientos y deseos de la persona que había dejado de escuchar: A ella.

En la tumba de al lado se encuentra Pablo, conversando consigo mismo ante la lápida gótica de su madre. Se ha quedado solo al cuidado de la granja familiar y cuenta las penas al recuerdo de su progenitora. Las salchichas de Frankfurt explotan en el microondas, ¿quién le hará las albóndigas?, ¿quién le ayudará con sus vacas?

En un principio, los protagonistas se ignoran. Poco a poco son conscientes de su existencia, y el rechazo es la primera reacción. Una mujer con aspecto de intelectual, escribiendo en una libreta, pálida como un espectro, y un hombre rural que despide olor a leche agria y a deposiciones de vaca, parecen no tener en apariencia ningún elemento en común, salvo la soledad que los conduce día tras día a comentar su cotidianidad ante las tumbas de un silencioso cementerio.

MIRADAS, SONRISAS FORZADAS, CURIOSIDAD, ACERCAMIENTO.

Foto Paco Amate

…Y la cadena de reacciones converge en una atracción sexual que diluye las diferencias de los mundos equidistantes de donde provienen.

Apaciguado el deseo carnal, se encuentran con la realidad de sus existencias. Pablo busca en Laura la figura de su madre, una persona que comparta su mundo y colabore en las tareas de la granja. Ella es vegetariana, aficionada a Schopenhauer y detesta los tapetitos de ganchillo que decoran la casa. Insiste en que él deje la granja, acabe sus estudios y se acerque a su mundo.

DISTANCIAMIENTO, AÑORANZA, REENCUENTRO.

…Y el sexo, los vuelve a unir, como el único punto de encuentro entre sus vidas paralelas.

¿Es suficiente?
Quizá sí.
Quizá no.

JOSÉ MARÍA POU, director de la versión teatral de la obra de Katarina Mazetti, nos plantea si se puede encontrar el humor y el amor en un cementerio.

¿El HUMOR?

Sin duda la respuesta es que sí y la obra lo ratifica. El trabajo formidable de Maribel Verdú y Antonio Melero en un escenario sencillo, suficiente e inteligentemente conseguido, despiertan las carcajadas del público a la vez que lo incita a meditar sobre temas eternos como son las relaciones de pareja.

¿El AMOR?

Tal vez.
El problema en la respuesta consiste en saber cual es la definición de amor…
Como en todos los temas esenciales de la vida, no existe una certeza absoluta y, por ahora, nadie ha diseñado un test fidedigno donde la respuesta a diversos ítems te den la solución a la duda.
Quizás la postura pueda ser fácil y a la vez tan difícil como la opción de no preguntar y dejarse llevar por los sentimientos.

No sabemos que harán Laura y Pablo.
Yo creo que no se preguntarán nada y tan solo vivirán el momento.

GRISELDA MARTIN CARPENA

Reparto: Maribel Verdú y Antonio Melero
Dirección: José María Pou
Teatro Goya

Programa del 9-2-2012 'Zanon, Vehí i Shakespeare'

2012-02-20T14:55:00.000+01:00

Ja podeu escoltar el programa del 9-2-2012 on vam parlar de la Bcnegra 2012 a Propera parada: cultura, amb dos del protagonistes mes directes de la novel·la negra catalana. Carlos Zanon ens va parlar de la seva nova novel·la 'No llames a casa' i Agustí Vehí, Premi Crims de tinta 2011 sobre la seva 'Quan la nit mata al dia'. Però no vam fugir d'altres temes. Vam saber que li ha semblat a Laura el llibre 'En el principio era el sexo' de Christopher Ryan i Cacilda Jethá i com es de 'El mercader de Venezia' que es representa al TNC, així com d'un llibre mágic anomenat 'El arte de Disney' i moltes mes coses. Com sempre a Ràdio Cornellà 104.6 Fm amb Xavier Borrell i Laura Mas Jiménez.

La reina oculta - Jorge Molist

2012-02-20T01:08:00.000+01:00

La reina oculta

Jorge Molist

575 pag.

Tiempos de hoy

Año 2012-02-13

ISBN 9788499980911

Año 2012

Un fraile transporta unos legados papales llamados ‘La herencia del diablo’ cuando es asesinado en un asalto supuestamente por los hombres del Conde de Tolosa, oponiéndose a enseñarlos a sus captores, por ello el obispo Arnaldo Amalric, de origen occitano, lo quiere santificar, además de querer promover una cruzada para invadir su tierra de origen. Por otro lado Bruna, una francesa de preciosa voz, vive al margen de todo en su sencillo pueblo, sin saber que hay alguien que desea verla muerta, por lo que han contratado a Guillermo en París, un soldado con esa clara misión, pero con convicciones de justicia que le harán hacerse preguntas e investigar quien le manda.

Esta novela del experimentado escritor barcelonés Jorge Molist, a pesar de su longitud, es como tantas otras obras magistrales con las que nos obsequia de vez en cuando este autor, totalmente aconsejable para sumergirse en su lectura, aunque a veces como toda buena novela histórica, un poco cargada en sus descripciones, además de que tiende a cruzar la línea a la ficción con relativa facilidad, saliéndose en ocasiones del supuesto rigor histórico.

Salomé S. M.

60 aniversario El caso: Semanario de sucesos - Juan S. Rada

2012-02-19T07:13:00.000+01:00

60 aniversario el caso: semanario de sucesos
Autor: juan s. Rada
Editorial: grupo editorial 33
1ª edición: 2011
Género: otros
Isbn: 978-84-96257-69-6

El Grupo Editorial 33 ha editado, con vistas a los sesenta años que cumple este año la creación del semanario El Caso, un volumen con acabados retro y de evidente calidad, recopilando entre sus páginas tres ejemplares íntegros de 1952, año de la fundación del periódico, y una muestra de muchos de los representativos “casos” de los que se ocupaba la publicación, así como un epílogo final con una porción de las portadas más importantes, impactantes y recordadas en nuestra memoria colectiva. El papel utilizado para su publicación imita al que antaño utilizaban en el semanario, siendo reproducciones escaneadas de ediciones encuadernadas de El Caso, percibiéndose incluso el deterioro de muchas de sus hojas.
Juan S. Rada, antiguo director de este mismo semanario, nos abre una ventana a todos los amantes de la crónica negra y del misterio de nuestro país, y nos enseña con esta selección de periódicos y artículos cómo de granado era el periodismo de España en aquella época de tanta censura y recorte. Antes de toda la recopilación Rada nos introduce, a modo de prólogo interesantísimo, en el nacimiento y la historia vital del periodismo de sucesos en España, y nos cuenta alguno de los casos más representativos en toda la trayectoria del panorama criminal que recogieron sus páginas, amén de los aspectos más importantes a tener en cuenta para valorar con criterio toda el trabajo de aquellos auténticos sabuesos de las calles.
A mí, y parodiando al más puro gánster americano, no me tiembla el pulso en absoluto para recomendar esta magnífica obra…

“ Extraterrestres que visitan la España de los años 50, el misterio de la mano cortada, el enigma del baúl, el acontecimiento en la tumba de Ituren , los crímenes del Jarabo y muchos más sucesos que conmovieron el país tal como nos lo contó el semanario EL CASO. En 2012 se cumplen 60 años de la creación de El Caso, el primer periódico de sucesos tras la guerra civil y el de mayor impacto social. A través de sus informaciones, unas veces de crónica negra y otras de temas sociales, el público pudo tener conocimiento de lo que ocurría en nuestro país. Por sus páginas desfiló gente de toda condición y calaña. Mostró un abanico multicolor de conductas perversas y siniestras. En el libro "60 aniversario EL CASO" se muestra la ajetreada existencia de esta apasionante publicación, a través de textos, imágenes, ejemplares completos y portadas reproducidos en formato facsímil a gran tamaño, recopilados por un antiguo director, Juan S. Rada. Un emocionante recorrido por un pasado reciente, pródigo en acciones unas veces sangrientas, otras misteriosas. Rompió con el silencio existente pese a las limitaciones contra las que tuvo que bregar –la censura sólo permitía la inserción de un asesinato a la semana– y acaparó la atención general, llegando a ser el periódico de mayor venta. Divulgaba todo tipo de situaciones infortunadas: accidentes, naufragios, incendios, explosiones, atentados, catástrofes naturales y un largo etcétera. Asimismo fenómenos extraños, como avistamientos de platillos volantes, visitas de extraterrestres y hechos paranormales. . Engaños como el tocomocho, la estampita, el nazareno, la cangri y otros, algunos de los cuales todavía se siguen practicando. La historia de un país también se refleja a través de sus crímenes. Revelan mucho, no sólo de quién los comete, sino de la época y modo en que sucedieron. Por eso este semanario constituye un testimonio. Fue testigo de la España real y profunda frente a la oficial que se pretendía mostrar desde el poder. Un libro para los anales del periodismo y la criminología.”

AXEL MIRALLES

Un repaso al mundo de la música electrónica de la mano de un experto, Chrys Ruiz Dj de música House

2012-02-17T22:57:00.001+01:00

Aprovechando el fin de semana no queremos pasar por alto otro tipo de cultura que no tratamos habitualmente. El mundo de los Discjockeys de discoteca, tanto residentes como no, está dando un vuelco positivo gracias a los profesionales que ponen su alma en lo que hacen, con lo cual se están generando debates internos en su modo de actuar, por ello nos hemos asesosarado con un entendido en la materia.

Chrys Ruiz es uno de los artistas españoles más originales del panorama electrónico global.
Desde hace más de quince años, sus sesiones como Dj han hecho bailar y disfrutar a miles de personas. Destacan sus habituales sets en Utopia o Solcafé (donde es residente), y su paso por clubes como La Suite, el Vitamina Festival o Row 14, este último catalogado como el after con mas relevancia en Europa y en el que desarrolló un set especial de 12 horas bajo Molokai Barcelona, marca que dirige con junto a sus sócios David Cuenca y Rod Pinno, donde compartió cartel con Laurent Garnier y Supernova.
Su estilo personal, perfeccionista y exclusivo, acompañados de una continua búsqueda de la excelencia, hacen que asistir a sus sets sea una magnífica demostración de lo que significa sentir amor hacia una profesión.
www.Chrysruizdj.com

1.- ¿Cómo llega alguien a hacerse Dj de discoteca?

La mayoría de las veces por estar en el lugar y el momento adecuados, algunas veces por despuntar entre los demás por técnica, actitud e imagen, y en muy pocas ocasiones por amar la música y vivir día a día con esta pasión vitalicia. En este sector pasa lo que no se suele ver en otros, personas válidas, positivas y entregadas están es sus casas pinchando para una pared, y en el lugar de estas encontramos a algún artista que quizá merezca algo menos su posición, como algún “famosete” dj por casualidad.

2.- ¿En una sesión en directo influye la reacción del público hasta llegar a cambiar temas?

En los directos pasa algo muy instintivo, tú llegas con una idea clara de la línea musical a seguir es noche, con todos tus tracks preparados, pero el estado de ánimo de uno mismo, las sensaciones, el ambiente y sobretodo las reacciones de la gente, te hacen decidir una cosa u otra. Mi gran amigo y sócio Rod Pinno me suele recordar la importancia de estar pendiente del público, de sus sonrisas, de su felicidad.

3.- ¿Te gustaría grabar un cd con música propia?

Sí como no, tengo muchos temas guardados pero ninguno ha visto la luz. Posiblemente no sería un cd ya que la “brutalidad” tecnológica nos arrebata iconos como lo fue por ejemplo el vinilo y ahora el pequeño disco digital. Actualmente la gente suele descargar canciones individuales. En portales de música electrónica como Beatport, el 80% se vende por tracks a unos 2 € aproximadamente.

4.- ¿Qué parte de creatividad y qué parte de animación, tiene tu labor en una discoteca?

Desde mis comienzos le doy mucha importancia a la técnica y a la calidad de la música, y con el tiempo compruebo que poco a poco adopta prácticamente la misma importancia una buena puesta en escena, el contacto con el público y la energía en cabina. Respecto a la creatividad, una de las cosas buenas de todos estos avances tecnológicos es el no tener que perder tiempo en cuadrar los bpm´s (beats por minuto) de los temas, ese tiempo se puede invertir en enriquecer la sesión con una acapella, un loop, etc.

5.- ¿Cómo está en general el panorama de la música electrónica?

A grandes rasgos y mirándolo por encima, goza de una buena salud, cada día la figura del dj está mejor vista. Ya no somos simples pincha discos, con las cabinas mirando hacia la pared y con un papel secundario, ahora nos hemos convertido en todo un arte que engloba conocimientos, psicología, disciplina.
Pero mirando mas a fondo nos impregnamos del mal hacer por parte de muchos empresarios que continúan creyendo que los dj´ actuamos por amor al arte y no precisamos de seguridad social ya que somos mega estrellas inmortales.

6.- ¿Pinchas igual siendo residente que ocasional en el local de una sesión?

En una residencia puedes ir probando y variando nuevas cosas gracias a la continuidad, además eres el encargado de la línea musical que tendrá la sala, lo cuál es algo apasionante, en cambio como invitado tienes un tiempo limitado para ofrecer lo mejor de tí.

7.- ¿Ves bien que reconocidos DJ graben temas con otros cantantes?

Todo trabajo realizado con ilusión y esfuerzo merece ser respetado. El mundo se mueve por intereses, cuando un dj colabora con un cantante conocido, consigue llegar a un gran público quizá mas integrado en el pop y que nunca habría ido a comprar su disco. Y el cantante por su parte diversifica su registro hacia un ámbito de baile.

8.- ¿Crees que hay gente que está abusando de esta profesión?

En todos los ámbitos hay personas que se toman libertades poco dignas aprovechando situaciones a su favor. En nuestro caso la tecnología ha hecho que cualquier persona consiga pinchar en cuatro días, antiguamente nos costaba años y años de práctica, proliferando así dj´s en los rincones mas recónditos de la tierra.
Esto genera una demanda que triplica la oferta, lo que se traduce en una paupérrima calidad en el mercado de trabajo afectando directamente a la profesión.

9.- ¿En que consiste tu proyecto Molokai?

Molokai es el fruto de una fusión con mis dos sócios y amigos Rod Pinno y David Cuenca. Son dos locos que viven por y para la música. Creímos que en la escena electrónica barcelonesa existía un hueco a cubrir con principios básicos como la calidad, el trabajo bien hecho pero sobretodo el buen rollo y la nobleza.
Nos distinguimos por nuestro positivismo en cabina, por poner bandas sonoras a los mejores momentos, en definitiva por hacer feliz por unos instantes a nuestro público. Nos podéis encontrar cada sábado en Solcafe House Club (Gavá), podeis saber más en www.molokaibarcelona.com

10.- ¿Me recomendarías un Dj?

¿Sólo uno?!!!! Carl Cox, Sven Vath, Richie Hawtin, Marco Carola, Cristian Varela, Rod Pinno... Son los Messi de la música electrónica

Xavier Borrell

Triunfa 'El rey León' en Madrid, El musical que conmueve al mundo

2012-02-16T23:45:00.000+01:00

Espectáculo musical en estado puro. Una sola palabra para definirlo: FANTÁSTICO.

Sí, quedé sorprendido por la espectacularidad del musical desde el primer momento.
El Teatro Lope de Vega y su patio de butacas donde nos muestra un desfile de la fauna más espectacular que se pueda ver en un escenario: jirafas, cebras, antílopes, elefantes; transportan al público a lo más profundo de África mientras suena la canción “El ciclo sin fin”.
Sólo por ver este espectacular inicio merece la pena el desplazamiento hasta Madrid (que lástima que no se presente en Barcelona), pero hay mucho más y las dos horas y media que dura se te pasan en un santiamén y te dejan con ganas de más.

El espectáculo sigue el guion y la banda sonora de la película, los diálogos y las escenas son casi idénticos, detalle que hay que agradecer a la fantástica Julie Taymor, directora del musical original.
Pero es el montaje, donde hay que destacar la escenografía y un fantástico juego de luces que nos llevan a través de la noche, el alba, el día y el atardecer africano con sus colores anaranjados en apenas unos segundos, lo más impresionante junto con el vestuario, que es impactante con un gran colorido en tonos vivos y alegres.
Las marionetas y las máscaras, verdaderas obras de arte inspiradas en la cultura africana y manejadas de manera magistral. ¿Qué decir de las jirafas con la dificultad de movimiento a causa de la altura, la grandeza del elefante o la plasticidad del jaguar y sus movimientos felinos?, todo esto ideado por Julie Taymor, directora del musical original.
La voz de RAFIKI (Brenda Mhlongo) deja al público sin palabras escuchando “El ciclo sin fin”. Además, destacar la gran actuación de Sergi Albert como SCAR, Esteban Oliver como ZAZU, David Ávila como TIMON y Albert Gracia como PUMBAA. Su trabajo, como el del resto del reparto, es fantástico y logra que el público intuya aquello que no está en el escenario.
Completo, en definitiva, el trabajo del grupo de cantantes y bailarines, así como la orquesta en directo que mantiene el ambiente en cada momento de la obra.

Desgraciadamente no todo puede ser perfecto. En mi opinión hay dos momentos en la obra un poco flojos:
El primero es la representación de la muerte de MUFASA, el padre de SIMBA. Esta escena no logra en el teatro transmitir la impactante fuerza que tiene en la película.
El segundo, el momento en que se viste con traje de sevillana a TIMON, una solución demasiado fácil para españolizar algo la versión castellana. Creo que Julie Taymor podría haber trabajado algo más este tema si quiere personalizar la representación para cada país.
Por lo demás, es uno de esos espectáculos que no nos podemos perder.

Santiago Castillo

Título: EL REY LEÓN
Directora: Julie Taymor
Música y letra: Elton John y Time Rice
Teatro: Lope de Vega (Madrid)
Protagonstas por orden de aparición:
RAFIKI: Brenda “Brinzo” Mhlongo
MUFASA: David Comrie
SARABI: Yelena Lafargue
ZAZU: Esteban Oliver
SCAR: Sergi Albert.
JOVEN SIMBA: Adríán Martínez, David García, Rubén Fillola, Gaby del Castillo, Santi Díaz
JOVEN NALA: Aroa Casia Castro, Yamileth Cayetano Sam, Sandra Malero, Manuela Berg
SHENZI: Damaris Martínez
BANZAI: Jorge Ahijado
De: Alejandro de los Santos
TIMÓN: David Ávila
PUMBAA: Albert Gracia
SIMBA: Carlos Rivera
NALA: Daniela Pobega

Programa d'aquesta nit

2012-02-16T15:55:00.001+01:00

Continua l’hivern i ens volem escalfar parlant de novetats culturals a Propera parada: cultura aquesta nit entrevistarem a Godoy per parlar del seu espectable ‘Veràs que todo es mentira’ dirigit per Berto Romero i Andreu Buenafuente. A la setmana de dia dels enamorats nosaltres ho farem des de la infidelitat amb Alicia Gallotti i del seu llibre ‘Soy Infiel ¿y tú?’ A mes del llibre ‘Memòria d’uns ulls pintats’ de Lluis Llach’, de l’obra de teatre Oxigen al Teatre Gaudí, del llibre ‘La ciudad global en el cine contemporaneo’ de Vicente Rodríguez Ortega i de ´La vida crápula de Maurice Sachs’ de Enrique Lòpez Viejo . A mes d’una entrevista amb Gabriel Pernau que ens parlarà de ‘La fabulosa història de la senyora Wang’ Com sempre,a les 23 h en directe per Ràdio Cornellà 104.6 Fm (Baix Llobregat) o per Internet http://www.cornellaweb.com/radio/ amb Xavier Borrell, Laura Mas Jiménez i Cristina G. Avila.

'Las mujeres de Felipe II' - María Pilar Queralt

2012-02-16T07:20:00.000+01:00

María Pilar Queralt
Edaf
Tipo de Obra: Ensayo
Año de Edición: 2011
Páginas: 263
ISBN: 978-84-414-2880-5

BELLEZA, fue la primera palabra que tomó cuerpo en mi pensamiento cuando tuve este libro en la manos. “Las mujeres de Felipe II”, es un ejemplo de trabajo editorial impecable. Papel de calidad, ilustraciones perfectamente seleccionadas, reproducciones de documentos originales… convierten la lectura en un agradable paseo por la historia y por los museos del país.

Leer un ensayo puede ser a veces una tarea difícil, pero la pluma de su autora lo impregna de un estilo literario que te acompaña a seguir en el camino. Los datos históricos, fechas de batallas, cronologías y datos que un lector no aficionado a la historia podría leer en diagonal se enlazan con el protagonista, con las vivencias de “sus mujeres”, despertando una curiosidad que te obliga a desear comprobar, a buscar las ilustraciones que representan las escenas mencionadas, los rostros de los personajes. Pilar Queralt consigue contagiarnos de su entusiasmo por la historia y por la vida del enigmático monarca conocido como el Rey Prudente.

Sobre Felipe II ha trascendido una imagen de persona fría y cerebral, la de un asceta que solo se dedicaba a controlar sus dominios, el imperio donde no se ponía el sol, y descubrimos otra faceta, la de una persona apasionada y siempre rodeada de mujeres a las que admiraba, respetaba y a las que confió tanto temas personales como de estado. Como comenta la autora en la introducción, el monarca gana en las distancias cortas y con la lectura de esta obra se nos muestra un adolescente que sufre por la muerte de su madre, un joven enamorado, un amante apasionado y un padre afectuoso. Se nos desdibuja el personaje beligerante y oscuro para mostrarnos un ser humano.

“Las mujeres de Felipe II” presenta a la emperatriz Isabel, su madre y su gran puntal en la vida; a las cuatro esposas, María Manuela de Portugal, María Tudor, Isabel de Valois y Ana de Austria; amantes como Isabel de Osorio y Eufrasia Guzmán; sus hijas Catalina Micaela e Isabel Clara Eugenia y el gran interrogante, la enigmática e influyente princesa de Éboli.

El gran trabajo editorial y el talento de su autora ha otorgado a la obra el IX Premio Algaba, pero el mayor logro pienso que radica en que ha conseguido, con un buen trabajo de investigación, documentación exhaustiva y excelente técnica narrativa, acercar la historia a lectores no expertos.

Griselda Martín Carpena

El Letoespectador - Vicente Luis Mora

2012-02-15T15:38:00.000+01:00

El Letoespectador

Vicente Luis Mora

Seix Barral

PÁG. 269

GÉNERO: ENSAYO

1ª EDICIÓN: ENERO 2012

I.S.B.N.: 978-84-322-1408-0

Para alguien como yo , cincuentón y que no habitúa a “navegar” por internet, y que desconoce casi todos los blogs y webs de referencia literaria, no es difícil extrañarse que cuando llegó este libro lo hiciera con la reticencia de dejarse llevar por las enormes “loas” que encontré por la red sobre este escritor en particular y al que yo tenía en el completo desconocimiento a bien de su reputadísima trayectoria.

Vicente Luis Mora Suárez-Varela (Córdoba, 1970) es escritor, poeta, ensayista y crítico literario. Ha recibido diversos galardones por sus obras literarias. En 2007 fue nombrado director del Instituto Cervantes de Albuquerque (Estados Unidos) y en 2010 de la sede de Marrakech (Marruecos). Su más actual obra es ésta que nos ocupa y aquí os dejo mi sincera opinión personal al respecto. Adelanto que, pese a todo lo que se ha dicho de él, casi de genio lo pintan, a mí no me ha gustado demasiado, pero bueno… solo soy un cincuentón que arranca ahora a escribir pequeñas opiniones de sus lecturas en este amable blog de críticas literarias, y que como tal debe ser tomado.

Lo primero que me llamó la atención es la falta de orden en la obra, me parecen sacadas sin demasiado acierto puesto que pierde, a mi entender, un poco de la realidad que debe impregnar todo ensayo cuando se expone, es decir tener una mínima coherencia en sus exposiciones que vayan llevando al lector a entender qué quiere decir. Yo no me he enterado algunas veces de qué iba el mismo, si era una alabanza a las posibilidades del escritor en la red o si por el contrario era una defensa a la tradicional cultura sin bites ni cables de por medio. No me “a gustado, lo buelbo” a repetir, esta vez incluyendo faltas de ortografía como mención a esos “supermodernos” creadores y escritores a los que defiende de manera velada en su ensayo, ¡o no!, porque no sé o no entiendo, “buelbo a repetí”, el motivo de su libro.

El libro me lo terminé, a costa de mi paciencia, he de decirlo, pero me parece un despropósito y una falta de coherencia ensayística. Aún así recomendaré su lectura a mis alumnos para que sepan, aquellos que quieran dedicarse a escribir ensayos, cómo deben evitar hacerlo.

Jesús Cuenca Torres

El códice del peregrino - Jose Luis Corral

2012-02-15T07:18:00.000+01:00

El códice del peregrino
Jose Luis Corral
Planeta
335 pag.
Año 2012
ISBN 9788408108986

Una pareja de marchantes de obras de arte robadas son contratados por un millonario francés para sustraer el Códice Calixtino, un ejemplar único que se halla custodiado dentro de la Catedral de Santiago de Compostela y que contiene, escrito en clave, entre otras cosas, secretos sobre la familia de Jesucristo, de los orígenes de la religión cristiana, del lugar donde se hallan en realidad los restos de Santiago o de los orígenes y secretos del Camino. La pareja investiga sobre el origen del cristianismo, llegando a diferir del hombre que les ha contratado, pero no conseguirán llevar su propósito a buen término con facilidad, se encontrarán con una serie de dificultades a las que tendrán que sobreponerse.

Esta novela de fácil lectura y trama poco sorprendente tiene el interés de los datos históricos del buen trabajo de documentación realizado por el escritor. Aunque la trama es previsible, poco atractiva, tanto que parece un reportaje periodístico realizado por encargo. Seguramente la realidad del robo de Códice, del que aun no conocemos el desenlace, ni sabemos si algún día conoceremos el final de su historia, tenga más interés que esta novela.

Salomé S. M.

La verdad sobre Lord Stoneville - Sabrina Jeffries

2012-02-14T15:53:00.004+01:00

La verdad sobre Lord Stoneville

Sabrina Jeffries

Serie: ROMÁNTICA HISTÓRICA

Autor: Jeffries, Sabrina

ISBN: 978-84-1541-009-6

Publicado: 06/02/2012

Páginas: 352

Traducción: Rabascall, Iolanda

Oliver Sharpe, adolescente, le ruega a la abuela a interferir en una disputa de su madre (enojada) con su padre en el pabellón de caza del castillo de Halstead Hall. La abuela, en ese momento, no ve apropiado intervenir en la discusión del matrimonio, pues esta convencida que es una más de las muchas que han tenido desde su unión. Mas tarde el matrimnio aparece. La abuela, dos décadas más tarde, harta de que sus nietos no sienten la cabeza ni estén por la labor de casarse y darle biznietos, decide dar un ultimátum en respecto a su gran herencia. Los convoca en Halstead Hall, mansión familiar de su única hija casada con lord Sherpe, que ha permanecido cerrada por voluntad de Oliver, el heredero, desde la muerte de sus padres.

María y su primo, estadounidenses, han llegado de Londres en busca del novio de esta, el cual desde que de marchó de Estados Unidos, no han sabido nada de él y además todas las sus cartas le fueron devueltas con destinatario desconocido. Es absolutamente necesario encontrarlo, pues del padre de María a muerto y la mitad de su herencia es para su prometido, socio del fallecido. En circunstancias difíciles y nada usuales, se encuentran Oliver y María, con sus problemas por solucionar. A Oliver y a sus tres hermanos, la abuela le ha dado una condición para no ser desheredados, casarse antes de un año, Y María no encuentra a su prometido y se encuentra en la ciudad, desconocida, con tan solo de unos pocos peniques para sobrevivir con su primo.

Es una narración muy bien contada y amena, el lector es introducido en la época de finales del Siglo XIX y revive una gran aventura, entre la educación inglesa y la estadounidense. La americana sabe como poner a raya a los ingleses y también los comprende. Y así llevan a cabo un acuerdo mutuo para salirse con la suya.

Recomiendo este libro para poder pasar un buen rato, sobre todo a las mujeres.

Inma Borrell

Esta novela es el Primer título de la nueva serie de Sabrina Jeffries: "Los demonios de Halstead Hall"
y Finalista del Romantic Times 2010.

Entrevista a Juan Jacinto Muñoz Rengel, autor de 'El asesino hipocondríaco'

2012-02-14T00:39:00.001+01:00

..."si todos esos hombres ilustres hubieran estados sanos, hubieran sido enérgicos, apasionados y sociables, probablemente hubieran escrito menos de lo que lo hicieron."

Juan Jacinto Muñoz Rengel deja de lado sus relatos, para iniciarse esta vez en el mundo de la novela con este 'Asesino hipocondríaco' ya como autor calificado como gran promesa de la literatura.

Juan Jacinto Muñoz Rengel ha sido tildado por la prensa de joven promesa de la literatura. ¿Qué opinión te merecen las etiquetas de los críticos y de la prensa especializada?

Las etiquetas por lo general no sirven para mucho, salvo quizá para facilitar (y debilitar) nuestro modo de pensar. Pero en cualquier caso depende de quién las ponga. Es evidente que no todas las voces están igual de autorizadas.

En esta ocasión, me siento doblemente halagado. Por un lado, por seguir siendo considerado joven, tan cerca ya de los cuarenta. Y por otro lado, porque si alguien me considera promesa es porque definitivamente tiene firme confianza en que haga cosas mucho mejores de las que he hecho hasta ahora; y eso sólo puede ser bueno.

El autor relata fragmentos biográficos de escritores y filósofos que padecieron extrañas enfermedades y graves problemas de salud (Tolstoi, Voltaire...). ¿Crees que hay alguna relación entre el padecimiento corporal y la capacidad creativa?

Sí, alguna debe de haber. Para empezar, la cercanía de la muerte situó sin duda a muchos de los genios huérfanos y enfermos que aparecen en mi novela en un plano privilegiado para hablar sobre la vida, para interrogar desde un ángulo distinto el sentido de la vida. Pero también, por otra parte, hay una razón más mundana: si todos esos hombres ilustres hubieran estados sanos, hubieran sido enérgicos, apasionados y sociables, probablemente hubieran escrito menos de lo que lo hicieron.

Tu novela es presentada como una novela negra, sin embargo no respeta las normas del género. ¿Por qué consideras que puede hablarse de una novela negra?

Es que no es una novela negra. En todo caso hay un homenaje al género, un juego con el género negro y una parodia de sus propias normas, siempre desde el cariño. La principal trama argumental imita las consignas de la novela policial, porque el protagonista nos dice desde la primera página que tiene que matar a su última víctima, que tiene que cumplir con ese su último encargo antes de que la enfermedad acabe con él; y luego son los intentos de consumar esa misión los que jalonan la historia. Pero la novela es muchas más cosas. Por encima del género negro, cubriéndolo todo, se derrama otro, el género de humor. Sin el humor, no existiría El asesino hipocondríaco. Y después, la trama principal se va bifurcando en muchas otras subtramas, que tienen que ver sobre todo con la interminable lista de enfermedades insólitas que padece protagonista, y con la catalización de esa vida real a través de vidas atemporales de todos los hipocondríacos célebres que van apareciendo a lo largo de las páginas. Traté de multiplicar los juegos de espejos mediante la metaficción. Como ves, son muchos los géneros que pueden encontrarse en el libro.

Antes de El asesino hipocondríaco habías publicado numeroso relatos. ¿Qué te ha impulsado a pasar por primera vez a la novela?

Escribí mi primera novela hace veinte años, a la vez que mis primeros relatos. De los muchos -centenares- de cuentos que fueron poblando mi escritorio, conseguí rescatar unos cuantos que dieron forma a dos libros de relatos con cierta unidad. Con las novelas se tarda más, claro. El asesino hipocondríaco es en realidad mi quinta novela, la sexta está también terminada, y ahora trabajo en la siguiente. Quiero decir que siempre he trabajado todos los géneros narrativos: cuento, novela y microrrelato. Pero la labor del escritor es en muchos casos invisible, especialmente cuando no se tiene prisa en publicar.

Resume en pocas líneas el curioso argumento de El asesino hipocondríaco.

Bueno, creo que más o menos ya lo he resumido en las respuestas anteriores, y no me quiero repetir. Pero básicamente, es eso: el señor Y. quiere matar a Eduardo Blaisten, y sólo le queda un día de vida para hacerlo. Todo lo demás son interrogantes que se van resolviendo a lo largo de las páginas.

El asesino hipocondríaco es una novela realmente sorprendente que gira en torno a las desventuras de un asesino a sueldo torpe y extremadamente atento a sus múltiples síndromes y dolencias reales o imaginarias. ¿Podrías describir a tu protagonista en pocas palabras?

Es un solitario. Como todo asesino profesional, por otro lado. Perdió de forma temprana a sus padres, quedó abandonado en un país que no era el suyo. Y a partir de ahí fue construyéndose un mundo absolutamente personal. Su hipersensibilidad lo hizo buscar todo tipo de enfermedades en los libros, y cuando las tuvo todas comenzó a buscar también en el papel a otros espíritus sensibles, y con ellos -con Kant, Descartes, Voltaire, Edgar Allan Poe, Jonathan Swift, Proust- fue ocupando su mundo y dando sentido a su vida. Este pobre hombre, el señor Y., se cree perseguido por la mala suerte, pero los que lo conocemos sabemos que es su propia mente la que lo mete en semejantes líos.

¿Qué opinas de la novela negra como género? ¿Y de la novela negra actual?

Creo que es un género interesante y sugerente en el que se han hecho grandes cosas. Si bien también creo que necesita reinventarse para seguir creciendo y sorprendiendo. Desde mi punto de vista en España esto se está haciendo, y prueba de ello son las obras de autores como Carlos Salem, Pedro de Paz, Juan Aparicio Belmonte, Montero Glez o Domingo Villar, entre otros muchos.

Empar Fernandez

Título El asesino hipocondríaco

Autor (es) Juan Jacinto Muñoz Rengel

Sello PLAZA & JANÉS

Fecha publicación 01/2012

Páginas 224

ISBN 9788401352256

Idioma Español

Temática Novela

Colección EXITOS

Les sensacions a l'hora de tenir fills en la parella, a 'Oxigen' una comedia de mares i pares

2012-02-13T14:47:00.001+01:00

Para que una obra tenga éxito son precisos dos ingredientes. En primer lugar un buen guión, y Mar Monegal lo tiene. El segundo factor consiste en disponer de un buen reparto. Las dos parejas que nos mantienen enganchados durante toda la obra, riendo a carcajadas y haciéndonos revivir épocas pasadas o intuyendo lo que se puede avecinar en cualquier momento, son un buen ejemplo.

Felipe y Marina se conocen en un acuario. Tienen afinidades y no se imaginan hasta que punto sus vidas pueden estar interrelacionadas. El espectador comparte el suspense. Se retrocede en el pasado y nos encontramos con dos parejas muy distanciadas en maneras de pensar y comportamiento. Una de ellas la compone un abogado y una inspectora de sanidad que recurren a la inseminación artificial para poder tener su primer hijo, y la otra la forman un oceanógrafo cuya ilusión es estudiar la vida de los delfines, y una pintora; practican sexo tántrico y son partidarios del parto natural, en casa y sin química. Las dos parejas son vecinas del mismo inmueble pero, seguramente, nunca hubieran mantenido una relación si no compartieran un pequeño detalle: esperan un hijo.

En forma de comedia fresca, natural y realista se nos muestra la inflexión que suele tomar la vida de una pareja, tan solo con la noticia de que, en breve, se convertirá en una familia. La ilusión de ser padres choca con la realidad. Noches de insomnio, dedicación exclusiva al niño, reproches, sensación de abandono, a veces infidelidades… convergen en una situación: La vida de la pareja cambia radicalmente.

Compartiendo escenario, se suceden escenas independientes que se tratan de una forma tan profesional que en ningún momento pierdes el hilo conductor de la temática. Llegando al final, la comedia se convierte en tragedia, pero Mar Monegal sabe impregnarla de tanta belleza que te impacta de manera agradable, y tan solo puedes aplaudir.

Pasa el tiempo y nos encontramos de nuevo con Marina y Felipe. El espectador ha desentrañado el enigma. Para ellos, quizás empieza un nuevo ciclo.

Has visto una buena obra, divertida, interpretada con profesionalidad, cuidada en los pequeños detalles y sales del teatro sintiéndote oxigenado.

Griselda Martín Carpena

Teatro Gaudí: Sant Antoni María Claret, 120
Autora y dirección: Mar Monegal
Ayudante de dirección: Ester Villamor
Reparto: Helena Bagué, Francesc Ferrer, Albert Mèlich y Betsy Túrnez.
Sonido: Javi Gamazo.
Diseño de luz: Dani Gener.
Fotografía: Josep Aznar.

(De jueves a sábado a las 20.45 y los domingos a las 18 horas. Desde el viernes 27 de enero hasta el 25 de marzo)

Diario de invierno / Diari d'hivern - Paul Auster

2012-02-13T06:52:00.000+01:00

Paul Auster
Diario de invierno / Diari d'hivern
ANAGRAMA / Edicions 62
PAG 243/ 294
Año 2012
ISBN: 978-84-339-7829-5 / 9788429769128

La editorial Anagrama publicó el pasado jueves día 19 de enero en formato digital el nuevo trabajo de Paul Auster (Newark, Nueva Jersey, 3 de febrero de 1947), Diario de invierno, y lo hace días antes de que se ponga a la venta en formato libro , ya que este saldrá el día 1 de febrero.  El marketing editorial ha parecido funcionar puesto que ha despertado la curiosidad de muchos lectores que han comprado con expectativa el nuevo trabajo del controvertido escritor norteamericano en formato ebook.

En esta novela , Auster recrea en el libro una autobiografía suya, vuelve su mirada sobre él mismo, y arranca la introspección con la llegada de las primeras señales de su vejez. Con una manera diferente de escribir y rememorar unas experiencias, nos cuenta cosas como un accidente mientras jugaba al béisbol, el descubrimiento del sexo, el recuerdo de sus padres, un accidente en coche en el que su mujer resultó herida, su estancia en París, sus ataques de pánico, las prostitutas en su vida, y alguno de los viajes que ha realizado. Una manera ejemplar de no ser diferente al que nos tenía acostumbrado, Paul Auster ha escogido una pasional manera de biografiar su vida en manos de su alter ego, el escritor incansable.

  Junto con 'Diario de invierno' la editorial lanzará a partir del 1 de febrero, coincidiendo con la salida de esta novela, su afamada 'La trilogía de Nueva York' y 'La invención de la Soledad”.

Jesús Cuenca Torres

'El año del terremoto' - Leo Coyote

2012-02-12T05:03:00.002+01:00

Título: El año del terremoto
Autor: Leo Coyote
Editorial: Alrevés
Primera edición: octubre 2011
ISBN: 9788415098270

Leo Coyote (Rubín-Sarria, Lugo, 1958) reside actualmente en Barcelona y no se le conoce otra ocupación que la de escribir novelas negras. Es autor de las novelas de género “Perro flaco” y “Otro día en el paraíso” y coautor de “Alquimia fría”, tratado avanzado sobre la elaboración y disfrute del cóctel.
“El año del terremoto” es una novela breve, casi vertiginosa, que nos habla de Ernesto Parma y de su regreso al pueblo gallego en el que nació para asistir al enlace de su prima María. Sus buenos propósitos se ven alterados por algo tan inusual como un terremoto mientras un puñado de brujas lleva a cabo una ceremonia ancestral en una pequeña ermita en medio del monte. El sargento Sanlúcar, de la Guardia Civil, experimenta en carne propia cómo lo que parece una sencilla investigación se transforma en una aventura aterradora con la colaboración inestimable de la Santa Compaña.
La narración trasciende el género negro y mezcla la investigación policial con episodios que podríamos calificar de fantásticos, casi de terroríficos. Supersticioso, como tantos gallegos, Leo nos habla de espectros, de muertos y de brujas con un ritmo sorprendente, un lenguaje preciso y un estilo rotundo y sin artificios. Y por si fuera poco el autor afirma que lo que narra en “El año del terremoto” le sucedió cuando él mismo viajó a Galicia invitado a la boda de una de sus primas. El lector es libre de creerlo o no –yo tengo mis dudas- pero lo que resulta irrebatible es que la novela es digna de ser leída y disfrutada y de que su autor merece ser seguido de cerca por los amantes del género negro.

Empar Fernández

'Obre els ulls i desperta' - Albert Salvadó

2012-02-11T00:29:00.000+01:00

OBRE ELS ULLS I DESPERTA
Albert Salvadó
Meteora
Any 2011
Pag. 384
ISBN 978-84-92874-49-1

Albert Salvadó se sent còmode en el genera històric que coneix prou bé com ha demostrat en les anteriors novel•les dedicades a Jaume I el Conqueridor, El mestre de Kheops o L’anell d’Àtila que formen part de la seva extensa carrera literaria.
Amb Obre els ulls i desperta (Meteora), Salvadó torna a aquest genera per endinsar-nos a les convulses ciutats de Praga i Pisa del segle XVII.
La historia es protagonitzada per Tolino Salerno, jove esguerrat i contrafet, però que gracies a una sanadora recobre la seva salut.
Els descobriments de Galileu Galilei, un ex-professor misteriós i solitari, defensor de Galileu i enfrontat a un món acadèmic monolític i a la jerarquia catòlica de Roma dit Fredo el Boig, amb la traïdoria del seu amic Arnau, porten a Tolino a fugir de Pisa.
Al cap de 5 anys de voltar per Europa arriba a Praga, a casa del ciutadà Vaclav Hus a qui demana pel secret de la Rosa de Jade.
Vaclav decideix explicar al jove Tolino la llegenda sobre aquesta joia, un cristall tallat en forma de rosa que posseïx un secret, el de la bellesa eterna, però que de moment ningú l’ha pogut localitzar.
Al seu torn, Tolino explica a Václav el seu periple vital i el seu afany de retorn al lloc on va originar-se el problema que el desterra: la Universitat de Pisa, així com un somni recurrent que el té obsessionat.
El llibre es llegeix molt be i enganxa. De tota manera sembla que l'autor ens deixa pendents d'una segona part on Tolino podria explicar el seu periple de 5 anys per Europa.

Santiago Castillo.

Entrevista a Carlos Zanon autor de 'No llames a casa'

2012-02-10T00:46:00.002+01:00

Con 'No llames a casa' Carlos Zanon acerca a la novela negra esa realidad canalla que a veces no queremos ver. Unos jóvenes de mala vida se dedican a tomar los números de las matrículas de los coches de las casas de citas para hacerles chantaje, aunque es un negocio seguro no todo les saldrá a pedir de boca. Esta novela será llevada a la gran pantalla dirigida por Daniel Carparsoro

..."no me veo llevando a mi hijo a un curso de hípica o agobiándome por las fluctuaciones bursátiles"...

Son muchas las novelas negras ambientadas en Barcelona. ¿Qué crees que tiene Barcelona que no tengan otras ciudades para el autor del género?

Hay aspectos literarios y otros no tan literarios. Es cierto que Barcelona es fronteriza. Conviven dos lenguas, dos mundos. Es cierto que es una ciudad de un país que siempre ha perdido todas las guerras. Portuaria, mediterránea, una mezcla especial de lumpen y burguesía estupendísima. Y también es verdad que al no ostentar poder, Barcelona ha valido lo que los demás han dicho de ella. Sin artistas, Barcelona no es nada.

Y luego está el hecho de que existe una industria del libro (editoriales, agentes, lectores, escritores) y una sociedad civil que se ha esmerado en ser y parecer culta.

En “No llames a casa” todos pierden. ¿Te gustan especialmente los perdedores como personajes literarios?

El perdedor tiene más interés literario. El conflicto, las sombras están en querer ganar y perder. En toda victoria siempre hay cien derrota. Ganas el éxito pero pierdes amigos, amores, tu entorno, el alma. El perdedor no es mejor tipo que el ganador. Es sólo que al perder tiene varias historias qué contar.

Uno de los ambientes que abordas en la novela es tan marginal que los protagonistas llegan a vivir en coches, locales abandonados o en pisos prestados y está poblado por extorsionadores de poca monta, por jugadores de cartas, por yonquis, por asesinos potenciales… ¿Sientes predilección por los ambientes más canallas? Pareces tener un profundo conocimiento de este tipo de contextos. ¿Te has documentado al respecto?

No, no lo creo. Me siento cómodo. Los entiendo. Me veo ahí y, en cambio, no me veo llevando a mi hijo a un curso de hípica o agobiándome por las fluctuaciones bursátiles.

El final de “No llames a casa” es imprevisible, una sorpresa para el lector y una forma original de explicar de qué es capaz una persona llevada a una situación límite. En ese sentido ¿todos somos posibles asesinos?

Dadas las circunstancias, podemos hacerlo. Para quitarnos un problema de encima. Porque no haya testigos. Etc.

“No llames a casa” es una historia que habla de amor y de desamor, de pasiones arrebatadas y de rutinas demoledoras, pero sobre todo es una historia de dependencia emocional en la que casi todos creen necesitar a alguien, a una persona concreta para seguir viviendo. ¿Tan frágiles somos?

Sí, mil millones de canciones pop nos recuerdan que solo seremos felices si amamos y nos aman. En la ciudad si no tienes quien le importas te puedes morir en tu casa y los vecinos te echarán a faltar a partir del séptimo día.

¿A qué autores negro criminales actuales admiras? ¿Qué destacarías de sus obras?

Soy un lector de todo. En negra, me gustan Julián Ibáñez, Andreu Martín, Marc Pastor, Juan Madrid, González Ledesma, Raul Argemí, Fallarás, Cristina Giménez-Bartlett y de fuera de aquí, James Ellroy, los clásicos Hammet, Chandler, Cormac McCarthy, Patricia Highsmith. ¿Qué destacaría? Que quisieron ser ellos mismos a pesar del traje que se pusieron en cada novela.

Empar Fernández

Carlos Latre paròdia el panorama espanyol amb ‘Yes, We Spain... Is Different’

2012-02-09T00:10:00.001+01:00

Carlos Latre presenta la segona part de ‘Yes, We Spain’ després de la gran acollida que va rebre el primer espectacle i ens ofereix al Teatre Coliseum ‘Yes, We Spain... Is Different’. Aquesta versió renovada presenta la situació que es viu a la Moncloa amb el canvi de govern: quan Mariano Rajoy arriba al poder descobreix que Zapatero li ha venut el país a Alemanya i decideix convidar a Obama a Espanya per impedir caure sota el control germànic. A partir d’aquest punt de partida Latre imita a personatges de tots els àmbits i ho combina amb números musicals de lo més originals.

Al llarg d’una hora i mitja el famós imitador interpreta a més de 70 personatges del panorama espanyol que van des del món de la política, on imita a Rajoy, Esperanza Aguirre o Aznar fins al món de la faràndula i la televisió, on podem veure una magistral imitació de Boris Izaguirre o Àngel Llàcer. El panorama futbolístic també fa acte de presència en aquest show i Latre ens deleita amb una imitació d’Iniesta que ens fa recordar el seu treball al programa Crackòvia.

‘Yes, We Spain... Is Different’ ens ofereix moments únics com veure la Duquesa de Alba ballant una cançó de Lady Gaga o Esperanza Aguirre fent un número de Cabaret. Carlos Latre deixa clar amb aquest espectacle per què és un dels millors imitadors del món i demostra que té una gran capacitat per representar a diversos personatges en un període curt de temps. Té molt mèrit i exigeix molta concentració imitar a tantes persones parlant entre elles sabent captar l’essència de cadascuna d’elles sense fallar ni un sol cop. ‘Yes, We Spain... Is Different’ és un espectacle per divertir-se i unir-se a la visió còmica del panorama espanyol que ofereix Carlos Latre. Amb la situació que vivim, és una bona opció prendre’s les coses amb humor.

Laura Mas Jiménez

FITXA ARTÍSTICA
Carlos Latre- Yes, We Spain... Is Different
De l’1 al 19 de febrer
Durada: 90 minuts
Idioma: castellà
Teatre Coliseum

‘Corteo’ de Cirque du Soleil ¿Sueño o realidad?

2012-02-08T00:10:00.003+01:00

En Corteo de Cirque du Soleil vivimos el funeral de un payaso, solo que el funeral de un payaso no puede ser como los demás. Al morir, este se sumerge en un estado entre el cielo y la tierra donde los ángeles invaden el espacio visual y personajes de todas las medidas corporales campan a sus anchas haciendo piruetas. Así es este espectáculo en que la sucesión de números acrobáticos, danza y humor, crean una atmósfera mágica donde cuesta reconocer la diferencia entre realidad y ficción.

Nos ofrecen un número de lámparas en las que chicas cuelgan del escenario, el payaso muerto vuela en una cama de la que puede caer al vacío, una enana vuela por los aires colgada de unos globos, una mujer se pasea por un cable en el espacio, otro payaso gigante quiere golpear una pelota de golf con vida propia, unas pequeñas trapecistas saltan por los aires, un ciego que ha recuperado la vista quiere alcanzar el cielo con una escalera en el vacío y unos hombres demuestran su rebeldía girando en barras laterales, entre muchos números más.

Lo más significativo del montaje es la ambientación creada mediante un escenario giratorio, un telón transparente de bello diseño, la música y la voz en directo asombrosas, en los que se van sucediendo números sin parar enlazados con actuaciones de transición con gracia de distintos niveles. La sensación de vivir una ilusión que se vive dentro de la carpa genera en el espectador la emoción de no saber si se ha vivido un sueño o la realidad, al quedar en la retina tan increíbles actuaciones en tan solo dos horas de duración. En esta ocasión se cumple el dicho de que ‘El Circo es el mayor espectáculo del mundo’, además en el caso del Circ du Soleil, también el más bello.

Xavier Borrell

Programa del 2-2-2012

2012-02-07T15:57:00.000+01:00

Ja podeu escoltar el primer programa de febrer, a Propera parada: cultura seguim combatint el fred amb llibres i teatre. Vam parlar amb José Antonio Castro Cebrián, autor de 'El Cementerio de la alegria' i també vam entrevistar a Ferran Suay per parlar de la seva obra 'Sortir de l'armari lingüístic'. Vam recordar els moments màgics d'ensomni de Corteo, el nou espectacle del Cirque Du Soleil i de 'Delicades de T de teatre' al Poliorama. També del llibre 'La frontera', de Franco Vagliani i vam debatre sobre els llibres digitals. Com sempre, a Ràdio Cornellà 104.6 Fm (Baix Llobregat)amb Xavier Borrell, Laura Mas Jiménez i Cristina Guarro Ávila.

Entrevista a Agustí Vehí autor de ‘Quan la nit mata al dia’

2012-02-07T00:07:00.001+01:00

"...és incomprensible que Figueres no aparegui a totes les novel·les del món"

Un delegat local de Falange ha estat mort a la ciutat de Figueres en ple franquisme, l'inspector Iríbar intentarà esbrinar qui ha esta el culpable, però en un mon a on no hi ha llibertats, les coses no es poden fer de la manera mes justa. Amb Quan la nit mata al dia el sotsinspector de la Policia Municipal de Figueres, Agustí Vehí va guanyar el 'Premi Crims de Tinta 2011' i ens contesta unes preguntes parlant de la seva novel·la.

-Què sent al haver guanyat el ‘Premi crims de tinta 2011’, el qual ha portat en la seva curta vida grans novel·les del gènere?

Òbviament, em sento profundament honorat. Una altra cosa és que la meva novel·la sigui “una gran novel·la”!

-Com se li va ocórrer aquesta historia de novel·la negra entre la policia de la dictadura?

Si la primera anava sobre la policia republicana, la segona sobre els mossos, tocava, doncs, parlar de la policia de la dictadura. Com a “Torn de nit” és parla de les guàrdies urbanes i, de la Guàrdia Civil a la que estic acabant.

-Des del punt de vista dels mandataris franquistes amb l'excusa de ‘Ellos han perdido la guerra, que se aguanten...’ Valia tot?

És evident que, en temps de dictadura, no calen excessives excuses per a res.

-Va haver falangistes que se sentien amenaçats per la gent del seu propi partit, per culpa de les bestialitats que havien fet només acabar la guerra?

Imagino que s’havien de donar totes les situacions, per l’ambient, el temps, l’esperit de guerra, el fanatisme i la gran quantitat de gent que, en molt poc temps, es va fer de Falange, molts dels quals no ho van fer per ideologia sinó per interessos.

-Què te Figueres per ser tan esmentada en novel·les policíaques?

El que és incomprensible que Figueres no aparegui a totes les novel·les del món!!

-El fet de que Figueres estigui tan a prop de França li feia ser ciutat cabdal per la gent que es dedicava a l’estraperlo?

Certament, però també en qüestions d’espionatge, de pas de persones, etc...

-Què fa un doctor en historia com a sotsinspector de la Guardia Urbana de Figueres?

Sobreviure!

-Amb el fet de que tots els assumptes interns eren atribuïts a comunistes i anarquistes, hauran quedat molts crims per resoldre?

La Brigada Criminal no era, en la seva feina, ni dolenta ni ineficaç i, en aquest sentit , les estadístiques de resolució no eren massa diferents de la resta de policies europees; altra cosa eren el métodes. La qüestió és que, a vegades, la línea on estava la frontera entre delicte de dret comú i el polític era molt fina.

-Se senten histories dins la Guardia Urbana de fets dels seus predecessors Falangistes?

Alguna història vaig sentir dels més vells quan vaig ingressar al cos.

-Pensa seguir escrivint mes aventures del inspector Iribar?

No he repetit mai personatge. M’encanta inventar-ne de nous.

Xavier Borrell

224 pàgines

ISBN

9788482648965

Segell Editorial /

LA MAGRANA

Colecció

LA NEGRA

Data de publicació

20/10/2011

'Delicades' de T de teatre al Poliorama

2012-02-06T00:15:00.000+01:00

El passat dimecres dia 1 de Febrer va ser l'estrena de “Delicades” al teatre Poliorama de Barcelona. L'espectacle de T de Teatre i de l'Alfredo Sanzol ha passat per teatres de tota Espanya amb molt d'èxit. Ara, ha tornat a Barcelona i estarà en cartellera fins el dia 1 d'Abril.

L'obra destaca per la seva originalitat tan en la trama com en l'escenografia i per l'excel·lent interpretació del actors que aconsegueixen que els personatges siguin molt propers al públic: Marta Pérez, Àgata Roca, Mamen Duch, Carme Pla, Jordi Rico i Albert Ribalta.

“Delicades” reuneix petites històries independents, sense un vincle aparent, que plantejan situacions quotidianes, dramàtiques i còmiques. L'escenari s'omple, així, de diversos personatges que protagonitzen petits relats que es presentan un darrera l'altre de manera continua.
Nomès una rosa i un arbre plantats a un racó de l'escenari formen part, en tot moment, del conjunt de l'obra. Dos elements amb prou simbolisme com per enriquir, si més cau, l'espectacle.
La vida i la mort, les relacions personals entre amics i familiars, l'amor, la por, unes noces, la censura en temps de guerra i les noves tecnologies són alguns temes que hi trobem reflectits.

És, per tant, una obra diferent, interessant i original que ofereix un ventall de possibles interpretacions a l'espectador. Una bona manera de mostrar el moviment continu de la vida i els seus efectes.

Yoli García

Autor y director: Alfredo Sanzol
Traducción: Sergi Belbel

Intérpretes:
Mamen Duch
Marta Pérez
Carme Pla
Albert Ribalta
Jordi Rico
Àgata Roca
Escenografía y vestuario: Alejandro Andújar
Iluminación: Albert Faura (A.A.I.)
Sonido: Roc Mateu
Producción executiva: Daniel LópezͲOrós
Dirección técnica: Judit Vida
Al poliorama del 1 de Febrer al 1 d'Abril

El mensaje que llegó en una botella (un nuevo caso del departamento Q) - Jussi Adler-Olsen

2012-02-05T07:58:00.000+01:00

El mensaje que llegó en una botella
Jussi Adler-Olsen
Editorial: Maeva
Primera edición: 2012
Páginas: 526
ISBN: 9788415120834

Un lector aficionado a la novela negra conoce numerosos autores de género de origen sueco, noruego, islandés… La novela negra nórdica está de moda y son muchos les escritores traducidos y comercializados en nuestro país. En esta ocasión Maeva publica la tercera de las entregas del Departamento Q escritas por Jussi Adler-Olsen, autor danés, de formación multidisciplinar (ha estudiado medicina, sociología, historia política y comunicación audiovisual) que como algunos de sus predecesores utilizan el género como vehículo para la denuncia social. De sus seis novelas publicadas han sido las que pertenecen a la serie del Departamento Q las que le han reportado proyección internacional y de las que se prepara ya la adaptación televisiva.
El departamento Q, comandado por el experimentado Carl Mork, es el responsable de investigar y solucionar casos no resueltos por la policía tiempo atrás. Para tan ardua labor cuenta con la ayuda de un estrambótico y astuto asistente sirio, Assad, y de Rose, una no menos atípica ayudante. Carl Mork tiene una vida privada sumamente compleja lastrada por un episodio policial algo turbio que proyecta sombras sobre su presente y que resulta inseparable de la investigación de los casos a su cargo.
“El mensaje que llegó en una botella” es la tercera de las entregas del Departamento Q aparecidas en nuestro país (“La mujer que arañaba las paredes” y “Los chicos que cayeron en la trampa” fueron las precedentes) y en esta ocasión Adler-Olssen investiga un caso antiguo de secuestro infantil que no fue notificado a la policía. Las escasas pistas que se derivan del mensaje encontrado por azar y, por azar, olvidado durante años, permiten al Departamento Q desentrañar una larga secuencia de secuestros infantiles con parecido resultado de muerte y silencio. Sagacidad, método y un afán sin límites por alcanzar la verdad caracterizan a los curiosos miembros del Departamento Q.
Familias marcadas para siempre por la tragedia, maldad absoluta, fanatismo religioso, oscurantismo y una acción trepidante en su tramo final es lo que ofrece “El mensaje que llegó en una botella” que, en mi opinión, es la mejor de las tres novelas de Adler-Olssen publicadas por Maeva hasta el momento.

Empar Fernández

Un inquietante amanecer - Mari Jungstedt

2012-02-04T14:53:00.000+01:00

Un inquietante amanecer
Mari Jungstedt
Editorial: Maeva
Primera edición: 2012
Páginas: 284

Mari Jungstedt nació en 1962 en Estocolmo. Como periodista trabajó en la Radio Pública Sueca y en la Televisión Sueca y presento el talk show Förkväll en TV4. Muchas de sus novelas se desarrollan en Gotland, isla de la que es originario su marido y donde la familia pasa las vacaciones de verano. Recientemente, en Febrero de 2011, Mari Jungstedt visitó nuestro país en el que sus novelas gozan de una muy buena acogida y participó en la semana negra de Barcelona "BCNegra”.
“Un inquietante amanecer” forma parte de la serie de Mari Jungstedt protagonizada por el comisario Anders Knutas y por el reportero Johan Berg. Durante el verano un hombre alojado junto a su familia en una caravana es asesinado a balazos en una playa de la isla de Fårö mientras hace ejercicio. Se trata del constructor Peter Bovide, que carece de historial criminal y que acababa de iniciar sus vacaciones en la isla en compañía de su mujer y de sus hijos. Karin Jacobsson sustituye a Knutas en la dirección del caso durante la ausencia vacacional del comisario y sólo cuenta con una única pista: una pistola antigua utilizada por el Ejército soviético durante la Segunda Guerra Mundial. La investigación tarda en avanzar y durante los primeros días la policía apenas consigue descubrir algunas irregularidades cometidas en la empresa de Bovide. La constructora empleaba a inmigrantes ilegales profundamente descontentos que no dudan en ejercer la extorsión contra la esposa de Bovide puesto que nunca llegaron a percibir el salario prometido.
El posterior asesinato brutal del empleado de una cantera permite establecer entre ambos crímenes una relación que hunde sus raíces en la desaparición de una joven turista alemana muchos años atrás. El comisario Anders Knutas acaba haciéndose cargo de la investigación mientras Johan Berg consigue encarrilar su tormentosa vida sentimental. A las órdenes de Knutas Karin Jacobsson desempeña un papel crucial en la resolución de ambos casos.
Como en entregas anteriores Mari Jungstedt distribuye el suspense con sabiduría y emplea con habilidad elementos colaterales a la trama como el idílico paisaje de las islas suecas. De fácil y rápida lectura “Un amanecer inquietante” consigue mantener vivo el interés del lector.
Recomendable para los seguidores de Mari Jungstedt.

Empar Fernández

Entrevista a David C. Hall autor de 'Barcelona Skyline'

2012-02-02T23:13:00.002+01:00

"...soy bastante ingenuo. Prueba de ello es que he sido sindicalista, he votada a Obama... para citar solo algunas de mis ingenuidades más confesables..."

Vuelve Elso Bari, el inspector de Chicago, para en este caso intentar investigar un asesinato en Barcelona en el que encontará una serie de confusiones y problemas, en los que pondrá todos sus sentidos para salir adelante, en un cúmulo de adversidades. Con esta novela ganadora del XV premio de Novela negra ciudad de Getafe el escritor de Wisconsin afincado en Barcelona David C. Hall se afianza dentro del panorama negrocriminal y ahora nos contesta a unas preguntas.

¿Qué cualidades tiene Barcelona que tantos autores de novela negra la escogen como escenario de sus tramas?

Supongo que se podrían resumir con la palabra “atmósfera”, esa atmósfera cutre y canalla que se encuentra en las primeras novelas de Carvalho y en la obra de Juan Marsé. Ahora esa atmósfera está medio escondida tras los escaparates de una ciudad moderna y consumista, pero sigue allí. Como todas las grandes metrópolis, Barcelona es un lugar de contrastes, sobre todo entre el lujo y la miseria, pero Barcelona, además, tiene mar y montaña, es una ciudad catalana pero poblada también por charnegos y extranjeros, inmigrantes del mundo pobre en busca del pan y extranjeros del mundo rico en busca de cultura, amor y cerveza barata, por no hablar de mafiosos internacionales que quieren encontrar un escondite de lujo o una buena inversión de dinero más bien sucio.

Y luego Barcelona tiene historia, un pasado que se puede palpar en las callejuelas y las casas. Y esto hace que las historias que contamos, si las contamos bien, funcionen a más que un nivel y que la propia ciudad sea, más que un simple escenario, protagonista.

Elso Bari, el protagonista de “Barcelona skyline” es un personaje de un escepticismo radical. ¿David C. Hall, su creador, comparte ese sentimiento?

No, yo soy bastante ingenuo. Prueba de ello es que he sido sindicalista, he votada a Obama... para citar solo algunas de mis ingenuidades más confesables. Pero, como dice un amigo mío, mejor ser ingenuo que hijo de puta.

David C. Hall es autor, entre otras obras, de tres novelas negras: Cuatro días, No quiero hablar de Bolivia y Billete de vuelta. ¿Por qué esa preferencia por el género negro?

Bueno, he escrito otras cosas, pero parece que creen que es lo que se me da mejor. Es una manera de mirar el mundo -y de intentar entenderlo-. En este sentido la novela negra es una especie de metáfora. Hay una escena en la película Queimada, que creo que es de Costa Gavras, en la que alguien pregunta al personaje de Marlon Brando, que es una especie de agente de la CIA, pero del siglo XVIII, qué es lo que quiere. Y Brando dice que quiere entender las cosas. Que es lo que intentamos todos. Y fracasamos, evidentemente. Eso forma parte de la poética de la novela negra, creo, ese intento. Y ese fracaso.

Elso Bari comparte con algunos de los detectives de la novela clásica americana una agitada vida sexual. ¿Hay en ello un afán de emulación, de homenaje…?

Yo he tenido bastantes amigos -y amigas- que al menos durante una época llevaron lo que se podría calificar como una agitada vida sexual. Y muchos otros que lo intentaban sin demasiado éxito. En la vida moderna el sexo es de las pocas posibilidades de aventura que nos quedan y, por lo que yo he visto, los bares de copas están llenos de aventureros y aventureras. Elso es un tipo atractivo -incluso muy atractivo- elegante y que sabe hablar. Le gustan las mujeres y -¿por qué no decirlo?- le gusta el sexo. Es normal que ligue de vez en cuando.

Por otro lado, el sexo forma parte de la trama de esta novela, no está como adorno. Elso tiene una debilidad por el sexo mientras la persona que él termina buscando lo utiliza como arma. Esto, espero, crea una cierta tensión adicional interesante.

¿A qué protagonista de novela negra se asemeja Elso Bari?

Cuando escribes una novela estás intentando crear personajes, situaciones y historias diferentes. Si no, no tiene sentido. Una novela con detective es doblemente complicada porque tienes que hacer un esfuerzo para evitar los tópicos en un terreno que está lleno de ellos. Por eso yo pensé en un detective en un mundo moderno, un tipo que trabaja al margen de la ley. Pensé, en principio, en los detectives malos, como él de Sangre fácil, por ejemplo, o él de JFK de Oliver Stone.

Pensándolo ahora, quizás Elso tenga algo de Pepe Carvalho, la afición por la comida y las mujeres, ese escepticismo al menos aparente de que hablamos antes. Los dos son inteligentes, pero saben que la inteligencia, a veces, no es suficiente. Los dos son hedonistas, pero con ese toque de tristeza que se dice que acompaña todos los placeres de la carne. Pero Elso es americano, más bien lacónico, y aunque se mueve por Barcelona y alrededores con soltura, sabe que es un extraño, con una mirada de extranjero.

¿Qué autor de género destacaría del panorama negrocriminal actual?

Confieso que me he quedado como fan incondicional de Michael Connelly y Scott Turow. Y en el panorama actual de aquí, me quedaría con algunos amigos míos, aunque no por eso, sino por su calidad literaria: Andreu Martín, Mariano Sánchez Soler, Lorenzo Silva, Manuel Quinto...

¿Cree David C. Hall en los premios literarios como forma de promoción de la novela?

Sí, claro. Los premios te proporcionan la posibilidad de ir a los medios, hablar un poquito de lo que has hecho. Y esto ayuda. Pero, evidentemente, hay muchos premios y no todos tienen el mismo impacto, ni mucho menos. Se suele decir que el mundo del libro es muy complicado, que no hay dios que lo entienda, y todos -editores, libreros, escritores, por supuesto- solemos llorar mucho. Va con el oficio.

¿Leeremos nuevos casos de Elso Bari?

Confío que sí. Estoy en ello, porque creo que tengo más que decir sobre este tipo. Ya veremos adónde me lleva.

Empar Fernández

Título: Barcelona skyline

Autor: David C. Hall

ISBN: 978-84-414-2878-2

Colección: Ficción. Voz y Tiempo

240 pag.

Programa d'aquesta nit

2012-02-02T14:33:00.001+01:00

Si la neu ens deixa anar a la ràdio, al primer programa de febrer, a Propera parada: cultura seguim combatint el fred amb llibres i teatre. Avui parlem amb José Antonio Castro Cebrián, autor de 'El Cementerio de la alegria' i també entrevistem a Ferran Suay per parlar de la seva obra 'Sortir de l'armari lingüístic'. Reviurem els moments màgics d'ensomni de Corteo, el nou espectacle del Cirque Du Soleil i analitzarem ' Delicades de T de teatre' al Poliorama. També comentarem el llibre 'La frontera', de Franco Vagliani i debatrem sobre els llibres digitals. Com sempre,a les 23 h en directe per Ràdio Cornellà 104.6 Fm (Baix Llobregat) o per Internet http://www.cornellaweb.com/radio/ amb Xavier Borrell, Laura Mas Jiménez i Cristina Guarro Ávila.

'La mort del corredor de fons' - Jordi de Manuel

2012-02-02T09:37:00.000+01:00

La mort del corredor de fons
Jordi de Manuel
Edicions 62
Col·lecció: El Balancí
Any 2012
Pag. 272
ISBN 9788429768824

A La mort del corredor de fons, Jordi de Manuel recupera el personatge del policia Marc Sergiot, una mica desproveït de casos des que els Mossos d’Esquadra han anat assumint competències, i l’enfronta amb la immigració il•legal, la màfia del crim organitzat i el macabre món del tràfic d’òrgans. L’autor de l’exitosa El raptor de gnoms torna a situar l’acció a Barcelona en el moment que Miquel Olivera, un metge jubilat que passeja tranquil•lament per Collserola, troba el cadàver d’un jove immigrant marroquí. L'inspector Marc Sergiot, amb l'ajut de l'agent Carles Fortiana, s'encarrega de la investigació. Alhora, en un altre barri de la ciutat, la caporal Lídia Sánchez i l'agent Pau Ribó, de la brigada d'homicidis dels Mossos d'Esquadra, investiguen una misteriosa persecució seguida d’una sèrie d’assassinats.

L’acció, trepidant, es desenvolupa durant una única setmana en què el lector anirà coneixent diversos dels personatges que integren la trama i que tenen a veure, en major o menor grau, amb la mort del jove, Hakim, del qual també anirem coneixent la seva vida, des de la seva trista infantesa i fugida de l’Àfrica, passant per la seva arribada i adaptació a Catalunya i, sobretot, el moment culminant en què va estar a punt de guanyar una cursa que ho hauria pogut canviar tot. Juntament amb Hakim, ocupen un paper destacat en la trama Leo, un petit delinqüent que es troba en el lloc equivocat en el pitjor moment i Zoran, un georgià immers en el crim organitzat.

El principal atractiu de la novel•la es basa en l’equilibri entre els fragments d’acció, plens d’emocions fortes narrades a ritme cinematogràfic i les parts més reflexives en què l’autor posa el focus sobre els aspectes més sòrdids de la nostra societat. Una història ben travada i plena de suspens que el lector devorarà amb avidesa.

Marta Planes

La creación del FBI en 'J. Edgar'

2012-02-01T01:36:00.001+01:00

A principios del Siglo XX los estados de los EUA tenían los derechos sobre investigación criminal centralizados en cada territorio, con la descoordinación que ello les causaba, siendo totalmente perjudicial para controlar los movimientos pro-comunistas dentro de sus fronteras. Por eso crear una oficina federal de investigación (FBI) no iba a ser tarea fácil. J Edgar Hoover fue el hombre elegido para ello por el fiscal general del estado que mandaba entonces, debido a su voluntad de luchar contra los revolucionarios y sus extraordinarias dotes de orden y mando. Puesto en el que se eternizó hasta su muerte en los años 60.

En esta película centrada en la creación del FBI mediante la figura de su padre creador J. Edgar Hoover, un hombre extraño, maníaco, obsesivo y eficaz, podemos ver la evolución de un país tan convulso como el Norteamericano y de unos mandamases obsesionados por la seguridad hasta rozar la ilegalidad. Un país en el que si hacemos caso de lo que nos cuenta la película dirigida por Clint Eastwood, el comunismo campaba por sus anchas hasta que se empezaron a tomar medidas inquisitorias.

En conjunto el principio del film resulta atractivo por ver como era tan primitiva la persecución de los “enemigos de la nación” y de cómo un hombre pudo convencer a El Congreso de los EUA para lograr los medios para salir adelante, eternizándose en el poder gracias a los archivos secretos resguardados en su poder y el uso que hizo de ellos cada vez que estaba en la cuerda floja. Pero no así de la mitad hacia adelante, donde la explotación en imágenes de los sentimientos personales de la pareja protagonista, se hace tedioso y aburrido.

La interpretación del protagonista encarnado por Leonardo di Caprio es correcta y los demás secundarios están a la altura en especial Naomi Watts en el papel de su fiel secretaria. Sin embargo el maquillaje es un poco decepcionante, en especial el del amigo-secretario de Hoover Clyde Tolson, el cual parece un personaje del programa de TV3 Crackovia. También en el guión se nota a faltar que han pasado por alto el papel del FBI durante la Segunda Guerra Mundial, pero más minutos hubiera hecho imposible llegar a los títulos de crédito sin haberse marchado antes de la sala.

Xavier Borrell

Película: J. Edgar. AKA: Hoover. Dirección: Clint Eastwood. País: USA. Año: 2011. Duración: 137 min. Género: Biopic, drama. Interpretación: Leonardo DiCaprio (J. Edgar Hoover), Naomi Watts (Helen Gandy), Armie Hammer (Clyde Tolson), Josh Lucas (Charles Lindbergh), Ed Westwick (agente Smith), Judi Dench (Annie Hoover), Damon Herriman (Bruno), Jeffrey Donovan (Robert Kennedy), Dermot Mulroney (coronel Schwarzkopf), Denis O’Hare (Albert Osborne). Guion: Dustin Lance Black. Producción: Clint Eastwood, Brian Grazer y Robert Lorenz. Música: Clint Eastwood. Fotografía: Tom Stern. Montaje: Joel Cox y Gary Roach. Diseño de producción: James J. Murakami. Vestuario: Deborah Hopper. Distribuidora: Warner Bros. Pictures International España. Estreno en USA: 9 Noviembre 2011. Estreno en España: 27 Enero 2012. Calificación por edades: No recomendada para menores de 7 años.

Programa del 26-1-2012

2012-01-31T14:32:00.000+01:00

Ja es pot escoltar el programa del 26 de Gener de 2012 de Propera parada cultura a on vam parlar de la lectura que es va fer de 'L'edat mitjana marrana' del llibre 'La tumba perdida de Nacho Ares' on al seu autor ens va parlar de la seva creació. Una entrevista amb Ignacio del Valle autor de la novel·la 'El tiempo de los emperadores extraños' de la qual s'ha fet la pel·lícula 'Silencio en la nieve' dirigida per Gerardo Herrero. I entre altres coses una entrevista amb Pilar Sanchez Garnica que porta un llibre anomenat 'Las tres heridas' del llibre 'Heroinas y víctimas del cine' de Joana Costa Knufinke i Jan Martin, i mes coses. Com sempre amb Xavier Borrell i Laura Mas Jiménez.

'Buda, el príncipe' – César Vidal

2012-01-31T07:41:00.000+01:00

Buda, el príncipe

César Vidal

Editorial: Debolsillo / Plaza & Janés

Año edición: 2012 / 2011

Nº de páginas: 240 páginas

Lengua: castellano

ISBN: 9788499893990

‘Buda, el príncipe’ es un libro que nos acerca a la figura de Buda, Siddhartha Gautama, sobre la que tanto se ha escrito. A lo largo de esta obra el autor, César Vidal, hace un recorrido por la vida de Buda: habla de cómo fue su infancia, su huida cuando renunció a la vida de príncipe para convertirse en asceta y de qué modo consiguió alcanzar la iluminación, el punto álgido de su camino.

El libro está dividido en tres partes: el contexto, la vida y la enseñanza. La primera nos detalla cómo eran la política, la sociedad y el contexto religioso de la época en la que vivió Buda. La segunda parte se centra en la vida del fundador del budismo y la tercera habla de esta doctrina. César Vidal menciona el dolor como un sentimiento muy presente en la vida de Buda, pues a éste le faltó una madre durante su infancia y se vio obligado a ser el príncipe de un reino amenazado. En definitiva, Siddhartha era una persona a quien no le satisfacía la vida y creía que el resto de la sociedad sentía la misma insatisfacción. El autor también indica cuál es el camino que lleva al Nirvana y concluye su obra analizando el budismo occidental, desde cómo se introdujo en occidente pasando por su evolución y su situación actual.
Los contenidos de ‘Buda, el príncipe’ no lograrán impresionar a nadie por su aspecto innovador, ya que el libro no contiene nada de lo que no se haya escrito antes. César Vidal se limita a recopilar información sobre el budismo y la figura de Buda, siendo el fruto de su trabajo una obra adecuada para quienes quieran profundizar sobre esta religión y su fundador y carezcan de libros que traten el tema.

Laura Mas Jiménez

'Colgado en tus manos' - Claire Seeber

2012-01-30T00:28:00.000+01:00

Colgado en tus manos

Claire Seeber

Martinez Roca

Coleccion MR Emociónate

Fecha de publicación: 09/11/2011

384 páginas

Idioma: Español

ISBN: 978-84-270-3810-3.

Traductor: Mónica Rubio

Claire Seeber escribe un thriller psicológico en el que nos cuenta la historia de una mamá primeriza en la que su bebé desaparece sin dejar rastro cuando estaban en una exposición, mientras lo vigilaba su marido, también desaparecido.

Al cabo de unas horas aparece su marido en un hospital, malherido y en coma.

Cuando despierta ha perdido la memoria con lo cual no puede aportar ningún dato sobre la desaparición del bebé.

Nos cuenta la angustia y el sentimiento de culpabilidad que sufre Jessica (la protagonista) ante tal tragedia. También nos va descubriendo que el mundo ideal y su entorno social no es tan idílico como parece.

Su relación marital cuelga de un hilo, su familia tampoco le da la estabilidad que necesita , van apareciendo una serie de personajes que no hacen más que incrementar el misterio de la historia, y la relación de la protagonista no es la más adecuada con los diferentes personajes de la trama.

La historia está contada en primera persona por Jessica y no entra en muchos detalles de la investigación sino que más bien nos describe su sufrimiento y sus pensamientos.

Claire Seeber escribe un libro de intriga, amor y de diferentes personajes que nos cuentan una novela entretenida, en la que no todo es lo que parece, pero sin más pretensiones que las de pasar una buena tarde o un buen rato entretenida. Podríamos establecer similitudes con una película de sobremesa emitida un fin de semana en la que su fin es el puro entretenimiento, sin más aportaciones para el lector.

Rosa González Martín

'Confesión de un ateo budista' - Stephen Batchelor

2012-01-29T00:07:00.000+01:00

Confesión de un ateo budista
Stephen Batchelor
Ediciones La Llave
432 páginas
ISBN: 9788495496836
Año 2012

Se han escrito muchos libros acerca del budismo pero son pocas las obras que muestran la visión de un budista ateo. Stephen Batchelor es conocido internacionalmente como el "chico malo del budismo", ya que divulga un budismo agnóstico con el que no comulgan los budistas tradicionales. 'Confesión de un ateo budista' muestra el recorrido de este maestro hacia el universo del budismo, en él Batchelor nos muestra cómo fueron las experiencias que vivió siendo monje budista en Dharamsala (India), donde conoció al Dalai Lama. Basándose en un análisis profundo, Batchelor ha conseguido establecer un nuevo concepto del budismo: él llegó a la conclusión de que no se trata de una religión basada en dogmas y creencias inmutables sino que continuamente está cambiando y adaptándose a los nuevos tiempos. Según Batchelor, "la religión es la vida misma" y por ese motivo él decidió amoldar el mensaje del budismo a su vida occidental.

Su concepción radical e innovadora ya ha llegado a tanta gente que el autor es actualmente un referente del budismo occidental. 'Confesión de un ateo budista' es un ensayo autobiográfico que contiene reflexiones y redefine la figura de Buda, Siddhartha Gautama, quien queda relegado a un personaje terrenal que dista mucho de la divinidad del budismo tradicional. Este puede ser un buen libro para los lectores que sientan curiosidad por conocer una visión distinta del budismo, así como para aquellos espíritus rebeldes que no aceptan siempre todo lo que se les impone.

Laura Mas Jiménez

Los 12 Apóstoles - Luis Beldi

2012-01-28T08:30:00.000+01:00

Ediciones B

Isbn: 9789876272476

Pag. 349

Año 2011

Hay libros que no son aptos para todos los públicos. Son aquellos libros que no están dispuestos a hacernos concesiones, que no niegan la crueldad y que no disfrazan la belleza con poesía que la desvirtúe. Libros que son un Vía Crucis por el que no todos los lectores, cierto tipo de lectores, están dispuestos a transitar. Hoy les quiero presentar uno de ellos.

LOS DOCE APÓSTOLES es un libro (no me atrevo a llamarla novela) que llegó a mis manos cruzando un océano para hacerme cruzar a mí otro océano mucho más profundo, oscuro pero a la vez hermoso, cuando ello es posible. El Océano de sus páginas. Basado en una historia real, relata a caballo entre la crónica y la ficción el motín carcelario más grave que tuvo que enfrentar Argentina en 1996, bajo el gobierno de Menem, recuerdan, aquel tipo de patillas currescas y discurso duro. Los rebeldes tomaron diecisiete rehenes, incluida una jueza, mataron a ocho presos (a siete los incineraron) y mantuvieron en tensión al país durante ocho días. El silencio de los involucrados que mintieron en el juicio para conseguir privilegios, por miedo o por devoción a los Apóstoles (los amotinados), mantuvo escondida una verdad que el autor descubre luego de una exhaustiva investigación. En su relato, Beldi incorpora la jerga y los códigos carcelarios y llega a otro hallazgo sorprendente, y eso es lo que personalmente me ha atrapado de esta historia: todo, y la crueldad más que cualquier otra cosa, responde a un porqué que va mucho más allá de las apariencias o los detalles escabrosos con los que a menudo se conforman los medios. Este es un libro de vidas rotas, que nunca tuvieron la oportunidad de reinventarse.

Luis Beldi es un excelente periodista, reconocido articulista y contertulio en su País, y esta novela será llevada al cine en Estados Unidos. Todo esto queda patente en el modo de narrar, rápido, conciso, poco dado a la floritura y sin embargo en absoluto áspero. Pura imagen, pura realidad, sin aditivos, sin conservantes. Lo dicho, un libro no apto para todos los públicos que a mí me ha conmovido profundamente, y que ojalá, muy pronto veamos publicado en España.

Víctor del Árbol.

Entrevista a Adrià Pujol Cruells autor de 'Escafarlata d'Empordà, Paria d'un Paria'

2012-01-27T07:43:00.003+01:00

"...El català estàndard, el de molts mitjans, ha optat per esbravar la llengua, se'ns diu que per mor d'una suposada comprensió ecumènica. Però a mi em fa l'efecte que, per aquest camí, anem perdent bous i esquelles..."

Amb aquest llibre de records de la seva vida a l'Empordà, Adrià Pujol ens acosta a un costat diferent de la terra de la Tramuntana i ens explica coses dels seus pensaments i la seva memòria amb intel·ligència e ironia....

Descrius l’Empordà de la teva infància i adolescència com un lloc violent i afirmes que podies acabar “molt espatllat”. Com el definiries?

A dreta llei, jo dic que la infància, i sobretot l'adolescència, són èpoques de violència. D'aquí que l'Empordà que jo vaig viure m'ho semblés. L'adolescència és un moment d'esclat, de pulsions, un moment de fam de vida. I, esclar, en un poble menut, sacsejat pel turisme a l'estiu, i d'ultratomba a l'hivern, un adolescent pot acabar-hi espatllat. Droga ¾molta droga¾, desplaçaments compulsius amb moto, indrets on fer bertranades, tot plegat salpebrat per un marc familiar d'un cert descontrol... En fi: la barreja perfecta per acabar en una cuneta, cosa que, per sort, no s'esdevingué.

Declares que a “Escafarlata d’Empordà” has emprat el català que parles a casa. Què creus que diferencia el català que parles i escrius del que escoltem a TV3 o llegim a la premsa diària?

No voldria engegar el clàssic panegíric sobre l'empobriment de la llengua, però ho faré. El català estàndard, el de molts mitjans, ha optat per esbravar la llengua, se'ns diu que per mor d'una suposada comprensió ecumènica. Però a mi em fa l'efecte que, per aquest camí, anem perdent bous i esquelles. No ho sé, o sí: la roba ara es penja, però a casa encara l'estenem; la gent de la tele s'aixeca del llit, però a casa ens llevem; als serials, els protagonistes diuen que està plovent, però a casa, quan plou diem que plou... Ara bé, hi ha un cabàs de periodistes amatents, de blogaires i d'altres, que lluiten per mantenir un català ric, divers, vivaç, i d'aquests me'n declaro un admirador, perquè ells sols hi posen les ganes que la majoria no té.

Per què et defineixes com un pària?

Un pària és un desarrelat involuntari, en principi, però n'hi ha que ho som per voluntat pròpia. Jo hauria volgut quedar-me a l'Empordà, i de fet voldria viure-hi, però la vida m'ha dut per altres estimballs, i és per això que em considero un pària, sempre en l'accepció del desheretat en trànsit. Les imatges poètiques de vegades són així de xarones.

Com a escriptor, passa factura ser fill del corrector de Josep Pla?

Com comencen algunes contalles mallorquines, "era i no era". El meu pare corregia papers d'en Pla. Fins i tot, quan el tòtem de l'Empordà ja anava una mica passadet, li deia, al meu pare: Senyor Pujol, afegeixi o tregui el que consideri, faci-ho sense remordiments. I és així que en alguns llibres de Pla hi ha frases del meu pobre pare, frases més planianes que les del propi Pla! El meu pare és tot un monstre filològic En aquest sentit, és el meu crític menys subornable, perquè no me'n passa ni una. Tanmateix, la seva destresa amb la llengua m'ha fornit d'una voracitat que després, vet-ho aquí, m'ha convertit en escriptor. El meu pare bé val una missa!

El teu llibre és una mostra de virtuosisme lingüístic: prosa poderosa, rimes, cal·ligrames, jocs de paraules, aforismes... Records i vivències en desordre, en un aparent “tal com raja”. Com explicaries a un possible lector el que pot trobar a “Escafarlata d’Empordà”?

És un llibre d'acord amb el nostre temps. És un llibre de menjar ràpid. Cada text és una història curta i tancada sobre si mateixa. Bo i així, i com tu dius, el "tal com raja" és aparent, perquè darrera hi ha una feinada de passar el ribot a la llengua, de forçar-la, a fi i efecte que sembli que s'escola amb naturalitat. El lector, la lectora, plegats hi trobaran un devessall d'instants, a mode d'anecdotari, però sempre amb una exigència de part meva: que tot sembli broma, o gairebé una mena d'escriptura automàtica, això no treu que costi copsar els dobles sentits, la cruesa que s'amaga a la rebotiga d'uns fets aparentment intrascendents, tous, cursis. Jo demano un esforç de lectura, coi, que si no sempre acabem empassant-nos literatura de baixa estofa, d'aquella que s'adquireix als aeroports!

Què podem esperar de la segona part de les teves memòries?

Podem esperar una matèria una mica més meditada i madura. La segona part versarà sobre la meva vida a Barcelona, entre els dinou anys i l'assoliment ¾riotes¾ de la maduresa, ara que en tinc trenta-set. Ara que, a despit de retratar un altre estat psicològic, potser menys esventat, ja us avanço que també hi haurà un cistell de violència, uns personatges al límit del que és canònic, uns ambients que ratllaran el grotesc. Ei, que sóc antropòleg de professió, o, el que és el mateix: la condició humana em fascina.

“Escafarlata d’Empordà” ha estat publicada per una editorial independent i molt jove, Edicions Sidillà, que tria molt acuradament les seves propostes. Com veus el futur de les editorials petites com ara Sidillà?

L'esdevenidor? No sé si és com el veig, o és com el desitjo. Tanmateix, m'ensumo que el futur de l'edició de qualitat, i no faig el pilota, és a les mans dels petits editors. Només cal veure el panorama. Per cada llibre bo que treu Labreu, Contravent, Sidillà, o Pol·len, i tants d'altres, les grans marques editorials en treuen vint de nefastos. Potser hi fa que les petites vagin coixes de subvencions, i ja se sap que la gana afila l'enginy...

Empar Fenández

Títol: Escafarlata d’Empordà. Paria d’un pària
Autor: Adrià Pujol Cruells
Pàgines 182
PVP: 17 €
ISBN: 978-84-938743-7-7
Desembre del 2011

'Políticament incorrecte' El Teatre Condal rescata un dels vodevils més brillants

2012-01-26T08:48:00.000+01:00

Ens trobem en un hotel de luxe: un ministre de dretes (Pep Ferrer) i una diputada socialista (Noèlia Pérez) estan a punt de tenir un affaire però de seguida les coses es torcen i un intrús (Pere Ventura) no els deixa dur a terme els seus plans. Aquest moment que inicia la obra ja el podem titllar de políticament incorrecte, que és justament el títol que dona nom a aquesta comèdia britànica. Al llarg del vodevil van apareixent més personatges a l’escenari que no fan més que complicar les coses, fins arribar a crear un ambient confús i disbaratat on cada cop la situació és més difícil de sostenir. Pertorbat per la inesperada presència d’un estrany a la seva habitació, el ministre recorre al seu secretari (Lluís Villanueva), un bon home que finalment accedeix a ajudar-lo desconeixent tots els embolics en els que es veurà involucrat. A l’escenari es sumen el marit de la diputada (Pep Miràs), la dona del ministre (Eli Iranzo), una cambrera de l’hotel (Montse Puga), el director de l’hotel (Josep Maria Gimeno) i la infermera que es fa càrrec de la mare del secretari del ministre (Marta Vila). Tots ells conformen un repartiment estel•lar amb el que Paco Mir novament ha encertat.

Fa quinze anys el teatre ja va estrenar aquesta obra sota la direcció i adaptació de l’integrant del Tricicle i ara la recupera assegurant-se un cop més l’èxit que al seu dia ja va obtenir. ‘Políticament incorrecte’ conté tots els ingredients essencials per omplir les butaques del Condal: polítics mentiders (és que n’hi ha algun d’honrat?), parelles infidels, homes fets i drets que encara depenen de la seva mare, cambreres que s’aprofiten dels adinerats, directors d’hotel indignats... Aquesta és una gran comèdia que de ben segur us farà riure sense parar, plena de gags que prometen situacions compromeses i solucions... dons això, políticament incorrectes.

Laura Mas Jiménez

FITXA ARTÍSTICA
Títol: Políticament incorrecte
Teatre Condal
De l’11 de gener al 26 de febrer de 2012
Direcció: Paco Mir
Repartiment:
Pep Ferrer (Robert Massip)
Josep Maria Gimeno (Director)
Montse Puga (Cambrera)
Noelia Pérez (Anna Mercader)
Pere Ventura (Marc Bonilla)
Lluís Villanueva (Eduard Feliu)
Pep Miràs (Pau Figueres)
Eli Iranzo (Núria Massip)
Marta Vila (Lola Soler)
Escenografia: Paula Bosch
Vestuari: Leo Quintana
Il•luminació: Lluís Martí
Producció: Vania Produccions i Gay Mercader

Concurso con 'El cementerio de la alegría' regalamos 3 ejemplares

2012-01-26T07:04:00.000+01:00

Martínez Roca (Grupo Planeta) te da la oportunidad de llevarte gratis uno de los tres ejemplares del “Cementerio de la Alegría” que sorteará Propera Parada: Cultura, el próximo 2 de febrero, coincidiendo con la entrevista que Radio Cornellá hará a su autor, el escritor José Antonio Castro Cebrián, en su programa hermano y homónimo de las ondas, a las 23:00 horas…

Debes remitir a properaparadacultura@gmail.com con el concepto “EL CEMENTERIO DE LA ALEGRÍA”, un email en el cual debes señalar tus datos de contacto (email, dirección y un número de teléfono), y nombrar al menos dos de los protagonistas de la novela.

El sorteo se realizará entre todos los emails recibidos, siendo los ganadores elegidos al azar en riguroso directo. A cada participante se le asignará un único número por email recibido y comprobado, solo uno, pero puedes aumentar tus posibilidades de ganar de una manera muy sencilla, ¿cómo?, ¡así de fácil!:

PIDE PERTENECER AL GRUPO DEL FACEBOOK “EL CEMENTERIO DE LA ALEGRÍA” http://www.facebook.com/groups/304546562913941/ y deja escrito en el muro : “YO PARTICIPO EN EL CONCURSO” antes de la fecha del sorteo, y se te asignará un número extra en el mismo.

“El cementerio de la alegría es una fascinante novela que da una vuelta de tuerca más al género del thriller. Una vieja leyenda que hunde sus raíces en el tiempo, la historia silenciada del cementerio de la alegría, una atmósfera asfixiante donde todo el mundo tiene algo que ocultar, promesas rotas y juramentos en falso... ¿Vas a perdértelo?”

¡Mucha suerte!

Entrevista a José Antonio Castro Cebrián, autor de ‘El cementerio de la alegría’

2012-01-25T00:06:00.000+01:00

Acaba de salir a la venta 'El cementerio de la alegría' (Martinez Roca) el segundo libro en formato novela de Jose Antonio Castro Cebrián, en la que un hombre misterioso deja una extraña caja para que la cuiden en la joyería de Tito Donabella bajo la atenta mirada de su discípulo Adiel. No saben lo que encierra en su interior, aunque nunca hubieran sospechado lo que ese encargo de protección desencadenaría en el resto de sus vidas...

PROPERA PARADA:CULTURA: ¿Cuándo se generó la idea de este 'Cementerio de la alegría'?

JOSÉ ANTONIO CASTRO CEBRIÁN: En realidad no sé cuándo fue el momento en el cual se generó la idea en sí del “Cementerio de la Alegría”. En un principio quise escribir una historia de misterio donde el protagonista fuese un niño, y donde una experiencia vital, en un determinado período de su niñez , fuera tan trastornadora y única que no solo le acondicionara a él para toda la vida, sino que esta experiencia se convirtiera en la propia génesis de su vida futura y la de todos a los que envolviera la trama. Pero como casi siempre ocurre, los personajes se apoderan de la historia y al final fluyen a sus anchas entre la propia inspiración del autor y ellos mismos, haciendo que la idea primigenia de la novela quede desterrada en el olvido para siempre.

PPC: ¿Y este título tan sugestivo?

JACC: El por qué del título, como comprenderá, no sería muy prudente desvelarlo aquí, ahora, sin darle la oportunidad al lector de que lo averigüe por sí mismo, ¿no cree?

PPC: Totalmente de acuerdo, pero, ¿podría decirme al menos si desde el comienzo fue éste su título? ¿lo tenía claro desde el principio?

JACC: Hasta el capítulo tercero, aproximadamente, lo titulé provisionalmente “El Juramento”, a partir de entonces ya lo bauticé como “El Cementerio de la Alegría”. Ambos aparecen como títulos de capítulos, pero realmente el que le da nombre a la novela tiene un peso fundamental y primordial dentro de toda la trama.

PPC: ¿En la posibilidad de encontrar un tesoro puede aflorar lo peor de las personas?

JACC: Como todo en la vida. Pienso que lo peor y lo mejor de las personas puede aparecer en cualquier momento y bajo situaciones muy concretas. La cuestión es qué puede acondicionar que una persona se convierta en un ser despreciable, sin haber sido nunca una mala persona. Encontrar un tesoro, o mejor dicho, como bien dice, la posibilidad de encontrarlo, puede acrecentar la codicia en un ávaro, o la maldad en un ser vil, pero dudo que alguien con un buen corazón y caritativo, ante esa posibilidad, deje de ser buena persona. Aunque si de algo estamos hechos los seres humanos es de contradicciones.

PPC: Al ser esta su segunda novela, sabiendo que es usted una autor con una narrativa muy personal ¿Ha escrito atendiendo más a su estilo que mirando la comercialidad?

JACC: He escrito como sé, supongo que atendiendo a mi estilo. Es algo que no se puede evitar, cada escritor, o cada artista, tiene su “talante” a la hora de crear, y el mío es trabajar mucho cada una de las frases, o como dice una gran amiga, “ moldear artesanalmente” hasta la última coma.

PPC: Las portadas de los libros no suelen ser tan enigmáticas, ¿qué pensó cuando le propusieron esta?

JACC: Que era la portada perfecta. Me parece que los diseñadores supieron plasmar en esa aparente sencilla composición todo el misterio e intriga que pueden encontrar quienes se adentren a leer la novela. Fue la primera proposición que se nos hizo, tanto a mí como a Isabel ( mi agente ), y nos encantó a ambos.

PPC: Se nota mucho su fase de poeta en todo lo que escribe, ¿lo hace inconscientemente?

JACC: Reconocer que lo hago inconscientemente sería como reconocer que lo que hago en cierta medida no es honesto con mi manera de crear, incluso de ser, por lo que le diré, sin ningún tipo de duda, que soy totalmente consciente de cómo escribo.

PPC: Sabemos que es usted un gran devorador de libros, ¿qué le influencia más?, y ¿qué le gusta más leer?

JACC: Antes leía mucho más que ahora, pero aún así leo mucho, es cierto. Influencias literarias, supongo que siguen siendo los clásicos, aunque ya no estoy tan seguro, esta cuestión os la dejo a los críticos, que sabéis destripar como nadie las entrañas del escritor. Por otro lado, cuando me pregunta qué es lo que más me gusta leer, le diría que toda buena literatura. Buena poesía, buenos ensayos, buen teatro, buenas novelas… no tengo autores fetiches ni géneros predilectos, quizá, paradoja o no, de los ensayos prefiero los que tocan temas históricos, y de las novelas precisamente las históricas son las que menos leo.

No sé si esto responde a sus preguntas…

PPC: Lo hace, pero dígame, ¿qué opina de la gente que utiliza Internet y blogs para criticar libros o hacer entrevistas?

JACC: Me parece estupendo. Internet, y esto no es que lo descubra yo ahora, se ha convertido en un medio fundamental para la difusión de la cultura, y por lo tanto para la literatura, con todo lo que conlleva para el escritor, el libro, y por supuesto los propios consumidores de libros. Ahora con las redes sociales, con los blog y webs especializados en literatura, el internauta puede sopesar y elegir de entre una mayor información, y para ello debe dar las gracias a todos aquellos que dedican tanto tiempo, la mayoría de las veces por amor al arte (nunca mejor dicho), a dar forma a unos verdaderos glosarios de referencias literarias, críticas, o entrevistas. No creo equivocarme si digo que posiblemente sean el futuro de la crítica literaria.

PPC: ¿Se siente a gusto debatiendo sus novelas entre los lectores mediante las redes sociales?

JACC: Siempre y cuando tenga a mi hija al lado para decirme qué botón no pulsar, estoy a gusto. Una conversación, o un debate inteligente, mediante el medio que sea, siempre me produce un placer inmenso.

PPC: ¿Seguirá escribiendo poesía?

JACC: Seguiré escribiendo poesía. Siempre.

PPC: Para terminar , una pregunta que sé le incomoda un poco, pero que si no se la digo me quedaré con la duda: ¿le gusta que le comparen con otros autores superventas como Stieg Larsson?

JACC: Pregunta más que incómoda, “tramposa”, diría yo. Las comparaciones nunca me han resultado del todo acertadas. Reconozco que muchas veces son necesarias para poder “catalogar” a uno u otro autor, sobre todo si son dos confrontados por algo. De manera particular diré que me abruma sobremanera cuando alguien, de pronto, me compara con otro autor. En cierto modo creo que no me gusta que lo hagan, pero es un mal menor que todo escritor está condenado a padecer en algún momento de su carrera.

Xavier Borrell

Programa del 19-1-2012

2012-01-24T15:54:00.006+01:00

Ja podeu escoltar el programa del passat dijous amb molts continguts una setmana mes a Propera parada: cultura, I de que vam parlar? De una entrevista amb Laura Manzanera per parlar del seu llibre 'Del corsé al tanga' del monóleg 'Verás que todo es mentira' del mític Godoy, de la novel·la 'Jo he servit al rei d'anglaterra' de Bohumil Hrabal. També una entrevista amb María Marín protagonista del musical `Pretty Woman, my love' de la presentació del llibre 'Proxima estación Cataluña' de Manuel Medina. Vam conversar amb Carolina Molina de la seva novel·la 'Noches en Bib rambla' de 'Confesiones de un ateo budista' de Stephen Batchelor i mes coses, com per exemple de l'obra 'Politicament Incorrecte' dirigida per Paco Mir o del llibre 'Las crónicas de la señorita Hempel' de Sarah Shun-lien Bynuma. Ja sabeu a Ràdio Cornellà 104.6 Fm amb Xavier Borrell, Laura Mas Jiménez i Cristina Guarro Ávila.

'Silencio en la nieve' asesinato en la DIvisión Azul, de Gerardo Herrero

2012-01-24T07:10:00.000+01:00

Asesinato en el frente ruso de la División Azul, ‘Silencio en la nieve’ coloca al soldado Arturo Andrade (Juan Diego Botto) al frente de una investigación, por su pasado como inspector de policía, al haber descubierto unos cuerpos de caballos congelados entre los que se haya el de un soldado asesinado con una inscripción en el pecho ‘Mira que te mira Dios’. A ello le ayudará su sargento en el momento del hallazgo, Espinosa (Carmelo Gómez), hombre rudo y fiel que se implicará junto a Andrade en buscar la verdad, pese a que todo indica que los crímenes no han acabado y que no saben si el asesino les encontrará también a ellos.
En esta película inspirada en la novela ‘El tiempo de los emperadores extraños’ de Ignacio del Valle, encontramos una parte de la historia de España bastante ignorada por el cine, en que gran parte de los voluntarios eran personas que intentaban limpiar su pasado y convivían con falangistas convencidos, en una guerra que no era suya. Tanto la trama como el ritmo de la historia son excelentes, así como la fotografía del sufrimiento de un invierno bélico. Los actores en general están aprobados, en especial Juan Diego Botto, interpretando a un inspector de policía convertido en soldado raso con la moderación que ha de tener en una circunstancia tan adversa.
Algunas fases como los asesinatos, el juego de ‘La violeta’, los encuentros con mujeres a escondidas o las tensiones con el ejército Nazi, son impactantes y dejan rastro en la memoria al acabar la visión del largometraje.
En esta sesión de cine nos encontramos una muy buena dirección de Gerardo Herrero a partir de una novela fascinante de Ignacio del Valle, recomendable cien por cien.

Xavier Borrell

FICHA ARTÍSTICA
Arturo Andrade JUAN DIEGO BOTTO
Sargento Espinosa CARMELO GÓMEZ
Cabo Aparicio JORDI AGUILAR
Sargento Estrada VÍCTOR CLAVIJO
Zarauza FRANCESC ORELLA
Tiroliro SERGI CALLEJA
Navajas del Río ADOLFO FERNÁNDEZ
Guerrita ANDRÉS GERTRÚDIX
Pablito MANU HERNÁNDEZ
Servando TONI HERNÁNDEZ
Capitán Larios JAVIER MEJÍA

FICHA TÉCNICA
Dirección GERARDO HERRERO
Guión NICOLÁS SAAD
basado en la novela de Ignacio del Valle El tiempo de los emperadores extraños, publicada por Alfaguara
Producción GERARDO HERRERO
CARLOS RODRÍGUEZ
JOSÉ VELASCO
JAVIER LÓPEZ BLANCO
Producción ejecutiva ANTONIO SAURA
MARIELA BESUIEVSKY
Coproducción RAMUNAS SKIKAS
ANTONIA NAVA
Dirección de fotografía ALFREDO MAYO (AEC)
Dirección artística EDOU HYDALLGO
Música LUCIO GODOY
Vestuario LENA MOSSUM
Efectos especiales REYES ABADES
Sonido EDUARDO ESQUIDE
Dirección de producción JOSEAN GÓMEZ

El Ejército Furioso. Un caso del comisario Adamsberg - Fred Vargas

2012-01-23T06:52:00.002+01:00

El Ejército Furioso / L'exèrcit Furiós Un caso del comisario Adamsberg
Fred Vargas
Editorial: Siruela / Amsterdam llibres
Primera edición: 2011
Traducción castellano: Anne-Hélène Suárez Girard
Colección: Nuevos Tiempos. 210.
ISBN: 978-84-9841-616-9 2011 / 9788492941148
Páginas: 363 / 408

Frédérique Audoin-Rouzeau es el verdadero nombre de Fred Vargas, arqueozoóloga, historiadora y novelista francesa. De temperamento retraído, Fred Vargas aparece raramente en público y sostiene que comenzó a escribir por diversión hasta acabar dedicándose profesionalmente dado el éxito alcanzado por sus novelas. Es la autora de la serie de novelas negras (El hombre de los círculos azules, La tercera virgen, Sin hogar ni lugar...) que tiene al comisario Adamsberg como protagonista y como secundarios a una galería de personajes verdaderamente curiosos (Camille, Violette Retancourt, Danglard...) Por primera en “El ejército furioso” Zerk, el hijo desconocido de Adamsberg, tiene un papel relevante en la trama policial y todo apunta que en el futuro también en la vida del extraño, y aparentemente frágil, comisario de policía afincado en París y oriundo de los Pirineos franceses.
“El ejército furioso” relata la difícil resolución de un enigma central planteado en torno a una leyenda medieval normanda que habla de la aparición de la terrible mesnada Hallequin - una horda de muertos vivientes- formada por seres humanos vivos que acabarán por morir a muy corto plazo y siempre de forma violenta. Mesnada mítica que sólo será vista por individuos escogidos y, en cierta manera, malditos. De forma colateral Adamsberg investiga, con la inestimable ayuda de Violette Retancourt, la muerte durante el incendio de su coche de un multimillonario parisino.
Apariciones, grandes dosis de superstición y una serie de fenómenos casi paranormales abundan en “El ejército furioso”. Una trama criminal compleja que será lentamente desvelada por Adamsberg, el astuto comisario de la mirada vacía y su particular método deductivo fundamentado en la intuición, y por su séquito de secundarios de lujo. En Ordebec, Normandia, Adamsberg interrogará a los habitantes del lugar y conocerá a Léo, Lina, Valleray, Hippolyte, Martin, Émeri… todos ellos personajes atractivamente estrafalarios.
Truculenta y, por capítulos, casi macabra, “El ejército furioso” es, sin duda, una de las mejores entregas de la serie y entusiasmará a los seguidores de Fred Vargas. Para aquellos que no la conocen es una excelente ocasión para aproximarse a su obra.

Empar Fernández

‘Verás que todo es mentira’ de Godoy aterriza en Barcelona con guión de Andreu Buenafuente y Berto Romero

2012-01-22T07:06:00.000+01:00

El veterano monologuista Godoy ofrece lo mejor de su repertorio en este monólogo con dirección y coordinación de los mediáticos Berto Romero y Andreu Buenafuente, mediante una ficticia recreación de su vida y pensamientos de forma surrealista, con el humor que caracteriza a este actor uruguayo que ha pisado tantas y tantas tablas. Hablando de cosas absolutamente banales o de la filosofía más pura, sin alejarse jamás del alto nivel humorístico.

Entre chistes, experiencias vitales o anécdotas graciosas, con un taburete, unos libros y un vaso de whisky, durante 90 minutos despliega su famosa verborrea, creando un juego con las luces y la música que no hace perder en ningún momento la atención al espectador. Aunque como suele ser habitual, el espectáculo tiene momentos de diferente nivel.

Recomendable para pasar una hora y media con uno de los monologuistas que ya se dedicaba a ello antes de que la moda de este tipo de espectáculos tuviera tanto auge, en el que se nota la chispa de Berto y Andreu en bastantes ocasiones.

Xavier Borrell

Club Capitol 2 hasta el 14 de Abril

Texto Godoy

Dirección Andreu Buenafuente

Coordinación del texto Berto Romero

Ayudante de dirección Edwin Solache

Diseño de Iluminación Gabi Pérez Pous

Vestuario Catou Verdier

Fotografía Javier Guiñales

Diseño Gráfico Soledad Romero

Marketing MPC

Comunicación K de Comunicación

Contratación Eli Marqués/MPC

Manager Manel Portomeñe

Producción Godoy / MPC

Agradecimientos: Ana P. Marqués

Per sempre / Para Siempre - Susanna Tamaro

2012-01-21T00:00:00.000+01:00

Per sempre / Para Siempre
Susanna Tamaro
Columna / Seix Barral
Any 2012
pag. 200 / 192
Isbn 978-84-6641-469-2 / 978-84-322-1406-6

Per sempre, és l’última novel•la de l’escriptora italiana Susana Tamaro. El protagonista és Matteo, que ha deixat la seva feina de cardiòleg i el seu pis a Roma i viu com un ermità enmig de la natura, amb l’única companyia dels animals i el silenci dels boscos. Fa quinze anys que va perdre la seva esposa Nora i el seu fill de tres anys en un accident i no passa ni un dia sense recordar-los. Parla amb la seva dona, evoca moments bons i dolents de la seva relació, lamenta coses que no li va dir i es retreu no haver pogut fer res per evitar el que va passar.
Tamaro fa servir la trama com a excusa per reflexionar sobre la vida, la mort, l’amor, la pèrdua, el dol... té poca importància el contingut (llevat d’una sorpresa que l’autora li reserva a en Matteo, al final) i molta les reflexions dels personatges sobre el que els ha passat, sigui a ells mateixos o als altres. Qui hagi llegit alguna obra de Susanna Tamaro (sobretot l’arxiconeguda Vés on et porti el cor i la seva segona part Escolta la meva veu però també altres com Anima Mundi o Per a una veu sola), sabrà a que s’enfronta abans d’obrir el llibre: filosofia per a tots els públics.
El tema principal és la mort i el procés de dol dels que queden vius: els creients es refugien en la religió, altres busquen noves motivacions en la seva vida, en Matteo, després de provar l’alcohol i una relació amb una altra dona, acaba trobant la pau vivint en harmonia amb la naturalesa. L’autora convida el lector a enfrontar-se amb un tema amb el qual més tard o més d’hora tots ens hem d’enfrontar: la desaparició dels éssers estimats i la manera d’omplir el buit que ells deixen. També ens fa reflexionar sobre la precarietat de l’existència humana: una família feliç queda destruïda en segons. Amb un estil líric però de lectura fàcil, l’autora tracta temes recurrents en la seva obra: l’amor per la natura, les relacions sovint conflictives entre pares i fills, la soledat, el sentit de la vida, la recança del que no hem fet o dit, l’existència de Déu...
En resum: més del mateix per als qui hagin llegit Ves on et porti el cor i Escolta la meva veu, però una novel•la de lectura ràpida i agradable, que toca la fibra del lector, per als qui no coneguin Tamaro o vulguin tornar a submergir-se en el seu univers.

Marta Planes

'Els baixos fons' l'obra més famosa del dramaturg rus Màxim Gorki s'actualitza gràcies a Albert Tola i Carme Portaceli.

2012-01-20T00:39:00.000+01:00

La nova proposta a la sala petita del TNC ve presentada per la directora valenciana Carme Portaceli.
Baixos Fons de Maxim Gorki, dramaturg, polític i revolucionari rus de principis del segle XX.
En l'actualització de l'obra que ens ofereix Carme Portaceli i que ha situat al vestíbul d'un metro, en lloc del refugi de l'obra original, ens indica que aquests personatges podem ser qualsevol de nosaltres ja que en el món economicista actual, qualsevol pot quedar al carrer d'aquí a un mes o sense feina demà mateix.
Els actors representen molt bé la situació en què es troben obligats per les circumstàncies, vivint en un món desconegut i pobre, en llocs públics, tot i que encara guarden el record d'una manera de viure, de vestir i relacionar-se anterior.
Molt bé interpretats tots els papers, no hi ha paper petit si es fa bé. Veiem en ells la ràbia, la impotència, el desànim i fins i tot el cinisme del banquer, a causa de la seva situació fins que apareix en escena un personatge que els transmet un sentiment d'esperança.
Bon treball.

Santiago Castillo.

Género: Drama Contemporánea
Fechas: desde 19 de enero de 2012 hasta 26 de febrero de 2012
Teatro: Teatre Nacional de Catalunya
Sala Petita
Autor: Màximo Gorki
Director: Carme Portaceli
Intérpretes: Nao Albet, David Bagés, Manel Barceló, Mohamed el Bouhabi, Roger Casamajor, Lluïsa Castell…
Duración: 2 h.

Programa d'aquesta nit

2012-01-19T16:11:00.004+01:00

Continuem amb molts continguts una setmana mes a Propera parada: cultura aquesta nit. I que tenim? Una entrevista amb Laura Manzanera per parlar del seu llibre 'Del corsé al tanga' del monóleg 'Verás que todo es mentira' del mític Godoy, de la novel·la 'Jo he servit al rei d'anglaterra' de Jiril Menzel. També emetrem una entrevista amb María Marín protagonista del musical `Pretty Woman, my love' de la presentació del llibre 'Proxima estación Cataluña' de Manuel Medina. Conversarem amb Carolina Molina de la seva novel·la 'Noches en Bib rambla' de 'Confesiones de un ateo budista' de Stephen Batchelor i mes coses, com per exemple de l'obra 'Politicament Incorrecte' dirigida per Paco Mir o del llibre 'Las crónicas de la señorita Hempel' de Sarah Shun-lien Bynuma. Ja sabeu a les 23 h en directe per Ràdio Cornellà 104.6 Fm (Baix Llobregat) o per Internet http://www.cornellaweb.com/radio/ amb Xavier Borrell, Laura Mas Jiménez i Cristina Guarro Ávila.

Viaje al optimismo - Eduard Punset

2012-01-19T09:58:00.000+01:00

Viaje al optimismo
Eduard Punset
Ediciones Destino
Noviembre de 2011
280 páginas
ISBN: 9788423345663
288 pag.

“—Espiroqueta, espiroqueta…¿Por qué no te quedas conmigo?—le dijo la primera célula a su compañera, que se movía con mayor rapidez gracias a sus cilios y flagelos—. Si te quedas conmigo, las dos iremos más deprisa.”

Con este diálogo de hace setecientos millones de años, Punset nos sorprende con la finalidad de mostrar lo que pudo ser el origen de nuestros ancestros multicelulares. Seguramente la espiroqueta se unió a su estimada cianobacteria filamentosa y, gracias a ese matrimonio de conveniencia, aquí estamos, intentando descifrar el “Viaje al optimismo” de nuestro evolucionado y entrañable sabio contemporáneo.

“Cualquier tiempo pasado fue peor”, sorprende leer en la introducción y volver a hacerlo en diferentes capítulos del texto, cuando revisando la biografía del autor se comprueba que nació en el 36, previamente a una guerra civil cruenta y a decenas de años de dictadura que sufriría su país. Todos tenemos resbalones, pienso, y prosigo la lectura.

 En 14 capítulos con sus correspondientes epígrafes, Punset nos ilustra sobre la vida de las hormigas y las abejas; expone teorías de la crisis en la que estamos inmersos y que según él no es planetaria, tan solo específica; nos invita a mirar hacia el quásar 3C 48 como si se tratara de espiar con unos sencillos prismáticos a un vecino de la finca de al lado; teoriza sobre la soledad, la intuición, el inconsciente y las redes sociales, entre otros temas.

Es curioso y simpático que nos argumente que el uso de las redes sociales nos distingue del resto de animales. Nunca hubiera llegado a esta conclusión, aunque es bien cierto que siempre he gozado de la compañía de perros como animal de compañía y ratifico que ninguno de ellos se sacó un perfil en Facebook o en Twitter.

Como el Secreto o el Diario de Bridget Jones, Viaje al optimismo es, sin duda, un libro de autoayuda que busca provocar el optimismo tanto individual como social y, en este caso, utilizando nombres de científicos de todo el mundo y estudios curiosos que realmente sorprende que se estén realizando y, añadiría, financiando. Pero a pesar de la divulgación científica que se quiere dejar como patente, se extiende en temas obvios y ofrece verdades absolutas y refrendadas por sus doctos amigos, sobre las que habría mucho que hablar.

Que la felicidad es la ausencia del miedo, un rostro es bello cuando no aparenta dolor, que los niños no piensen en el pasado ni el futuro, o que el interés por el medio ambiente sea tan solo actual, puedo diferir, pero cuando argumenta sobre la soledad y la medicina, me distancio del señor Punset mucho más que los millones de años luz que recorreríamos hasta su estimado quásar.

Ante los estudios de uno de sus colegas, de nombre difícil de pronunciar, por los que asegura que la soledad es una enfermedad y que la depresión, en cambio, es maltratada por los médicos que atiborran a sus pacientes de fármacos, de forma rotunda le pido que no confunda a la población. La soledad puede ser un estado creativo, reconfortante… siempre que sea voluntaria, pero la depresión es una enfermedad que sufren muchos seres multicelulares y cuyo tratamiento depende tan solo de la interrelación médico-paciente. Los médicos de Familia y los psiquiatras no manejan quizás la terapia génica, en la que Punset tanto confía (yo también), pero sobre diagnosticar una depresión y tratarla, deje este asunto en manos de los profesionales y no frivolicemos, por favor.

La lectura de esta obra puede ser amena (si no se intenta leer de un tirón), sorprendente y, por supuesto, una ayuda en la búsqueda del tan necesario optimismo individual y social. Yo me quedo con la imagen de la cita entre espiroqueta y cianobacteria o la de mi Bichón Maltés luchando por resumir un mensaje en un tuit. No será optimista, pero sí divertido, y sonreír, como usted sabe señor Punset, libera endorfinas.

GRISELDA MARTIN CARPENA

El ‘t-ERROR’ s’apodera del TNC

2012-01-18T00:18:00.000+01:00

Benvinguts al túnel del terror, on res és el que sembla i en qualsevol moment poden passar fets inimaginables. Vampirs, noies fantasmagòriques amb tendències suïcides, bruixes… Aquesta és l’atmosfera que es respira a la Sala Tallers del TNC, que ens presenta ‘t-ERROR’, un espectacle del Projecte T6 escrit i dirigit per Jordi Oriol que aposta per una obra que ficciona la pròpia ficció.
L’espectacle es centra en un jove escriptor a qui li han encomanat la tasca d’escriure un guió per al projecte T-6 del TNC però que està encallat i no sap com inspirar-se. Degut al seu bloqueig, l’envaeix un estat de pànic constant i un sanglot inacabable que l’acompanya al llarg de l’obra. El seu amic li suggereix que escrigui sobre la seva vida però a ell li sembla massa egocèntric. Què passaria si parlés del seu pare, un actor frustrat que es dona a la beguda? O de la seva germana, una gòtica que et posa els pels de punta només passar pel teu costat? Al final es resigna a escriure sobre la seva família, molt al seu pesar, sense saber fins a quin punt condicionarà el seu guió els futurs esdeveniments.
En una obra que només compta amb set actors i poc recursos, un no espera tant com el que es troba un cop comença la funció. En cap moment baixa el ritme de l’espectacle, que ens ofereix un munt de situacions còmiques que ratllen en lo absurd i aconsegueix provocar-nos més d’una rialla. ‘t-ERROR’ és bàsicament una comèdia però molt profunda, que parla sobre el poder de la paraula, els fracassos professionals i que ens fa plantejar de fins a quin punt podem controlar el nostre destí.
Constantment es repeteixen escenes en principi iguals però que després varien degut a diferents situacions que a un li fan plantejar: què hagués passat en el cas de...? La imaginació és tan lliure com el que passa a ‘t-ERROR’, on tot sembla improvisat al moment però és el resultat d’un guió molt enginyós i complex.
El terror al que fa al•lusió el títol de l’obra és el pànic que se sent al tenir les pàgines en blanc i haver-les d’omplir al dia següent amb alguna cosa que valgui la pena llegir. Per a l’autor, si no tens res a dir, és millor que no escriguis. Per això li atorga tanta importància al silenci. Jordi Oriol s’ha sincerat i ha explicat la seva història i el resultat és una comèdia honesta i profunda sobre les pors d’un autor.

Laura Mas Jiménez

FITXA ARTÍSTICA
Direcció: Jordi Oriol
Escenografia: Sebastià Brosa
Vestuari: Laura Garcia
Il•luminació: Álex Aviñoa
So: Carles Pedragosa
Ajudanta de direcció: Alícia Gorina
Amb:
Òscar Castellví
Oriol Genís
Anna Moliner
Carles Pedragosa
Àngels Poch
Jordi Santanach
David Vert
En cartell fins el 5 de febrer

Programa del 12-1-2012

2012-01-17T15:29:00.001+01:00

Ja està disponible per escoltar el primer programa de l'any, on vam parlar de ciclisme amb Rafael Vallbona autor del llibre 'Volta" a Catalunya 1911-2011. Un segle d'esport i país' i amb Empar Fernández sobre la seva nova entrega de novel·la negra 'Sin causa aparente' També del llibre de 'Cartas de Saul Bellow' i de la nova obra de Jordi Oriol al TNC 't-ERROR', del llibre 'Retratats' dels 'Pets', del monòleg de Carles Flavià i mes coses. Amb Xavier Borrell i Laura Mas Jiménez.

'Pretty Woman, my love' deceb en l'estrena a Barcelona

2012-01-17T00:01:00.000+01:00

S'estrena al teatre Artèria Paral-lel una nova proposta musical que ve a afegir-se a la cartellera actual barcelonina tan plena de musicals, amb el títol de PRETTY WOMAN, MY LOVE.

Tal com promocionen és el primer musical basat en un Reality Show.

L'acció transcorre en un teatre de cara al públic i retransmès en directe per la fictícia cadena de TV, Canal 77.

En el concurs, una imitació d'OT, es busca a la noia que serà la Pretty Woman de l'any. Al mateix es presenten alguns centenars de noies de les que només queden 4 que són les que passen a la final.

L'espectacle ens serveix per gaudir d'alguns dels millors temes dels anys 60, 70 i 80, amb cançons de The Wonder, Beach Boys, Phil Collins, Blondie, Aretha Franklin i per descomptat Pretty Woman de Roy Orbison.

Veritablement aquest musical només ens serveix per gaudir d'unes magnífiques cançons acceptablement interpretades.

D'altra banda, argument inexistent, clar és un Reality Show. El jurat que podria fer alguna cosa més per activar els escassos minuts entre cançó i cançó, no ha sabut ni copiar del programa de TV espanyol, de manera que el musical es converteix en una audició d'un disc de 19 cançons.

El millor les cançons, bona selecció i els intèrprets, sense ser cap meravella.

Santiago Castillo

Pretty Woman, my love
Eliseo Pérez
Class Music
Arteria Paral-lel
Cantants: Maria Marín, Ana Dachs, Belen Alarcón, Jazmín Abuin
Fins al 22 ó 29 de gener

Concurso, regalamos tres ejemplares de ‘Noches en Bib Rambla’ de Carolina Molina

2012-01-16T16:19:00.002+01:00

Tras sus aclamadas ‘Sueños del Albayzin’ y ‘Guardianes de la Alhambra’ vuelve Carolina Molina con ‘Noches en Bib Rambla’ otra gran novela histórica que estará la venta a partir del 23 de Enero, así que Propera parada: cultura y Roca editorial os queremos dar la oportunidad de ser de los primeros en leerla mediante un concurso en que podéis ganar tres ejemplares, tan solo contestando a estas dos sencillas preguntas.

¿En qué ciudad se desarrolla la novela?

¿Cómo se llama el protagonista?

Enviad las respuestas a properaparadacultura@gmail.com y entre los acertantes se hará un sorteo para conocer los premiados. El resultado lo daremos a conocer en el programa del 2 de Febrero, en el blog, en el Facebook y en el Twitter. Suerte…

Si a los tres años no he vuelto - Ana Cañil

2012-01-16T00:07:00.000+01:00

Si a los tres años no he vuelto.

Ana Cañil

Editorial: Espasa

Páginas: 339
ISBN: 978-84-670-3594-0
Año 2011

Ana Cañil recibió el Premio Espasa de Ensayo por La mujer del maquis en 2.008 y se ha iniciado en el mundo de la novela con Si a los tres años no he vuelto donde deja patente su profesión de periodista plasmando una buena investigación y recopilación de datos históricos.

La trama nos lleva a hechos de nuestra posguerra con dos personajes bien definidos y contrapuestos: la joven Jimena Bartolomé, procedente del mundo rural, presa política embarazada y la cruel funcionaria Maria Topete. La vida de ambas mujeres se entrecruza en la prisión madrileña de Las Ventas. Como discurso de fondo, las teorías racistas del psiquiatra Vallejo-Nágera y el robo de bebés destinados a seminarios, conventos y adopciones, derivado de la concepción de que los hijos de los rojos debían apartarse de sus progenitoras para no ser contaminados por el marxismo.

Tras unos primeros capítulos tediosos que transcurren en la sierra de Madrid la narración toma ritmo y acaba arrastrando al lector. Bien ambientada en la época y las duras circunstancias de un Madrid arrasado por la guerra civil, la historia se cuenta las vicisitudes vividas primordialmente por las mujeres con los personajes masculinos de fondo. Tal vez un defecto a destacar es la excesiva bondad de unas ante la excesiva maldad de otras, lo que resulta en exceso esteriotipado. En este sentido, cabe señalar que la obra adquiere mayor calidad en la ambientación y desarrollo de la trama que en la caracterización de los personajes.

La autora afirma que el 80 por ciento de lo que cuenta es real y que algunas de las mujeres que aparecen siguen vivas en la actualidad.

Ana Cañil es una reputada periodista que merece un lugar en el mundo de la literatura tras este trabajo que combina la exhaustiva investigación con el arte de la narración.

Margarita Espuña

'Fin de Gira' - Laura Gómez Palma

2012-01-15T00:37:00.000+01:00

FIN DE GIRA de LAURA GÓMEZ PALMA
EDITORIAL: HUESO DE JIBIA
GÉNERO: POESÍA
PÁG.: 60
I.S.B.N.: 978-987-1586-27-1
Año 2011

La poesía es un alma errante. A veces la singularidad del poeta hace que sus versos estén estigmatizados de alguna manera con el devenir de su existencia, de su vitalidad, o de su propia fatalidad. Es realmente hermoso concebir la realidad trastornada de quien padece sus versos, de quien los escribe y de quien los siente suyos.
“Fin de Gira” es una metáfora sobre la libertad de sentirse soberanos, una oportunidad para preguntarse cuál es la extensión de la casualidad, o el rastro que dejan las enormes decisiones que son nimias para el resto del mundo.
Dicen que los posos que abandonan las palabras que te hieren el alma es metralla que cuesta extirpar, pero ¿qué pasa si esa metralla es en realidad la misma para todos? ¿merece la pena desprenderse de ella? ¿arrancar la experiencia de nuestros desengaños y de nuestras conquistas? Ella nos habla a través de cortas miradas, de notas ínfimas y urgentes, nos hace sentir desnudos en nuestro viaje hacia el absurdo de una ida y un regreso. Esta mujer tiene en su sangre trocitos de esperanza y libertad; es libre; yo me he sentido libre con sus letras, y eso es algo impagable.
Me he encontrado de sopetón, como quien no advierte la casualidad como algo mágico, con el poemario de un juglar que es músico y poeta. Bonaerense de nacimiento, Laura Gómez Palma reside en Madrid desde 1997, ha trabajado con artistas de la talla de Amaral, Loquillo o el gran Coque Malla y ha publicado antes de “Fin de Gira” los poemarios “Llamarse Abril”(Vitruvio, 2005) y “Desde el agua” (Legados Ediciones, 2008), incluyéndose también poemas suyos en la antología “La República de la imaginación “ (Legados Ediciones, 2009) y en las revistas literarias Turia (España) y Hablar de poesía (Argentina).
Para mí ha sido un descubrimiento muy valioso y una gran sorpresa, y desde luego ya forma parte de mis autores a seguir en esta “Jungla de Las Letras”.
Como muestra un “botón”:

XVII
música al final del día
como un largo adiós
entre volcanes
divide cielo y tierra
recupera su anonimato
en un baile de máscaras
y elige este lápiz
para que trace la historia

• Laura Gómez Palma es músico y poeta. Ha nacido en Buenos Aires, Argentina, en 1970 y desde 1997 reside en Madrid. En Argentina ha formado parte de grupos como "Man Ray" y "Sueter". En España ha trabajado en su faceta musical con artistas como Amaral, Coque Malla y Loquillo.
Publicó Llamarse Abril (2005); Desde el agua (2008) y Fin de gira (2011). Otros poemas suyos han sido publicados en el libro colectivo La República de la imaginación (2009) y en las revistas literarias Turia (España) y Hablar de poesía (Argentina).

Cartas - Saul Bellow

2012-01-14T00:34:00.000+01:00

Cartas
Saul Bellow
Ediciones Alfabia
Páginas: 720
Formato: rústica, 23,5 x 15,5
ISBN: 978-84-938909-4-0
Año 2011

El recopilatorio de las cartas de un maestro de las letras: Saul Bellow
Por primera vez llega Cartas de Saul Bellow (1915-2005) traducido al español. El libro consta de una impresionante compilación de las cartas que el novelista estadounidense de origen judío escribió desde 1932 hasta el final de sus días. Grandes escritores como Philip Roth, Bernard Malamud, Alfred Kazin, William Kennedy o Ralph Ellison fueron algunos de los destinatarios de estos emotivos escritos que rebelan la cara más íntima del autor.
Con su característica brillantez literaria, a Bellow su talento para la escritura lo acompañaba en todo momento, también en estas misivas inéditas dirigidas a sus más allegados. El lector podrá disfrutar de un sinfín de anécdotas y detalles del que fue ganador del Nobel de Literatura en 1976, así como también de algunos de los momentos más importantes que marcaron su vida. Pero más allá de las vivencias que reflejan estas cartas, nos encontramos delante de textos profundos que manifiestan cuáles eran sus ideas políticas y su visión de la vida.
El libro también incluye algunas fotografías de Bellow durante su infancia, de algunos de sus viajes, acompañado de familiares y también imágenes de aquellos con quienes mantenía correspondencia.
Un total de 708 cartas trazan las líneas de la faceta más personal de Saul Bellow, un grande entre los grandes que nos ha dejado un legado maravilloso. Se nota que se preocupaba y amaba a sus seres queridos y que, además de ser un gran escritor fue, por encima de todo, un gran amigo.

Laura Mas Jiménez

Los Living - Martín Caparrós (Premio Herralde de Novela 2011)

2012-01-13T01:00:00.000+01:00

Los Living

Martín Caparrós

Editorial: Anagrama

Páginas: 430

País: Argentina

Año de publicación: 2011

ISBN: 9788433972323

Premio Herralde de Novela 2011

Los Living es una novela arriesgada con la que Martín Caparrós, escritor argentino, obtuvo recientemente el Premio Herralde. Martín Caparrós nació en Buenos Aires, en 1957, se licenció en historia en París y ha vivido también en Madrid y Nueva York. Ha publicado diversas novelas con anterioridad (Ansay o los infortunios de la gloria, No velas a tus muertos o A quien corresponda) y diversos ensayos y ediciones críticas. Es considerado uno de los mejores cronistas argentinos contemporáneos.

El protagonista de Los Living nace en Buenos Aires coincidiendo con la muerte de Juan Domingo Perón, en el mes de julio del 74. Su niñez consiste en una larga ristra de costosos aprendizajes y en un, no menos largo, cúmulo de interrogantes entre los que se halla: la muerte de su padre cuando él era un bebé, que Nito intenta esclarecer como puede, y la de su abuelo materno. Tal y cómo afirma el autor: “Uno de los aprendizajes más complicados y más útiles del niño argentino es ése: aprender a tragarse sus preguntas”. En este sentido la novela, de principio a fin, es una larguísima cadena de divagaciones respecto a la vida, a la muerte y a los sueños y, probablemente, una especie de catarsis para el propio autor.

Volviendo al argumento de Los Living, Nito crece en una época especialmente turbulenta de la historia argentina marcado por los dos fallecimientos ya citados. Obsesionado por el tema del tránsito final Nito intenta comprender la desaparición de los vivos y el sentido de una vida que acaba necesariamente en la vida. Años más tarde, cuando en contacto con el Pastor descubre que posee la facultad de convencer con la palabra, intentará explicar y facilitar ese tránsito mediante la invención de una práctica de taxidermia que da pie a la aparición de Los Living (los cuerpos como prefiere llamarlos el protagonista), muertos embalsamados que aparentemente permanecen en compañía de sus seres queridos.

Brillante en su inicio, divertida en algunos pasajes y estilísticamente destacable, Los Living acaba por resultar repetitiva en su permanente divagar y se convierte en puro surrealismo cuando Nito deja atrás la niñez y decide dedicarse al puro y duro proselitismo.

Empar Fernández

Programa d'aquesta nit

2012-01-12T16:11:00.000+01:00

Tornem a les ones amb el nou any i parlarem de ciclisme amb Rafael Vallbona autor del llibre 'Volta" a Catalunya 1911-2011. Un segle d'esport i país' i amb Empar Fernández sobre la seva nova entrega de novel·la negra 'Sin causa aparente' També del llibre de 'Cartas de Saul Bellow' i de la nova obra de Jordi Oriol que s'estrena avui al TNC 't-ERROR' i mes coses. Com sempre A les 23 h en directe per Ràdio Cornellà 104.6 Fm (Baix Llobregat) o per Internet http://www.cornellaweb.com/radio/ amb Xavier Borrell i Laura Mas Jiménez.

Primavera, estiu, etcètera - Marta Rojals

2012-01-12T00:19:00.000+01:00

Primavera, estiu, etcètera
Marta Rojals
368 páginas
ISBN 9788482649665
Editorial La Magrana
Colección Les ales esteses
Fecha de publicación 13/01/2011

Marta Rojals ha escrito una novela en la que a través de una joven llamada Elia ,nos describe todas las costumbres de un pequeño pueblo catalán. Es una historia que puede ser la de cualquiera de nosotros, nos podemos sentir retratados muy fácilmente, sobre todo a la generación catalana de los 80 y 90,desde el comienzo de una adolescencia marcada por el ámbito rural hasta la marcha a Barcelona, donde descubre que no todo es lo que soñaba.

Elia se da cuenta cuando vuelve a su pueblo, en ocasiones puntuales a visitar a su familia, que todo lo que antes suponía un alejamiento de su ámbito, ahora la acerca. Describe los anhelos de una juventud en la que queremos todo lo que no tenemos y cuando se consigue, puede ser que lo que tenías anteriormente era lo que realmente deseabas.

Por otra parte consigue a través de un personaje con un pasado bastante marcado por la tragedia familia, sean bastante cercanas al lector por su clave de ironía y cómica.

Puede ser que la narrativa que utiliza Marta Rojals no le dé un ritmo muy ágil al principio de la historia, pero una vez superada la diferencia dialectal y una prosa un tanto espesa, se transforma en un libro realmente entrañable, en donde se nos acerca a una época muy importante en la vida de cualquier persona como es la adolescencia, la amistad y los primeros amores.

Rosa González

'Jerusalén, La Biografía' - Simón Sebag Montefiore

2012-01-11T00:36:00.000+01:00

Jerusalén, La Biografía
Simón Sebag Montefiore
Editorial Crítica
1ª Edición: 2011
Género: Ensayo
Pág.: 853
I.S.B.N. : 978-84-9892-233-2

Jerusalén ha sido, desde tiempos remotos, cuna de enfrentamientos, luchas de poder y batallas por el dominio tanto político, social, como religioso, ya sea dentro de sus fronteras, o en los territorios adyacentes. Es la ciudad santa de tres religiones distintas y el escenario perpetuo de las Sagradas Escrituras y el Juicio Final del Apocalipsis.
Simon Sebag Montefiore (Londres, Reino Unido, 1965) ha recogido en este monumental volumen más de tres mil años de historia apasionante de una ciudad única, contada mediante la biografía de aquellos que la habitaron desde su creación. Jesús, Mahoma, Suleimán el Magnífico, pasando por Churchill, Salomón o el mítico Lawrence de Arabia, se unen a una relación de anónimos personajes que conforman un glosario de almas que fueron, y son, el aliento que da vida a sus callejones y barrios más emblemáticos.
Una obra marcada por la premura del entusiasmo y por la pasión de la misma historia, Jerusalén, la biografía, está cuidada con esmero y editada con muchísimo gusto y acierto, conteniendo los mapas, las fotografías, las notas y los anexos que todo estudio de esta envergadura debe contener. Crítica nos vuelve a regalar una verdadera joya.
El autor estudió en el prestigioso Gonville & Caius College de Cambridge, viajando durante prácticamente toda la década de 1990 por el Cáucaso, Ucrania, Asia central y la URRS. Documentalista para la televisión es conocido principalmente por su faceta de ensayista e historiador, destacando King’s Parade (1991) y Prince of Princes: the Life of Potemkin (2000). Jerusalén, la biografía, es el tercer libro que publica en Crítica, después de Llamadme Stalin (2007) y La corte del zar rojo (2004).

Axel Miralles

Sin causa aparente - Empar Fernández

2012-01-10T00:28:00.000+01:00

Título: Sin causa aparente
Autora: Empar Fernández
Editorial: Plataforma
Edición: Noviembre del 2011
Género: Novela negra
323 páginas
ISBN: 978-84- 15115-72-4

Matías regresa a casa sujetando la mano de su hijo y advierte corros de gente en la puerta de su edificio. Ha pasado algo trágico, deduce por el comportamiento de los vecinos, gestos y miradas que le provocan una mala impresión.
Negación, es la primera reacción de Matías ante el duelo que, intuye, le tocará vivir. A punto está de no detenerse, de huir con su hijo a la plaza de los columpios, de protegerlo ante lo inevitable.
A pesar de ello, sin aceptar lo evidente, continúa su camino. Desea llegar a casa, quitarse la americana y los zapatos, aparcar la cartera en un rincón, preparar un bocadillo al niño, coger un libro y salir un rato. Por ese orden. Pero, la rutina cómoda de su vida, se empeña aquel día, en imponerle un cambio de rumbo.
Ambulancias, policías, murmuraciones, miradas a una misma dirección, miradas hacia una maldita manta dorada que cubre el cuerpo roto de Raquel, su mujer.
La ventana, como un agujero traidor, la ha engullido, la ha volatilizado y ya no compartirá nunca sus vidas.
La policía habla de un posible suicidio, pero Matías no acepta esa hipótesis. No tiene lógica que una mujer joven, sana y sin síntomas de depresión, haya tomado la iniciativa de acabar con su vida minutos antes de que vuelva su hijo de la escuela.
Matías pasa de la negación a la ira, intenta negociar, se deprime. No puede asumir el duelo, no puede aceptar sin entender. Solo su hijo, será la vitamina que le ayude a continuar la investigación, a seguir en el camino donde los agujeros de la vida queden tapados por el hilo invisible de sus miradas.

¿Qué decirle a un niño que pregunta cuándo no tienes respuestas?
¿Qué hacer con las fotos de tu mujer, con el bolso, con todos los recuerdos que permanecen en su lugar, rebeldes a los hechos?
¿Cómo reiniciar tu vida tras un golpe inesperado que lo ha cambiado todo?
Situaciones cuotidianas adquieren una importancia que no se les suele prestar y la búsqueda de las soluciones te aproximan a un personaje que llegas a sentir tan cerca como el libro que sostienes entre las manos.
Poco a poco la novela va adquiriendo un aumento de tono, como la melodía de una canción a ritmo in crescendo. Sin perder su prosa elegante y envolvente, Empar Fernández va introduciendo pistas de forma sinuosa que invitan al lector y a los protagonistas de la ficción a plantearse preguntas, a buscar las respuestas.
Con cada nuevo día que pasa en la narración te sientes más atrapado dentro del problema que viven los personajes y en unos escenarios que pueden ser tan reales como los que recorremos en el mundo que hay tras nuestras propias ventanas.
“Sin causa aparente” te absorbe, te atrae con la fuerza de un potente imán y pasas las páginas del libro, deseando, igual que el subinspector Nasarre y la agente Clara, solucionar un caso que no puede quedar impune.
Con esta última novela, Empar Fernández deja patente que en nuestro país hay una buena escuela de autores de novela negra, dónde ella es un ejemplo de excelente calidad.

“Hay otros mundos, pero están en éste”, repite el subinspector Nasarre.
Hay muy buenos escritores, también en este, añado.

GRISELDA MARTIN CARPENA

Una Tormenta Inmóvil - François Sagan

2012-01-09T00:26:00.000+01:00

Una Tormenta Inmóvil
François Sagan
Atico de los libros.
Traducción: José Miguel González Marcén
208 págs.
Noviembre de 2011
ISBN:978-‐84-‐938595-‐7-‐2

Françoise Sagan, fue un nombre habitando un cuerpo, una etiqueta, en realidad. Hija de empresarios acomodados, le llegó la fama demasiado pronto bajo un pseudónimo extraído del libro “En busca del Tiempo perdido” de Proust. A los dieciocho años escribió Bon Jour Tristesse, tal vez su obra más conocida por el público español, y la etiqueta se hizo leyenda.

Una chica terrible, bandera de la Nouvelle Vague que pasó su tiempo de tristeza en escándalo, de drogas en escándalos, de magníficos libros en escándalo. Hoy, con los aires que corren, habría quien la tacharía de frívola. A mí me parece que fue un corazón demasiado grande, un mundo demasiado pequeño.
Y de repente, este asombroso libro que nos presenta Ático de Los libros, un libro tan poco Sagan, y tal vez por eso mismo, tan cercano a ella.

Aquí no hay frivolidad gratuita más que en el decorado, costumbrista y necesario para que la trama pueda desarrollarse. Un olor penetrante a purpurina, ratafía, pero también a alcanfor, a guisado de legumbres, a cuadras y campos recién segados. Un mundo cerrado en sí mismo a principios del XIX francés, donde los aristócratas rurales todavía recuerdan con pavor las historias de guillotina de sus abuelos. En este escenario languidece el notario Lonmont, nuestra voz narrativa, nuestro primer protagonista. El pobre Nicolás. Eso es lo que me ha inspirado durante las pocas y densas páginas este pequeño y bien cuidado libro: Una profunda, humana y solidaria tristeza. Porque si hay algo desgarrador para el alma humana es el amor no correspondido. Y porque nada puede doler más que la cercana indiferencia (¿no es acaso eso la amistad que te brinda quien amas?, un pobre consuelo) de la bellísima Flora, medio inglesa, medio de Angulema, una mujer sin prejuicios (¿la propia Sagan?) excepto el peor de todos: ser fiel, hasta el final, al hombre a quien se ama. Aunque este no lo merezca.

Nicolás ama a Flora con un desespero rayano en la locura, con una intensidad enfermiza cercana a los románticos. Flora, el objeto de su amor lo sabe pero no puede corresponderle, ni siquiera lo pretende. Se limita a regalarle como dádivas, miradas, complicidades dolientes, cabalgadas juntos, y algún roce fortuito. Ella ama a otro, a un bardo hijo de campesinos, un hijo de los sanscoulottes, de los que nunca debieron levantar la cerviz contra su amos, el guapo, casi David de Miguel Ángel, Gildas (nombre de evocaciones heroicas griegas). Un joven que amando el amor no puede sino hacerla desgraciada, con el pobre Nicolás de testigo impotente.

Hasta aquí la trama versallesca, un poco a lo Madame Bovary.
Lo importante no es el desenlace, ni siquiera el exquisito gusto por la exactitud en el lenguaje de Sagan (que feliciten al traductor), no. A nadie le importa un desenlace que se entrevé apenas abierta la primera página. Importa este tratado del Amor, este manual del dolor más profundo y más hermoso que puede llegar a sentir un ser humano. Y como reconoce el propio notario de Angulema, todo es un viaje desde el enamoramiento hasta ese momento de éxtasis en el que pocos hombres pueden descubrir la gran verdad que encierra la vida:
La verdadera felicidad no es del amado, sino del que ama, por encima de todo, incluso de sí mismo. Y siendo el perdedor de esta historia, este es el gran triunfo de Lonmont, el notario. Este es el regalo que nos hace François Sagan con “Una Tormenta inmóvil”
Sé que volveré a leer este libro más veces en mi vida. Es de los que se quedan.

Víctor del Arbol

Las crónicas de la señorita Hempel - Sarah Shun-lien Bynum

2012-01-08T00:00:00.000+01:00

Las crónicas de la señorita Hempel

Sarah Shun-lien Bynum

Editorial: Libros del Asteroide

Traducción: Gabriela Bustelo

Primera edición: 2011

Páginas: 261

ISBN: 978-84-92663-47-7

Sarah Shun-lien Binum nació en Houston en 1972 y es profesora de Escritura y Literatura en la Universidad de California. Es autora de “Madeleine is Sleeping” y de relatos editados en publicaciones periódicas. En 2008 publicó “Las crónicas de la señorita Hempel” finalista del PEN/Faulkner Award. Dos años más tarde The New Yorker cita a la autora entre los veinte mejores escritores norteamericanos menores de cuarenta años. Con parecidos avales el lector espera que “Las crónicas de la señorita Hempel” le resulte una lectura deslumbrante. Y si a todo ello sumamos las frases reunidas por la editorial en la contraportada y en la faja publicitaria, las expectativas son verdaderamente elevadas.

La protagonista, Beatrice Hempel es una joven que acaba de licenciarse y que empieza a impartir clases de lengua en un colegio privado. La obra es una recopilación algo desordenada de sus observaciones referentes a sus alumnos y a sus hábitos y conductas, de sus interrogantes respecto a la propia vida y de su desmedido afán por encontrarse a sí misma- si es que tal meta no es un imposible. Los comentarios de la señorita Hempel, al hilo de su trabajo o de sus relaciones personales y profesionales, son curiosos, incluso lúcidos y, más raramente, divertidos. La novela sin duda resulta interesante como descripción de un mundo y de una época, pero las larguísimas y, con frecuencia, gratuitas divagaciones de Beatrice con respecto a todo y a nada, lastran el discurrir de la obra.

A mi entender los halagos referidos a la obra que nos ocupa sobrepasan la verdadera dimensión del libro y su contenido no acaba de ajustarse a las promesas de excelencia que se deducen de observaciones como la de Jonathan Franzen que afirma: “Es capaz de trasladarte en una misma frase del ingenio y la hilaridad a la desesperación y la pena más desgarradoras”.

Empar Fernández

'La vampira del Raval' llena de miedo el teatro barcelonés

2012-01-07T02:23:00.000+01:00

Enriqueta Martí, conocida como la Vampira del Raval, se dice que fue prostituta, mendiga, proxeneta y curandera. Cuenta la leyenda que asesinaba niños y, con sus restos, preparaba ungüentos y pócimas para la clase adinerada de la Barcelona de 1912. A cambio de sanar enfermedades como la tisis o la hemofilia y recuperar el cutis perdido de la juventud, la burguesía catalana le ofrecía grandes sumas de dinero.

En clave de musical burlesco y tragicómico, se interpreta una historia siniestra dotándola de belleza y sensaciones. Durante las dos horas que dura la función, el espectador se embarca en un bucle que pasa por la tristeza, la hilaridad, la sorpresa y la evidencia. Sin olvidar que estás en el teatro, eres consciente de que se cuenta una historia turbia, el retazo de un pasado oscuro que tal vez ocurrió en las calles de una Barcelona por las que ahora paseamos.

Los seis actores interpretan diferentes papeles. Vemos desfilar ante nosotros: marqueses pederastas, diputados corruptos, cupletistas, vecinas curiosas e inspectores de policía que, gracias a la calidad de estos profesionales, nos muestran un retrato verosímil de la sociedad hipócrita barcelonesa de principios de siglo.

Tal y como los actores indican, la obra presenta cambios sobre la historia. Enriqueta muere en el escenario con el garrote vil y no de muerte natural como cuentan las crónicas oficiales o linchada por otras presas según relata la leyenda.

Los niños se interpretan con marionetas y, a pesar de este detalle, es imposible no sentir la piel de gallina cuando los muñecos sufren aberraciones perpetradas por adultos que valoran poco la vida. El poder, como un buitre carroñero, saca el jugo de los miserables, de los hambrientos…

La obra representada en el Teatre Del Raval interpreta la versión oficial mezclada con la leyenda. Se perfila a Enriqueta como a una asesina en serie que mató más de 40 niños a cambio del dinero de unos poderosos que la prensa oficial y la justicia intentarán encubrir.

Se cuenta que desapareció una niña, Teresita Guitart, y Claudina Elías, vecina del barrio, avisa al comisario Ribot sobre sus sospechas respecto a una extraña mujer que vive en la calle del Ponent. En el domicilio de Enriqueta se encuentra a Teresita y a otra niña llamada Angelita.
Cuando la detienen, cuenta la historia oficial que la inculpada dijo que Teresita andaba perdida por el barrio y simplemente le ofreció cobijo. La otra niña, insistió en que era una hija de su hermana, concebida fuera del matrimonio. Nadie la creyó.
El juicio para desenmascarar a la Vampira del Raval duró ocho meses y se cerró con la muerte de la protagonista por un cáncer de útero, tal y como consta en su acta de fallecimiento. Nunca aparecieron los padres de Teresita y en cambio se demostró que dijo la verdad respecto a su sobrina.

¿Fue Enriqueta Martí una asesina en serie?
¿Las autoridades falsearon los datos para silenciar a personalidades involucradas?

La sociedad catalana de 1912, tras la semana Trágica, vivía enferma y en la miseria. Los hijos varones se ocultaban ya que si sobrevivían lo más probable era que acabaran reclutados por el ejercito. Proliferaban los asesinatos, la prostitución infantil y la explotación en fábricas.
Cuando una colectividad es miserable se suele buscar un chivo expiatorio que calme sus culpabilidades y como ocurre a menudo suele ser una mujer…
¿Pudo ser Enriqueta Martí esa carnaza?

Sobre nuestra vampira nacional se han escrito novelas, se han publicado artículos en prensa, existen leyendas, ahora también una obra de teatro, pero la verdad sobre tantas cosas al igual que sobre la historia de Enriqueta, continuará siendo una incógnita que convivirá entre las sombras del barrio del Raval.

Villanueva, el director, comentó que antes de ofrecer la obra al Teatre del Raval, se intentó en teatros de mayor proyección. Se rechazó en todos “por no llegar al listón de las exquisitas obras de otros teatros catalanes”. Ante este argumento, solo me resta decir que pienso que es un insulto a una obra magnífica, interpretada por actores de primera fila y sobre todo un insulto a los cientos de espectadores que han optado en pasar por la taquilla del teatro y han salido satisfechos por haber presenciado una de las mejores obras de la temporada.
Quizá los motivos de este rechazo estén también maquillados como la posible historia de la Vampira del Raval

Griselda Martín Carpena

Teatre Del Raval (C/ Sant Antoni Abat 12)
Autor: Josep Arias Velasco
Música: Albert Guinovart
Intérpretes: Pep Cruz, Roser Batalla, Roger Pera, Jordi Coromina, Valentina Raposo i Mingo Ràfols.
Músicos: Andreu Gallen, Victor Perez, Victor Mirallas i Francisco Mestre.
Escenografía: Ramon de los Heros
Iluminación: Carles Valero
Marionetas: Anita Maravillas
Coreografía: Edgar Àvila
Vestuario y caracterización: Maria Araujo
Dirección Musical: Andreu Gallen
Dirección: Jaume Villanueva

(Horario: jueves y viernes 20:30, sábado 19:00 – 22:00, domingo 18:00)

Bones intencions - Maria Mercè Roca

2012-01-06T02:11:00.000+01:00

Bones intencions
Maria Mercè Roca
Columna
ISBN 978-84-6641-424-1
Pàgines 224 pags
Any 2011

Bones intencions (Columna) és la novel·la que retorna al món literari Maria Mercè Roca després de sis anys de dedicació al món de la política. Es tracta d’una obra optimista plena de personatges que busquen una segona oportunitat, que arrenca quan la Valèria, una farmacèutica casada, amb dos fills i amb una vida aparentment plàcida, veu com el seu món s’ensorra arran de la infidelitat del seu home. A partir d'aquí, la Valèria buscarà el suport en el seu pare i la dona que el cuida, la Doris; dels seus fills (Reis i Lluís) i de la seva íntima amiga, la Farners, que l’anima a remodelar la masia familiar de Mieres per convertir-la en una casa rural. Perquè l’ajudin a tirar endavant el projecte, la Valèria contracta tres excompanys de classe, amb qui s’acaba de retrobar en un sopar d’exalumnes de COU: una dona maltractada pel seu marit; un aturat de llarga durada deprimit i un exalcohòlic.

Bones intencions és una novel·la plena de llum i d’esperança i potser és per aquest motiu que l’obra va perdent força a mesura que avança: tant en el món novel·lesc com en el real, desconfiem quan les coses van bé i perdem l’interés en una història on després del conflicte inicial tot són flors i violes. Un plantejament interessant i entretingut però mancat de conflictes que facin avançar la trama i enganxin el lector. Ens agradi o no, el conflicte és el motor de tota obra de ficció i l’absència d’aquests (excepte en el plantejament de la novel·la) llastra un text, d’altra banda, escrit amb la mestria característica de l’autora.

Marta Planes

Tiempo de Arena - Inma Chacón (Finalista premio Planeta 2011)

2012-01-04T23:58:00.000+01:00

Tiempo de Arena

Inma Chacón

Editorial: Planeta

1º Edición: Noviembre 2011

430 páginas

ISBN: 978-84-08-10483-4

Las hermanas Mariana, Munda y Alejandra Sanz de la Cruz son las herederas de un noble español. A través de sus diferentes caracteres, de los misterios que se esconden en los sótanos de sus palacios y en los rincones oscuros de la familia, nos muestran el pasado de una España donde los títulos serán la moneda de cambio que servirán para mantener su frágil posición social.

La novela empieza con la muerte de María Francisca, hija de Mariana, que, mientras agoniza con la vista fija en un cuadro, pide por sus hijos. La madre niega sus palabras, es un delirio de moribunda, da a entender a la familia. Con la negativa y la templanza que se refleja de Mariana, queda claro desde el primer capítulo en que personaje recaerá uno de los papeles antagonistas, al igual que la búsqueda de esos niños será uno de los ejes principales de la trama.

El guiño a la reivindicación feminista es un factor que intenta ser recurrente y que se representa por las hermanas pequeñas. Munda, que es la oposición a la tradicional Mariana, está enamorada de un hombre luchador con quien nunca compartirá presente. Manifiesta su modernidad vistiendo siempre de blanco y fumando en pipa. A pesar de las dificultades, consigue ingresar en una logia masónica, donde las mujeres son elementos de segunda fila.

Alejandra sueña con ser abogada y, para ello, renuncia a un amor convencional y soportará estoicamente las burlas de sus compañeros de facultad. Desde la clandestinidad ayuda a mujeres maltratadas y optará por dejarse arrastrar a los brazos de un amor prohibido; igual que hizo su padre, igual que la mayoría de hombres de su época.

Temática principalmente romántica, basada en amores imposibles, complicados, platónicos y salpimentada con actos de violencia: engaños, violaciones, raptos y muertes. Los antagonistas son crueles, rencorosos, poderosos y consiguen amargar la vida de doncellas rebeldes e inocentes. Con sus desgracias, que las convierten en víctimas, se consigue conmover a un lector que espera que el malvado sea vengado.

Tras 400 páginas de viajes en zigzag por la vida de las protagonistas, donde unos muertos renacen y los vivos ya no sabes si están muertos o has repetido capítulo sin darte cuenta, se llega a un desenlace con la típica marcha nupcial. Como en los mejores folletines, la novela acaba en boda. La luchadora abogada, vestida de blanco, consigue su propósito de convertirse en mujer realizada a la vez que une su vida al amor por el que lucha durante años en secreto.

Novela que consigue conmover a través de unos personajes atormentados y de unas intrigas de resolución obvia.

Ser finalista del premio Planeta, una vez más, no significa ser sinónimo de innovación en temas y formas, ni demuestra que el premiado sea capaz de crear unos personajes creíbles, cercanos y veraces.

Tiempo de arena será seguramente un triunfo comercial.

¿Será un triunfo de la literatura?

Como siempre, el lector decidirá.

----El pasado es como un reloj de arena (El título me ha gustado)

Griselda Martín Carpena

I el món gira - David Cirici (Premi Prudenci Bertrana de Novel·la 2011)

2012-01-04T10:25:00.000+01:00

I el món gira
David Cirici
Columna Edicions
(Premi Prudenci Bertrana de Novel·la 2011)
Any 2011
ISBN 978-84-6641-447-0
Pàgines 544 pags

I el món gira de David Cirici (Edicions Columna) narra la història de Ricard Moja, president de la Fundació d’una prestigiosa institució cultural, que desvia una quantitat important de diners per al seu ús personal. Recomanat per ell, l'artista Res Benito està preparant un gran mural sobre l'orgasme, que segons ell és l'origen del cant, per al teatre del Liceu. Tres perruqueres li proporcionen els pèls que necessitarà per a seva obra. Mentrestant Rubén Montesinos, un funcionari de l'Ajuntament encarregat de l'assistència als indigents, rep l'encàrrec de buscar la Lídia Moja, germana d'en Ricard desapareguda a l'Índia fa més de trenta anys. També hi juguen un paper destacat els masovers immigrants de la casa que Moja té a la Costa Brava. És, doncs, una novel•la d’històries encreuades que funcionen de manera independent, de les quals la més còmica és la de les perruqueres, mentre que la de Rubén Montesinos és l’elegia de la joventut perduda i la nostàlgia per una època passada. Alhora, cada història presenta un fort contrast entre diferents classes socials, des del món burgès i esnob de Moja i Benito fins a la classe baixa de les perruqueres o els masovers, passant per la mitjana de Montesinos. I el món gira guanya en interès en els fragments en què Cirici intenta buscar el vessant més humà de la història, com reaccionen la dona, els amics, els veïns a l’esclat de l’escàndol.

L’autor s’inspira clarament i sense amagar-se’n en el cas Millet per explicar la història de Ricard Moja. El lector trobarà moltes semblances entre els dos personatges, des de la declaració de culpabilitat, les visites als jutjats, les xafarderies (tots dos van pagar la boda de la filla amb els diners desviats, per exemple.) Altres semblances que el mateix Cirici ha confirmat en entrevistes: l’estudi de Res Benito és el de Mariscal, molts aspectes plàstics tenen a veure amb Barceló i l’artista conceptual Jordi Benito i el text que presenta a l’ajuntament de Barcelona està inspirat en el discurs que va fer Perejaume quan es van inaugurar les seves pintures al sostre del Liceu. I l’alcalde, que és descrit com un “petit noble romà de rínxols infantils” i que no para de fer crides als barcelonins i barcelonines, també recorda referents reals.

Marta Planes