Jussi Adler-Olsen abre una nueva etapa del Departamento Q junto a Stine Bolther y Line Holm con "Las almas muertas no cantan"

Jussi Adler-Olsen inicia una nueva etapa en su icónica saga del Departamento Q con la publicación de Las almas muertas no cantan, incorporando por primera vez a las escritoras y periodistas danesas Stine Bolther y Line Holm como coautoras. Esta undécima entrega marca un relevo estructural en la serie, donde Carl Mørck cede el protagonismo a nuevas dinámicas de equipo lideradas por la incorporación de Helena Henry, una misteriosa policía francesa de origen iraní. El proyecto, concebido como una transición a largo plazo para asegurar el futuro del universo literario, coincide además con el éxito de su adaptación televisiva en Netflix.

El origen de una alianza inesperada

Durante el encuentro con la prensa con motivo de la publicación del libro en España, el autor detalló el proceso de selección y los motivos detrás de esta colaboración:

"Muchas casas editoriales me contactaban y me decían: 'No puede ser cierto, no puedes terminar con la décima entrega, necesitas continuar'. Así que simplemente lo decidí. Al principio entrevisté a varios autores en Suecia y Dinamarca, hasta que un día me pregunté qué pasaría si contactara a estas dos fantásticas autoras. Investigué cómo escribían; sus estilos eran muy parecidos a lo que yo quería hacer en el futuro. Les propuse trabajar conmigo los próximos años y que después ellas solas llevaran la saga."
— Jussi Adler-Olsen

La propuesta tomó por sorpresa a las autoras en 2021, durante el festival literario Crimemessen (Festival del Crimen) en Dinamarca:

"Nos miramos y dijimos: '¿En serio nos está preguntando si queremos trabajar en esto que es tan grande?'. En ese momento no teníamos una cantidad de lectores tan increíble como él. Llevábamos 20 años trabajando como periodistas, pero solo teníamos un libro publicado juntas. Aceptamos el reto, pero mantuvimos el secreto firmemente sin decírselo a nuestros amigos ni a nadie en general durante tres años."
— Stine Bolther y Line Holm

Un relevo marcado por la salud y la jubilación

Aunque la decisión se tomó mucho antes de que al escritor le diagnosticaran cáncer, el cambio cobró mayor fuerza debido a sus circunstancias personales y sus planes de retiro a los 71 años:

"La propuesta llegó mucho antes de mi diagnóstico. Lo que yo quería originalmente era poder viajar por el mundo y disfrutar un poco de la jubilación. Con el tiempo, tener cuatro manos más disponibles ha sido maravilloso para asumir toda esta carga."
— Jussi Adler-Olsen

Jussi Adler-Olsen y Stine Bolther

La creación de Helena Henry y el destino de los personajes

Durante tres años de reuniones secretas en casa de Adler-Olsen, los tres autores planificaron el rumbo de la serie, cuidando de no alterar la esencia original ni el característico sentido del humor de la saga:

"Le preguntamos a Jussi si podíamos hacerle hueco a otro personaje y a quién deberíamos matar para lograrlo. Le preguntamos si podíamos matar a uno de los suyos. Él se negó rotundamente a tocar a Carl, Asad, Rose o Gordon. Así que tomamos a Gordon y lo enviamos lejos, dentro de Dinamarca, pero sigue vivo. Después nació Helena Henry, una policía francesa e iraní que fue muy divertida de escribir."
— Stine Bolther y Line Holm

"Ellas tenían respuesta para absolutamente todo. Un día me senté en la silla, recordé lo que me habían contado y no me cupo duda de que este es un nuevo Departamento Q, pero muy bien hecho. Cuando mi mujer leyó el manuscrito, me dijo que no se notaba dónde terminaba lo que había escrito yo y dónde empezaba lo de ellas."
— Jussi Adler-Olsen

¿Quién tiene la última palabra?

A pesar de la total apertura y la libertad creativa otorgada a Bolther y Holm, el orden jerárquico del proceso de escritura quedó claro desde el acuerdo contractual:

"Por contrato debería ser yo quien decida, y normalmente suelo ser yo, pero he intentado ser muy abierto. No he sido un protector escéptico o restrictivo con mi universo."
— Jussi Adler-Olsen

"Todos nos pusimos de acuerdo desde el principio en que este es el universo que Jussi creó y en el que ha trabajado durante 20 años. Nosotras solo nos hemos unido, así que las decisiones finales le competen a él. Sin embargo, ha sido sumamente generoso y nos ha dado manga ancha para presentar nuestras ideas."
— Stine Bolther y Line Holm

Las autoras confirmaron que ya se encuentran sumergidas en el proceso de "escribir y reescribir" la duodécima entrega de la saga, garantizando que el Departamento Q continuará expandiéndose con nuevas perspectivas tanto en el ámbito editorial como en su adaptación audiovisual para Netflix.

Redacción

Las almas muertas no cantan
Jussi Adler-Olsen, Stine Bolther y Line Holm 
Traductor: Begoña Romero, Cristina Riera
Editorial: Maeva Ediciones
ISBN: 9791388136351
Idioma: Castellano
Número de páginas: 520
Año de edición: 2026

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«Volia transmetre què significa viure sota les bombes» - Entrevista a Ascen Capel autora de 'Fer-me sobre la terra'

Amb Fer-me sobre la terra, Ascen Capel s’endinsa en la Barcelona de la Guerra Civil per recuperar la memòria dels bombardejos, els refugis antiaeris i, sobretot, la vida quotidiana de les dones que van haver de sobreviure enmig de la por. La novel·la recrea també el barri de Gràcia dels anys trenta i dona veu a dones anònimes que, lluny dels grans protagonismes polítics, van sostenir les seves famílies i van continuar fent vida en una ciutat sota les bombes.

Avui parlem amb l’autora sobre els orígens de la novel·la, la documentació històrica, els bombardejos de Barcelona, la memòria de les supervivents i el paper de les dones durant i després de la guerra.

D’on neix la idea d’escriure aquesta novel·la i de situar-la durant la Guerra Civil?

Em va venir al cap el tema dels refugis antiaeris. Vaig imaginar-me la meva mare sota les bombes i dins d’un refugi. I aleshores em vaig preguntar què sentia aquella gent, sobretot les dones, què feien, com es movien.

Després em vaig plantejar d’on venien, quina càrrega portaven i com es movien per aquella ciutat sota les bombes. Hem de tenir en compte que Barcelona va ser una de les primeres ciutats on es van produir bombardejos sistemàtics sobre la població civil.

Això és el que intento esbrinar i indagar dins la novel·la: com aquelles dones se’n sortien, com anaven als refugis, com menjaven, com es movien i com intentaven continuar vivint.

També hi ha una història d’emigració, perquè entro en la història de cada personatge. Són dones que venen d’un poble de Castella, Àgreda, a Sòria, i explico com havien arribat a Barcelona la mare i la tieta de la Teresina, i com ella se’n sortia amb la seva germana i el seu germà.

Volia fer-ho amb molt de sentiment i imaginar realment què significa viure sota les bombes, sota aquell terror. És una sensació molt terrorífica, i això és el que volia transmetre i amb què volia empatitzar.

Com ha estat el procés de documentació?

M’he documentat moltíssim. He consultat historiadors com Josep Maria Contel i Joan Villarroya, que han investigat precisament els bombardejos de Barcelona.

També he entrevistat dones supervivents, com la Magda Ramon, que té 104 anys, i altres dones, com la Montse Comerma, que és un personatge que neix en aquell moment.

Els he preguntat com vivien, què sentien i quins records tenien dels bombardejos. Hi ha una part de la història que ha estat envoltada de molt silenci i que ara costa recuperar, però crec que val la pena relatar-la.

Com era el dia a dia d’aquestes dones? Es podia mantenir una certa normalitat?

Sí. La veritat és que tot el que t’imagines sota les bombes és una mica el que està passant avui. Veiem tants països i llocs bombardejats… Ara en diem drons, bombes o d’una altra manera, però, en el fons, és el mateix.

La gent continua fent la seva vida tant com pot. A Barcelona funcionaven els cinemes, funcionaven els mercats, funcionava gairebé tot. I, quan hi havia bombardejos, també hi havia bombers, policies i tota l’activitat pròpia dels rescats.

Això és el que jo intentava veure: com és viure així. El front estava lluny. A Barcelona, el front era a l’Ebre, però de sobte sentien que tenien el front a sobre perquè les bombes els queien damunt.

El primer bombardeig important va ser el 13 de febrer de 1937 i, a partir d’aleshores, els bombardejos es van anar repetint. L’aviació italiana, especialment des de Mallorca, va tenir un paper molt important.

Per a la població va ser una sorpresa. No s’esperaven que la guerra els arribés pel cel. I van intentar continuar vivint com podien, amb molta por. Això és el que he intentat transmetre: aquests sentiments de por i d’intentar sobreviure malgrat la por.

Què sabem avui dels responsables dels bombardejos de Barcelona?

Avui tenim molta més informació que aleshores. Per exemple, hi va haver una querella d’una associació anomenada Altra Itàlia contra els italians que van bombardejar Barcelona. La van presentar davant d’un jutjat d’instrucció de Barcelona cap a l’any 2000, quan encara hi havia molts supervivents.

També he consultat el llibre de Joan Villarroya Mussolini contra Barcelona, que explica la responsabilitat de Mussolini en els bombardejos.

Els dies 16, 17 i 18 de març de 1938 van ser especialment terribles. Mussolini va ordenar aquests bombardejos, executats per l’aviació italiana que tenia la seva base a Mallorca.

En aquell moment la població no sabia exactament d’on venien les bombes ni qui les estava llançant. Hi havia rumors i algunes informacions, però avui tenim documents italians desclassificats i les historiadores han pogut reconstruir els fets amb molta més precisió.

Aquesta documentació m’ha servit per situar els personatges, sobretot les dones, dins d’aquell context i explicar què feien i com sobrevivien.

També hi ha un personatge masculí inspirat en el teu avi?

Sí. He intentat inspirar-me en el meu avi per construir aquest personatge i fer-li també una transformació al llarg de la novel·la. Sobretot volia que acabés sent un personatge que apostés per la pau i contra la violència.

Com ha estat reviure el barri de Gràcia dels anys trenta?

Jo soc nascuda a Gràcia i per a mi és com el meu poble. És un barri que sento molt meu. Hi he viscut diferents etapes de la meva vida i em sento molt gracienca en molts aspectes.

He tingut l’oportunitat de conèixer encara més la història de Gràcia a través, per exemple, de Josep Maria Contel. Ara, de fet, estic prologant un llibre seu d’història que m’emociona molt.

Tot aquest contacte amb la història de Gràcia m’ha emocionat perquè és com veure les seves arrels, però també les seves fissures interiors: els refugis, la gent, els espais…

M’ha emocionat molt poder reviure el barri d’aquesta manera i espero que les persones que facin algun itinerari relacionat amb la novel·la també el puguin viure i entendre com un barri que, en aquella època, pràcticament era un poble.

Les dones tenen un paper central en la novel·la. Com les has volgut representar?

He volgut representar dones diferents. Algunes pertanyien al bàndol dels sublevats, i això també m’interessava molt: explorar què significa viure una guerra quan els qui et tiren les bombes són, d’alguna manera, els teus.

És també una mirada contra la violència i a favor de la pau.

D’altra banda, no he volgut crear dones necessàriament molt activistes políticament ni milicianes, tot i que n’hi havia i és evident que mereixen un gran homenatge. En aquest cas he creat dones anònimes.

M’he inspirat en dones de la meva família, en veïnes i en dones que d’alguna manera puc situar, però sense donar-los un espai polític concret ni convertir-les necessàriament en activistes.

Però alguna d’elles sí que participa en una manifestació de dones.

Sí. Per exemple, la Rosalia participa en una manifestació que es va fer després del primer bombardeig de 1937.

El febrer de 1937 hi va haver una manifestació de dones a la plaça de Catalunya per protestar contra els bombardejos i exigir que no es massacrés la població civil, especialment les dones i els nens.

Imagineu-vos què significava una manifestació només de dones l’any 1937. És molt emocionant veure el pes que podien arribar a tenir les dones, no només les activistes, sinó també les dones anònimes que creien en la pau.

I crec que això continua sent molt actual.

Què t’agradaria que es quedés el lector després de llegir Fer-me la terra?

Sobretot, que entengués què significa viure sota les bombes i que pogués empatitzar amb aquelles persones.

També que recuperéssim una part de la nostra història que durant molt de temps ha estat silenciosa. I que entenguéssim que, darrere dels grans esdeveniments històrics, hi ha persones anònimes que intenten simplement sobreviure, cuidar els seus fills, anar al mercat, treballar i continuar vivint.

Les dones que apareixen a la novel·la són, en gran part, dones anònimes, però precisament per això crec que expliquen una història molt important.

Ascen Capel és l’autora de Fer-me la terra, una novel·la que recupera la memòria de la Barcelona bombardejada durant la Guerra Civil i posa el focus en les dones, els refugis i la vida quotidiana en temps de guerra.

Xavier Borrell

Fer-me sobre la terra
Ascen Capel Cilla
Editorial: Edicions 62
ISBN: 9788429783377
Idioma: Català
Número de páginas: 184
Año de edición: 2026
Colección: El Balancí

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'Postals del món que oblido' - Marc Cerrudo Boada

Postals del món de l’oblido comença quan la protagonista, una dona gran arriba a T una ciutat que no coneix però entremig dels records que li resten dintre del seu procés de desmemoriament, la ciutat de T la porta a la seva infància quan la seva mare deia “Agafeu les maletes, anem de viatge a T”. 

Un fet que es repetia cada any quan el tiet per motius laborals es traslladava a T i enviava una postal a la família. La protagonista, de la que no sabrem el nom entre els records perduts en la fondària de la memòria està el de la veu de la seva mare i abans de caure en l’oblit total vol tornar a sentir aquella veu, d’una dona que era mare i que així com el pare era home i pare, la mare sols era mare.

Marc Cerrudo amb una prosa força poètica  ens explica les voltes que la anciana fa per T amb l’esperança de que veure in situ els records de les postals retrobaria la veu de la mare. Potser per que al perdre aquest record la porta als silencis de la mare quan era un nena, uns silencis que eren els pitjors càstigs que podia rebre.

Una narració plena de moments nostàlgics i de com viu aquesta anciana els moments que sap que son un camí a l’oblit, un oblit que en principi no l’amoïnava  fins que l’alerta li va venir al no poder recordar la veu de la mare.

Marc Cerrudo Boada es escriptor i periodista cultural que a més condueix clubs de lectura. Al 2021 va publicar la seva  primera novel·la Lluny vol dir mai més obra guanyadora del Premi  Roc Boronat.

Bona lectura.

Eugènia Ros

Postals del món que oblido
Marc Cerrudo Boada
Editorial: Univers Llibres
ISBN: 9788419721815
Idioma: Català
Número de páginas: 160
Año de edición: 2026

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'El botín' - Tania James

Hay novelas que consiguen transportarnos a un tiempo y un lugar desde las primeras páginas. El botín es una de ellas, una apasionante historia que transcurre entre la India, Inglaterra y Francia durante el siglo XVIII y que combina aventura, historia, amor y una imaginación desbordante.

La novela nos presenta a Abbas, un joven adolescente que sueña con convertirse en un gran tallador de madera. Su talento no pasa desapercibido y termina llamando la atención del sultán Tipu, que decide reclutarlo para trabajar en su palacio. Allí recibe un encargo extraordinario: construir un gigantesco autómata con forma de tigre destinado a sus hijos.

A partir de ese momento, el destino de Abbas quedará unido para siempre al de aquel tigre mecánico. En la corte también conocerá a Lucien Du Leze, un prestigioso relojero francés, que se convertirá en su maestro y le enseñará los secretos de la relojería, además de introducirlo en la lengua francesa. La relación entre ambos permitirá que Abbas vaya perfeccionando su talento y ampliando sus horizontes.

Pero la historia dará un giro cuando las tropas británicas ataquen y saqueen el palacio de Mysore. Entre las piezas que se llevan como botín se encuentra precisamente el tigre. Para Abbas, no se trata simplemente de un objeto perdido: es una parte de su vida, de su aprendizaje y de su propia identidad. Obsesionado con recuperarlo, emprenderá entonces un viaje que lo llevará hasta Inglaterra y por distintos escenarios de la campiña inglesa.

Aunque el amor también tiene su espacio en la historia, El botín es, sobre todo, una novela de aventuras, histórica e imaginativa, pero también una historia marcada por la violencia y el choque entre culturas. A través de Abbas y de su búsqueda, la novela nos acerca a un episodio de la historia en el que India e Inglaterra quedaron enfrentadas por el poder, la conquista y el expolio.

Una narración absorbente que convierte un objeto extraordinario —ese tigre mecánico convertido en botín de guerra— en el hilo conductor de una historia de aprendizaje, pérdida, obsesión y búsqueda. Una novela que demuestra que, en ocasiones, detrás de una pieza aparentemente inanimada puede esconderse toda una vida.

Rosa Tobajas

El botín
Tania James
Traductor: Magdalena Palmer Molera
Editorial: Salamandra
ISBN: 9788410340268
Idioma: Castellano
Número de páginas: 352
Año de edición: 2026
Colección: Salamandra Narrativa

“Quería que el lector dudara de qué es verdad y qué es ficción” - Entrevista a Manuel Ríos San Martín, autor de 'No te fíes de ellos'

(C) Julia Carballada

Manuel Ríos San Martín presenta No te fíes de ellos, una novela que combina investigación policial, mundo del arte, falsificaciones, bulos y misterio. El autor vuelve a jugar con los límites entre realidad y ficción y recupera una idea de Fernando Marías sobre una misteriosa organización capaz de manipular el mercado del arte.

—¿Cómo surge la idea de mezclar dos historias aparentemente tan diferentes: el mundo del arte, los bulos, un asesinato relacionado con una estrella de rock...?

—Hay tanta novela negra y tantas historias que es muy difícil encontrar una manera de sorprender al lector. Intento que desde el comienzo se reconozcan los componentes de una novela policiaca, pero incorporando otros elementos que despisten y hagan que el lector no sepa qué va a ocurrir inmediatamente después.

Para mí eso es muy importante. Esta novela es, en buena medida, un gran juego con el lector y había que cuidar mucho ese aspecto.

—Uno de los elementos centrales es la Corporación, esa especie de organización que se dedica a hacer aparecer obras de arte y a influir en su autenticidad y valor. ¿De dónde surge?

—La idea parte de Fernando Marías. Él hablaba de la Corporación, una especie de lobby o mafia que podía estar detrás de determinadas operaciones relacionadas con el mercado del arte.

Hay casos reales que parecen directamente sacados de una novela. Por ejemplo, cuando apareció el Salvator Mundi en una subasta en Luisiana. Alguien dijo que podía ser un Leonardo y la historia empezó a crecer hasta que incluso el director del Louvre se posicionó y consideró que podía tratarse de una obra de Leonardo. Finalmente se vendió por 450 millones de dólares.

Eso demuestra la cantidad de dinero que mueve este mundo y la enorme diferencia económica que existe entre que una obra sea realmente de Leonardo o no.

—Además, constantemente aparecen noticias sobre supuestos Goyas, Velázquez o grandes descubrimientos. ¿Hasta qué punto realidad y ficción se confunden en la novela?

—A mí me gusta mucho que el lector juegue con esa mezcla de realidad y ficción. De hecho, siempre les digo que me manden las noticias que encuentren sobre nuevas obras aparecidas.

Hace poco apareció un supuesto Goya y, unas semanas antes, un Velázquez. Es muy interesante porque la realidad parece alimentar constantemente la ficción.

Eso también lo hacía Fernando Marías. Contaba historias en las que mezclaba realidad y ficción de una manera que hacía que el espectador llegara a preguntarse qué era verdad y qué no.

Yo quería conseguir algo parecido: que mientras el lector esté leyendo la novela tenga dudas sobre qué elementos son reales y cuáles forman parte de la ficción.

—Esa sensación también recuerda a autores como Dan Brown.

—Sí. Dan Brown, especialmente al principio de El código Da Vinci, lo hace de una manera magistral. Las primeras cien páginas son una locura porque consigue que el lector entre completamente en la historia.

Yo he intentado algo parecido. Quería que las primeras 70 u 80 páginas de No te fíes de ellos pasaran casi sin que el lector se diera cuenta y que, cuando terminara esa parte, estuviera completamente metido en la historia.

Todo transcurre en una noche muy intensa. Se trata de conseguir que el lector entre en tu juego.

—Otro de los grandes elementos de la novela es el asesinato de una estrella de rock. ¿Qué buscabas con esta parte de la historia?

—Quería que hubiera dos casos en paralelo. Por un lado, la aparición de un cuadro de Goya, que remite al pasado. Pero también quería que hubiera algo relacionado con el mundo de los artistas contemporáneos.

Ahí aparece la teoría del famoso Club de los 27: la cantidad de músicos muy conocidos que han muerto a esa edad, desde Kurt Cobain o Amy Winehouse hasta Jim Morrison.

Me interesaba recuperar esa teoría y preguntarme qué podría haber detrás de tantas muertes de artistas a esa edad. La novela intenta también ofrecer una explicación.

—¿Supone esta novela un cambio respecto a tus trabajos anteriores?

—No diría que sea un cambio radical. Mis novelas mantienen un ritmo que intento que sea reconocible y siempre hay un tema de fondo: la prehistoria, el mundo del arte, los animales...

Lo que sí es cierto es que el tono de esta novela es un poco más elegante y tiene más suspense. Hay investigación policial, por supuesto, pero también una especie de investigación diferente, con un tono que se acerca un poco al mundo de los espías.

Me apetecía mucho hacer algo así.

—Para escribir sobre el mundo del arte habrás tenido que realizar una importante labor de documentación.

—Sí. Me voy a confesar: mi mujer es restauradora de arte del Museo Thyssen, así que tengo ese mundo muy cerca. Además, he hablado con mucha gente del Museo del Prado, porque cada cuadro es diferente y los especialistas que trabajan con obras de Goya tienen muchísimo que aportar.

Pero hay una cosa importante: la documentación es peligrosa.

A veces, un exceso de documentación puede hacer que una novela sea farragosa o aburrida. En mi caso intento que la documentación haga avanzar la trama. Si hablo de determinadas pruebas complejas que se realizan a los cuadros, es porque esas pruebas van a influir en lo que sucede.

No cuento información para demostrar lo que sé, sino porque realmente va a hacer avanzar la historia.

—Tu anterior novela, La huella del mal, también tuvo una segunda vida en el audiovisual. ¿Cómo viviste esa experiencia?

—Fue una experiencia preciosa. La huella del mal se estrenó primero en cines y después llegó a Netflix, donde en 2025 fue la película española más vista entre todas las plataformas.

Eso me sorprendió y me hizo muchísima ilusión. Además, tuvo como consecuencia que la novela volviera a venderse mucho.

Fue un ciclo muy bonito: escribir la novela, adaptar el guion junto a Victoria D'Albore y después dirigir la película, porque yo vengo del mundo audiovisual.

Ha sido un viaje precioso y, además, ha funcionado bien. Creo que próximamente también llegará a Televisión Española, porque compraron los derechos.

—Para No te fíes de ellos recuperas una idea de Fernando Marías. ¿Cómo fue el proceso para convertir aquella idea en tu novela?

—Fernando conocía el proyecto porque yo ya lo había hablado con él. Él tenía la idea de la Corporación, pero nunca llegó a desarrollar esa gran novela sobre ella.

Yo pacté con él que la escribiría yo. Después falleció de manera inesperada y, en ese momento, aparqué el proyecto porque fue algo muy impactante.

Dos o tres años después, cuando empecé a pensar en qué novela escribir, recuperé aquella idea que habíamos hablado. Entonces hablé con su agente y con su hermano Luis para contar con su aprobación, llegar a un acuerdo y firmarlo.

Hace poco Luis me escribió para decirme que la novela le había encantado y que pensaba que Fernando la habría disfrutado mucho. Para mí fue un alegrón enorme.

—Fernando decía aquello de que, si una mañana no estaba allí, era porque la Corporación existía...

—Sí. Y precisamente hemos jugado un poco con esa idea. De hecho, en mis redes sociales muchos amigos han subido vídeos en los que, con un tono un poco amenazante, me advierten de que tenga cuidado.

Max Huerta, por ejemplo, apareció diciendo que no iba a vender mi novela en su librería; Chicote me decía que no volviera a su restaurante; Mikel Santiago me decía que no le llamara cuando fuera a Bilbao...

Se ha creado un juego muy divertido con esa mezcla de ficción y realidad. Lo curioso es que mucha gente se ha creído los mensajes y ha habido bastante revuelo. Uno de los vídeos llegó a tener más de medio millón de visualizaciones.

Y eso conecta perfectamente con lo que quería hacer en la novela: jugar con la frontera entre lo que es real y lo que es ficción.

—¿Qué esperas que encuentre el lector cuando abra No te fíes de ellos?

—Sobre todo, quiero que entre en el juego. Que empiece pensando que está ante una novela policiaca y que, poco a poco, empiece a hacerse preguntas sobre lo que está leyendo.

Quería una historia de suspense, con investigación, arte, asesinatos y personajes que no sabes exactamente de qué lado están. Y, sobre todo, quería que el lector disfrutara intentando descubrir qué hay detrás de todo.

Xavier Borrell

No te fíes de ellos
Manuel Ríos San Martín
Editorial: Harpercollins
ISBN: 9788410647589
Idioma: Castellano
Número de páginas: 512
Año de edición: 2026