En El umbral, publicada por Contraluz, Miguel Aute construye una distopía ambientada en 2076 en la que los criminales se convierten en estrellas mediáticas y sus crímenes, en un espectáculo capaz de generar seguidores y beneficios. A medio camino entre el thriller, la novela negra y la reflexión sobre el futuro, la obra plantea una pregunta inquietante: ¿qué sucede cuando la violencia se convierte en entretenimiento? Hablamos con su autor sobre el origen de la novela, los retos de imaginar un futuro dominado por la inteligencia artificial y la influencia de su padre, Luis Eduardo Aute, en su trayectoria creativa.
Tu novela nos lleva hasta 2076, pero ¿cómo nace la idea de El umbral? ¿En qué momento pensaste que podíamos llegar a un futuro en el que todo estallara de esta manera?
En realidad, la idea no surgió tanto de pensar a muy largo plazo, sino de algo que observé hace quince o veinte años. Empecé a ver cómo internet, primero con YouTube y después con Twitter, facilitaba cada vez más conseguir likes y seguidores haciendo cosas cada vez más bestias.
Había un programa en el que se gastaban bromas muy pesadas a la gente y lo hacían extremadamente bien. De ahí surgió un poco la idea de los profesionales que aparecen en el libro: profesionales del crimen que se convierten en los nuevos influencers de su época.
Es un paso más allá de lo que tenemos hoy. En un futuro quizá no tan lejano, los asesinos podrían convertirse en ídolos. Y eso da mucho miedo.
Para investigar este mundo creas al inspector Benjamin Cassidy y a Harry Ward, dos personajes que deben enfrentarse a un caso complejo. ¿Cómo funcionan sus respectivas posiciones dentro de la historia?
Son dos personas muy distintas. Benjamin Cassidy es el protagonista más o menos canónico, entre comillas, porque en realidad estamos ante una novela muy coral, con muchos personajes que tienen prácticamente el mismo peso en la historia.
A través de Benjamin ocurre todo, pero Ward es su contraparte. En principio, no forma parte de la investigación, sino que lo asignan desde esferas más gubernamentales. Sus intereses no tienen por qué coincidir con los de Ben, cuya prioridad es resolver el crimen.
La investigación es compleja porque hay que resolverlo, pero sin darle demasiada publicidad, ya que eso no conviene a la empresa que gestiona los derechos de los asesinos. Se crea así una dinámica bastante curiosa que me pareció muy interesante.
Escribir sobre el futuro tiene sus riesgos. Cuando empezaste a imaginar El umbral, la inteligencia artificial todavía no había irrumpido como lo ha hecho en los últimos años. ¿Tuviste que cambiar tus planes?
La idea la tuve antes de que irrumpiera la inteligencia artificial. Después llegó y me obligó a introducirla, porque, a partir de 2020 o 2022, cualquier historia futurista que no tuviera en cuenta la IA resultaba difícil de plantear.
El problema es que se trata de una herramienta capaz de resolver muchísimas cosas y de hacernos la vida mucho más cómoda. Eso también puede empujarnos hacia el sedentarismo. Pero, para crear una historia interesante, con acción, investigación, problemas y nudos narrativos, tienes que dejarla un poco a un lado.
Si no hubiera encontrado una manera de hacerlo, en 2073 se produciría un crimen, se lo enseñarían a una inteligencia artificial y esta lo resolvería sin más. Se acabaría la novela.
Hay una paradoja: la tecnología puede resolver problemas, pero los problemas son precisamente el nudo de nuestras historias. Tenemos presentación, nudo y desenlace; cuanto más avanzada es la tecnología, menos nudo puede quedar. Por eso hay que ingeniárselas para mantener el interés sin dejar de tener en cuenta la tecnología y la inteligencia artificial.
Una de las particularidades de El umbral es que no queda encerrada en una colección de ciencia ficción. La publica Contraluz con una edición muy cuidada. ¿Buscabas precisamente trascender las etiquetas y ofrecer algo más que una distopía?
He trabajado en este libro durante muchos años y nunca estuve interesado en hacer únicamente una historia de acción, de fantasía o de ciencia ficción. Siempre me han gustado el cine negro, los thrillers, la novela policiaca y la distopía bien trabajada.
Me interesa una distopía que no se quede solamente en la premisa o en la curiosidad inicial, sino que desarrolle una historia. Lo que buscaba era crear algo que me interesara mucho, más cercano al cine negro.
La inteligencia artificial se me coló en medio en 2022 y tuve que introducirla, pero al final acabó jugando a favor de la novela y de algunos de sus hilos narrativos.
No es una novela de ciencia ficción, ni de fantasía, ni únicamente un thriller. Si tuviera que definirla, diría que es un thriller distópico. En realidad, no hay tanta ciencia ficción: encontramos una tecnología que conocemos hoy, aunque más avanzada, pero no hay naves espaciales ni la historia se centra en los avances tecnológicos.
Lo que funciona siempre son las historias humanas. En mi caso, hay misterio, persecuciones, conflictos morales y una investigación policial. Supongo que he conseguido escapar un poco de los nichos.
¿Te sientes más cerca de los grandes maestros del thriller que de autores como George Orwell?
Cualquiera de esas comparaciones me sonroja. Tampoco es mi primera novela, así que habrá que ver cómo evoluciona todo. Pero sí, quizá en este libro estoy más cerca del thriller y de la novela negra.
La distopía y la ciencia ficción funcionan como un telón de fondo, bien integrado y que participa en la historia cuando es necesario. Pero lo importante acaba siendo el misterio, el thriller, la persecución y la novela policiaca. Diría que estoy a medio camino entre la distopía y la novela negra.
Eres hijo del malogrado Luis Eduardo Aute, una figura fundamental de la música y la cultura. ¿Cómo convives con esa herencia creativa? ¿Te inspira su poesía cuando escribes narrativa o sientes el peso de su nombre?
Mi padre nunca llegó a cultivar la narrativa. Sí escribió poesía, pero en ese ámbito no he podido inspirarme directamente en su obra, aunque me habría gustado.
En otras disciplinas sí tenemos puntos de contacto. Yo también pinto a veces, aunque no lo hago tan bien como él y lo considero más una afición. También hago música de vez en cuando, y ahí sí puedo fijarme en lo que hizo.
En cuanto a la presión, creo que sería diferente si me hubiera dedicado a sacar discos o a hacer algo parecido a lo suyo. En este caso, no. El umbral es algo absolutamente mío, una idea que me surgió y que tenía muchas ganas de desarrollar. En ese sentido, la mantengo separada del resto.
La edición de Contraluz es ambiciosa, con tapa dura, una portada muy trabajada y detalles que van más allá de lo habitual. ¿Qué importancia tiene para ti esa apuesta editorial? ¿Crees que la novela puede tener recorrido internacional?
La historia me obligaba a ponerme límites para que no se me fuera a muchas más páginas. Después de tantos años pensando en ella, había construido un mundo tan completo y coherente que me resultaba difícil no continuar desarrollándolo o añadirle más elementos.
Al final ha quedado un libro bastante gordito, y hay que agradecer a Contraluz que haya hecho una portada estupenda y una edición de muchísima calidad.
Incluso debajo de la cubierta, en la tapa dura, hay un detalle precioso. Lo descubrí después de tener el libro en casa. Llevaba un par de semanas con él cuando me fijé y pensé: «Ostras, ¿esto qué es?». La verdad es que es muy bonito.
Ahora toca ver cómo lo recibe el público. Ojalá pueda traducirse a otros idiomas. Creo que es una novela universal, que puede interesar a lectores de distintos lugares de Occidente. En cualquier caso, el español también se lee en muchos países, así que espero que tenga recorrido.
Xavier Borrell
Miguel Aute
Editorial: Contraluz Editorial
ISBN: 9791387810887
Idioma: Castellano
Número de páginas: 432
Año de edición: 2026
Colección: Contraluz
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