dilluns, 9 de novembre del 2026

'Los cuatro pasaron el día juntos' - Chris Kraus


Los cuatro pasaron el día juntos parte de un crimen real ocurrido en 2019 en una pequeña ciudad minera de Minnesota. Tres adolescentes pasan el día con un conocido y terminan asesinándolo. A priori parece que vamos a leer un true crime sobre qué pasó ese día, quiénes eran esos chicos y qué les llevó hasta allí. 

Pero la novela no es exactamente eso. Aunque el título hace referencia a los cuatro protagonistas del crimen, diría que casi dos terceras partes del libro están dedicadas a Catt Greene, una mujer que se obsesiona con el caso y cuya vida personal y familiar va ocupando cada vez más espacio. 

Y aquí reconozco que me ha resultado un poco confuso: por momentos parece que estás leyendo dos novelas distintas y cuesta entender hacia dónde quiere llevarte la autora. Aun así, esa mezcla sirve para hablar de pobreza, drogas, desigualdad y de una América bastante poco amable. 

Chris Kraus nació en Nueva York en 1955 y es escritora y crítica cultural. Es conocida sobre todo por Amo a Dick, publicada en 1997, que acabó convirtiéndose en un libro de culto. También ha escrito Aliens y anorexia, Sopor y El verano del odio, además de varios libros de no ficción. En 2016 recibió una beca Guggenheim y su obra se ha traducido a diecisiete idiomas. 

Chris Kraus juega mucho a mezclar ficción, realidad y autobiografía, y seguramente eso explica la estructura tan peculiar de esta novela. Una lectura interesante y diferente, aunque no siempre fácil de seguir y bastante distinta de lo que el título te hace esperar. 


Cristina Pérez


Los cuatro pasaron el día juntos
Chris Kraus
Traductor: Gabriela Ellena Castellotti
Editorial: Random House
ISBN: 9788439746508
Idioma: Castellano
Número de páginas: 288
Año de edición: 2026
Colección: Random House


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diumenge, 8 de novembre del 2026

'El peso de la púrpura' - Carmen Clara Balmaseda


En
El peso de la púrpura la autora nos narra una historia que se inicia en la década de los treinta y se desarrolla hasta la década de los 90, cuando la inspectora Blanca Sayago, mujer inteligente y meticulosa, pero no por ello bien valorada en comisaría, es asignada para investigar el caso de un célebre escritor, Guzmán Preciado, que ha aparecido ahorcado en su ático de la Gran Vía, en una escena que reproduce un crimen narrado en una de sus novelas. 

La investigación policial pronto acabará descubriendo el pasado oculto del escritor, cuya identidad lo vincula a un pueblo de Extremadura y a un crimen que se cometió en 1959, que quedó sin resolver y cuya escena es la misma que se reproduce en el caso del autor asesinado. 

La inspectora Sayago se desplaza hasta Extremadura para descubrir quién asesinó al escritor Guzmán, pero allá tendrá que enfrentarse a su propia herida: cuando era niña, su hermana y ella fueron secuestradas por un hombre con un ojo sin iris. Blanca logró escapar. Su hermana no. El interés oculto que guía a la inspectora es descubrir que les pasó a ellas y si su hermana sigue aún con vida.

La historia de Guzmán es la de una persona que ha vivido las peores miserias y por ello se promete a sí mismo que llegará a lo más alto, pero su pasado sigue encadenado a él. ¿Hasta dónde es capaz de llegar Guzmán por conseguir poder y reconocimiento? En la novela se exploran los mecanismos de poder, la corrupción moral y la sed de reconocimiento.

Para mí, ésta ha resultado una novela entretenida, que aporta tensión desde el primer momento. Está muy lograda la manera en que la autora va hacia adelante y hacia atrás en el tiempo, para ir administrando la información según lo considera conveniente. La trama avanza con buen ritmo: hay misterio, investigación y secretos, y personajes con muchos claroscuros. Está muy bien escrita y la lectura se hace muy amena.

Carmen Clara Balmaseda (Badajoz, 1995) es graduada en Filología Hispánica por la Universidad de Extremadura, trabaja como profesora de Lengua y Literatura y escribe para el diario Hoy en su columna El espejo cóncavo. Tras La crisálida (2021), su debut en narrativa, publicó Donde se queman los hombres (AdN, 2024), una novela de denuncia social que posee una profunda reflexión sobre la justicia, la culpa y la necesidad de redención, que la llevó a ser considerada «una de las voces más significativas de su generación», finalista del Premio Mejor Novela VLCNegra, del Premio Mejor Novela Cubelles Noir y ganadora del Premio Tinta y Pluma. El peso de la púrpura es su novela más reciente.


Mercè Pérez San Juan



El peso de la púrpura
Carmen Clara Balmaseda
AdN Editorial
ISBN: 9791387596699
Idioma: castellano
Número de páginas: 465
Año de edición: 2026

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divendres, 6 de novembre del 2026

'El Hijo del Imperio' - Benedict Ravenscroft


El Hijo del Imperio es una novela que me ha entretenido y distraído mucho. La he encontrado fresca, divertida y con un ritmo que te atrapa desde el principio. Mientras la lees, tienes la sensación de estar viendo una película de James Bond o de la saga Misión Imposible, con una trama trepidante, llena de acción, intrigas y escenarios espectaculares.

El protagonista es un muchacho que ha crecido en una pequeña aldea de un islote, con lo mínimo para sobrevivir. Su vida dará un giro radical cuando se vea envuelto en un mundo totalmente ajeno, desconocido e inimaginable para él. Un universo en el que tendrá que formarse tanto profesional como emocionalmente, aprendiendo a desenvolverse en unas circunstancias que nunca habría podido imaginar.

Un personaje que vivirá entre dos mundos, dos realidades y dos culturas diferentes. En ese recorrido, llegará a verse a sí mismo como verdugo y vengador, asumiendo un papel que lo llevará a moverse constantemente entre el bien y el mal, por esa delgada línea que los separa. La venganza se convertirá en uno de los principales motores de su existencia, una sed que marcará sus decisiones y que lo empujará a enfrentarse a una red de traficantes y a una conspiración que amenaza el orden mundial.

La novela destaca también por el realismo con el que se describen los escenarios en los que transcurren los acontecimientos. Lugares tan distintos como Bora-Bora, las islas perdidas del Pacífico, Londres o Tokio contribuyen a crear una atmósfera de aventura y espionaje internacional que acompaña perfectamente el ritmo de la historia.

Sin embargo, el protagonista no responde al perfil del típico héroe de las novelas de espionaje, reconocido, seductor y mujeriego, al que tantas veces nos tienen acostumbrados. Todo lo contrario: intenta pasar desapercibido, mantenerse en un segundo plano y evitar llamar la atención. Su carácter está marcado por la ausencia de un padre al que nunca llegó a conocer y cuya verdadera identidad descubrirá cuando entre al servicio del MI6. Será entonces cuando sepa que su progenitor fue un extraordinario agente secreto británico.

Esta revelación añade una nueva dimensión al personaje, que deberá enfrentarse no solo a un mundo desconocido, sino también a su propia historia y a las preguntas que han marcado su vida.

En definitiva, El Hijo del Imperio es una novela de acción y espionaje que destaca por su agilidad narrativa, su protagonista singular y una trama que combina aventura, conspiraciones y venganza. Una lectura fresca, entretenida y cinematográfica, de esas que te permiten desconectar y disfrutar de una historia que no da tregua. Una novela que, mientras la lees, te hace sentir que estás sentado en una butaca disfrutando de una buena película de acción.

Rosa Tobajas


El Hijo del Imperio
Benedict Ravenscroft
Editorial: The Fishbone Project
ISBN: 9788494371837
Idioma: Castellano
Número de páginas: 214
Año de edición: 2026

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dijous, 5 de novembre del 2026

«Es imposible entender la segunda mitad del siglo XX sin conocer la obra de Bob Dylan» - Eduardo Jordà autor de 'Número cero'


El escritor Eduardo Jordà publica Número cero. Bob Dylan, retrato de un hombre invisible, un nuevo acercamiento a una de las figuras más influyentes de la música y la cultura contemporáneas. Una obra que nace de una relación personal con el artista, iniciada cuando el autor tenía apenas 14 años, y que busca ofrecer una mirada singular sobre un personaje cuya complejidad parece resistirse a cualquier intento de definición.

Eduardo, estamos ante una nueva publicación sobre Bob Dylan. Dices que hay más de 1.900 libros escritos sobre él, una cifra que da una idea de la dimensión del personaje. ¿Qué lleva a alguien a escribir un nuevo libro sobre una personalidad de la que aparentemente ya se ha dicho prácticamente todo?

Bueno, una parte es una necesidad. Creo que es un poco temerario escribir un libro sobre una personalidad como la de Dylan, sobre la que se han escrito tantísimas cosas. Pero, al mismo tiempo, pertenece a un universo personal, y por eso lo escribí.

Supongo que también hay algo de fascinación por un personaje que, a pesar de las décadas de análisis, las biografías y los estudios, continúa siendo difícil de comprender. ¿Es precisamente esa condición de hombre invisible la que te ha impulsado a escribir el libro?

Creo que Dylan sigue siendo una figura que se nos escapa. Es una personalidad muy compleja, y precisamente por eso sigue despertando tanto interés.

Leyendo tu libro, uno se da cuenta de que Bob Dylan no puede entenderse únicamente desde la música. Su obra está profundamente vinculada a los acontecimientos históricos, sociales y culturales de la segunda mitad del siglo XX y de los primeros años del XXI. ¿Hasta qué punto la historia ha condicionado su obra?

Claro. Ni el siglo XX sería el siglo XX, porque Dylan ha transformado el siglo XX y, evidentemente, el siglo XX lo ha transformado a él y lo ha creado, como a todos nosotros, los que hemos vivido en esa época. Sus letras nos han transformado y nos han hecho observar la vida de una forma distinta, novedosa.

Es una relación de ida y vuelta. Dylan es fruto de su tiempo, pero también ha contribuido a modificarlo. Sus canciones han acompañado a varias generaciones y han influido en la manera de entender la política, la sociedad, las relaciones personales e incluso la propia cultura. ¿Crees que su importancia va mucho más allá de la música?

Sin duda. Es muy difícil entender la segunda mitad del siglo XX sin conocer la obra de Dylan y sin captar el significado de lo que ha producido en todos nosotros.

Cuando hablamos de Bob Dylan, normalmente nos detenemos en sus primeros años, en aquella figura que revolucionó la música y la cultura de los años sesenta. Sin embargo, su trayectoria ha continuado durante décadas. ¿Qué hace hoy? ¿Sobre qué escribe? ¿Qué le interesa a estas alturas de su carrera?

En los últimos tiempos está, evidentemente, ya es una persona muy mayor. Ahora tiene 85 años. Su último disco lo sacó cuando tenía 80, y es un disco magnífico. Es un disco en el que ya nos habla casi susurrando, como si quisiera contarnos algo de una manera muy íntima.

Ese Dylan de los últimos años parece alejarse de la imagen del artista combativo, de la voz de protesta que muchos han asociado siempre a su figura. ¿Estamos ante un músico que ha encontrado otra manera de expresarse, más íntima y reflexiva?

Es una etapa diferente. Dylan ha ido cambiando a lo largo de su carrera, y su obra también ha evolucionado. No se puede reducir su trayectoria a una única imagen ni a un momento concreto.

¿Hay algún otro artista, cantante o creador que haya generado tantas publicaciones, tantos estudios y tanta crítica como Bob Dylan? ¿Qué tiene su obra para que continúe despertando semejante interés?

No, ninguno. Y es que resulta muy difícil entender el siglo XX, desde los años sesenta hasta ahora, estos setenta años, sin conocer la obra de Dylan y sin captar el significado de lo que ha producido en todos nosotros.

En el libro intentas acercarte a esa figura tan compleja. ¿Empezaste la escritura intentando entender su obra, su personalidad, o buscando ir más allá? ¿Has conseguido encontrar alguna respuesta?

Creo que Dylan sigue siendo una figura que se nos escapa. Es una personalidad muy compleja, y precisamente por eso sigue despertando tanto interés.

Quizá una de las dificultades de acercarse a Dylan sea precisamente que nunca ha querido ofrecer una imagen definitiva de sí mismo. Ha cambiado de estilo, de actitud y de discurso, y ha desconcertado en muchas ocasiones tanto a sus seguidores como a la crítica. ¿Hasta qué punto esa transformación constante forma parte de su identidad?

Es una personalidad insondable. Su vida y su obra están llenas de una inmensa complejidad, y creo que eso es algo que no siempre se ha sabido reflejar.

Hace poco se estrenó una película sobre su vida y sus inicios. Una producción que ha vuelto a poner su figura en el centro de la conversación cultural. ¿Te parece una representación creíble y realista de Bob Dylan? ¿Crees que el cine puede llegar a explicar un personaje como él?

Ha simplificado su personalidad, que es insondable. Creo que está muy, muy simplificada y se olvida de la inmensa complejidad que hay en la vida de Dylan.

Uno de los aspectos que también aparecen en la historia de Dylan es su vida sentimental y la influencia que tuvieron determinadas personas en sus primeros años. ¿Qué importancia tuvo Suze Rotolo en su vida, especialmente durante aquella etapa de 1962 y 1963?

Suze Rotolo fue una figura importante en aquel momento, en los años 1962 y 1963. Era una chica muy joven, más joven que él, pero muy inteligente, vinculada a un mundo cultural y político que también influyó en Dylan.

Es interesante observar cómo las relaciones personales pueden influir en la evolución de un artista. En el caso de Dylan, sus primeros años estuvieron marcados por una intensa actividad creativa y por un entorno cultural que estaba cambiando a gran velocidad. ¿Hasta qué punto ese contexto resulta fundamental para comprender su evolución?

Es importante comprender el momento en el que Dylan aparece y cómo ese contexto influye en su obra. Su trayectoria no se puede separar de la época que le tocó vivir.

Vamos ahora al proceso de escritura. ¿Cómo ha sido el día a día de este libro? ¿Te has documentado mucho? ¿Has preparado una escaleta muy precisa? ¿Te ha costado encontrar el enfoque para abordar una figura sobre la que se ha escrito tanto?

He escrito mucho sobre Dylan. Es una figura de mi vida desde que tenía 14 años, así que para mí no ha sido difícil. Lo que sí he procurado es no dejarme llevar únicamente por las biografías y los estudios existentes. He intentado tener una visión muy personal, muy subjetiva, que transmitiera una mirada singular sobre él.

Es decir, no querías hacer una biografía convencional ni repetir lo que ya se ha contado en otros libros. Buscabas una aproximación propia, una mirada que naciera también de tu experiencia como lector y como oyente. ¿Era ese uno de los principales objetivos de Número cero?

Sí, he procurado ofrecer una visión personal y singular, que no se limitara a repetir lo que ya se ha escrito sobre él.

Y hablando de esa relación personal, ¿qué impacto ha tenido Bob Dylan en tu vida literaria y en tu propia obra? ¿Hasta qué punto aquel primer descubrimiento musical ha acompañado tu trayectoria como escritor?

Yo lo escuché por primera vez en la radio cuando tenía 14 años. No sabía quién era. Escuché una canción de un álbum que, en su momento, fue un disco poco habitual, que se apartaba de lo que las grandes compañías esperaban de él.

Es un álbum que a mí me parece que simplemente intenta reflejar lo que sentía Bob Dylan en aquel momento. Estaba tranquilo, llevaba una vida tranquila con su familia y quería mostrarle al mundo qué era lo que sentía.

Son canciones que beben de muchas tradiciones, del country, del folk, de la música instrumental. No pretendía llevar a nadie hacia una meta conocida.

Era una de esas canciones que transmitían una plenitud vital, justo lo contrario de lo que la gente le pedía: rabia, denuncia. Era pura satisfacción vital.

Es curioso, porque muchas veces asociamos a Dylan con la protesta, con la denuncia social y con aquellas canciones que se convirtieron en auténticos himnos generacionales. Pero tu primer encuentro con él fue a través de una canción que transmitía precisamente lo contrario: una sensación de plenitud y tranquilidad. ¿Cómo recuerdas aquel momento?

Ese día escuché la canción en la radio sin saber que era Dylan. Luego, evidentemente, cuando el locutor habló de la canción y dijo que era de Bob Dylan, se me quedó grabado el nombre y desde entonces no he parado de escucharlo.

Y así empezó una relación que ha durado toda una vida y que, de alguna manera, también ha terminado convirtiéndose en literatura. Para quienes quieran conocer mejor a Bob Dylan, acercarse a su obra y descubrir esa mirada personal que nos propones, la recomendación es Número cero. Bob Dylan, retrato de un hombre invisible, de Eduardo Jordà, publicado por Libros del Asteroide. Eduardo, muchas gracias por acompañarnos y por compartir con nosotros esta aproximación a una figura que continúa siendo tan fascinante como enigmática.

Xavier Borrell


Número cero
Eduardo Jordà 
Editorial: Libros del Asteroide S.L.U.
ISBN: 9791388056192
Idioma: Castellano
Número de páginas: 120
Año de edición: 2026
Colección: Libros del Asteroide

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dimecres, 4 de novembre del 2026

'La columna' - Sergei Dovlatov


La Columna no es una novel·la, es una publicació que recull les columnes que durant dos anys (febrer 1980 – març 1982) Sergei Dolatov va publicar a El Nou Americà, un setmanari en llengua russa dirigit als nombrosos immigrants o exiliats russos als Estats Units. 

El Nou Amèrica volia ser una veu de la tercera onada de l’emigració russa (finals dècada 1970) davant de La Nova paraula Russa publicació creada per la primera gran onada d’ immigrants o exiliats russos als Estats Units de finals s.XIX / principi segle XX, columnes que ara publica la editorial La Breu en la seva col·lecció La intrusa, son columnes sobre la actualitat tant de Rússia com dels Estats Units, referències al seu passat a Rússia, així com les diferències que tenia amb els editors de La Nova Paraula Russa que l’acusaven de ser un agent de la KGB o que s’havia convertit al judaisme ortodox.

Malgrat la distància en el temps algunes columnes semblen escrites abans d’ahir. 

Dovolavnov ens ho narra tot amb una fina que malgrat la seriositat del temes que ens exposar, fa que la lectura sigui a la vegada instructiva i amena, per que com Dovlatov diu en una de les seves columnes “ L’humor es la joia de la corona d’una nació”.

Sergei Dovlatov (Ufa 1941 – Nova York 1990) Vas ser un escriptor rus que va arribar a Nova York a finals de febrer de 1979 fugint de URSS per la manca de llibertat per exercir la seva professió de periodista al ser expulsat de la Unió de Periodistes de l’URSS per publicar en publicacions de l’Europa occidental com per exemple Kontinent que es publicava a París per el dissident Vladimir Maksimov, el que l’obligarà a Dovlatov a exercir les mes diverses activitats per sobreviure i que es recullen en els seus nou llibres ja publicats en aquesta mateixa col·lecció.

Bona lectura.


Eugènia Ros


La columna
Sergeui Dovlatov
Traductor: Miquel Cabal Guarro
Editorial: Labreu
ISBN: 9791399207149
Idioma: Català
Número de páginas: 260
Año de edición: 2026

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