dijous, 5 de novembre del 2026

«Es imposible entender la segunda mitad del siglo XX sin conocer la obra de Bob Dylan» - Eduardo Jordà autor de 'Número cero'


El escritor Eduardo Jordà publica Número cero. Bob Dylan, retrato de un hombre invisible, un nuevo acercamiento a una de las figuras más influyentes de la música y la cultura contemporáneas. Una obra que nace de una relación personal con el artista, iniciada cuando el autor tenía apenas 14 años, y que busca ofrecer una mirada singular sobre un personaje cuya complejidad parece resistirse a cualquier intento de definición.

Eduardo, estamos ante una nueva publicación sobre Bob Dylan. Dices que hay más de 1.900 libros escritos sobre él, una cifra que da una idea de la dimensión del personaje. ¿Qué lleva a alguien a escribir un nuevo libro sobre una personalidad de la que aparentemente ya se ha dicho prácticamente todo?

Bueno, una parte es una necesidad. Creo que es un poco temerario escribir un libro sobre una personalidad como la de Dylan, sobre la que se han escrito tantísimas cosas. Pero, al mismo tiempo, pertenece a un universo personal, y por eso lo escribí.

Supongo que también hay algo de fascinación por un personaje que, a pesar de las décadas de análisis, las biografías y los estudios, continúa siendo difícil de comprender. ¿Es precisamente esa condición de hombre invisible la que te ha impulsado a escribir el libro?

Creo que Dylan sigue siendo una figura que se nos escapa. Es una personalidad muy compleja, y precisamente por eso sigue despertando tanto interés.

Leyendo tu libro, uno se da cuenta de que Bob Dylan no puede entenderse únicamente desde la música. Su obra está profundamente vinculada a los acontecimientos históricos, sociales y culturales de la segunda mitad del siglo XX y de los primeros años del XXI. ¿Hasta qué punto la historia ha condicionado su obra?

Claro. Ni el siglo XX sería el siglo XX, porque Dylan ha transformado el siglo XX y, evidentemente, el siglo XX lo ha transformado a él y lo ha creado, como a todos nosotros, los que hemos vivido en esa época. Sus letras nos han transformado y nos han hecho observar la vida de una forma distinta, novedosa.

Es una relación de ida y vuelta. Dylan es fruto de su tiempo, pero también ha contribuido a modificarlo. Sus canciones han acompañado a varias generaciones y han influido en la manera de entender la política, la sociedad, las relaciones personales e incluso la propia cultura. ¿Crees que su importancia va mucho más allá de la música?

Sin duda. Es muy difícil entender la segunda mitad del siglo XX sin conocer la obra de Dylan y sin captar el significado de lo que ha producido en todos nosotros.

Cuando hablamos de Bob Dylan, normalmente nos detenemos en sus primeros años, en aquella figura que revolucionó la música y la cultura de los años sesenta. Sin embargo, su trayectoria ha continuado durante décadas. ¿Qué hace hoy? ¿Sobre qué escribe? ¿Qué le interesa a estas alturas de su carrera?

En los últimos tiempos está, evidentemente, ya es una persona muy mayor. Ahora tiene 85 años. Su último disco lo sacó cuando tenía 80, y es un disco magnífico. Es un disco en el que ya nos habla casi susurrando, como si quisiera contarnos algo de una manera muy íntima.

Ese Dylan de los últimos años parece alejarse de la imagen del artista combativo, de la voz de protesta que muchos han asociado siempre a su figura. ¿Estamos ante un músico que ha encontrado otra manera de expresarse, más íntima y reflexiva?

Es una etapa diferente. Dylan ha ido cambiando a lo largo de su carrera, y su obra también ha evolucionado. No se puede reducir su trayectoria a una única imagen ni a un momento concreto.

¿Hay algún otro artista, cantante o creador que haya generado tantas publicaciones, tantos estudios y tanta crítica como Bob Dylan? ¿Qué tiene su obra para que continúe despertando semejante interés?

No, ninguno. Y es que resulta muy difícil entender el siglo XX, desde los años sesenta hasta ahora, estos setenta años, sin conocer la obra de Dylan y sin captar el significado de lo que ha producido en todos nosotros.

En el libro intentas acercarte a esa figura tan compleja. ¿Empezaste la escritura intentando entender su obra, su personalidad, o buscando ir más allá? ¿Has conseguido encontrar alguna respuesta?

Creo que Dylan sigue siendo una figura que se nos escapa. Es una personalidad muy compleja, y precisamente por eso sigue despertando tanto interés.

Quizá una de las dificultades de acercarse a Dylan sea precisamente que nunca ha querido ofrecer una imagen definitiva de sí mismo. Ha cambiado de estilo, de actitud y de discurso, y ha desconcertado en muchas ocasiones tanto a sus seguidores como a la crítica. ¿Hasta qué punto esa transformación constante forma parte de su identidad?

Es una personalidad insondable. Su vida y su obra están llenas de una inmensa complejidad, y creo que eso es algo que no siempre se ha sabido reflejar.

Hace poco se estrenó una película sobre su vida y sus inicios. Una producción que ha vuelto a poner su figura en el centro de la conversación cultural. ¿Te parece una representación creíble y realista de Bob Dylan? ¿Crees que el cine puede llegar a explicar un personaje como él?

Ha simplificado su personalidad, que es insondable. Creo que está muy, muy simplificada y se olvida de la inmensa complejidad que hay en la vida de Dylan.

Uno de los aspectos que también aparecen en la historia de Dylan es su vida sentimental y la influencia que tuvieron determinadas personas en sus primeros años. ¿Qué importancia tuvo Suze Rotolo en su vida, especialmente durante aquella etapa de 1962 y 1963?

Suze Rotolo fue una figura importante en aquel momento, en los años 1962 y 1963. Era una chica muy joven, más joven que él, pero muy inteligente, vinculada a un mundo cultural y político que también influyó en Dylan.

Es interesante observar cómo las relaciones personales pueden influir en la evolución de un artista. En el caso de Dylan, sus primeros años estuvieron marcados por una intensa actividad creativa y por un entorno cultural que estaba cambiando a gran velocidad. ¿Hasta qué punto ese contexto resulta fundamental para comprender su evolución?

Es importante comprender el momento en el que Dylan aparece y cómo ese contexto influye en su obra. Su trayectoria no se puede separar de la época que le tocó vivir.

Vamos ahora al proceso de escritura. ¿Cómo ha sido el día a día de este libro? ¿Te has documentado mucho? ¿Has preparado una escaleta muy precisa? ¿Te ha costado encontrar el enfoque para abordar una figura sobre la que se ha escrito tanto?

He escrito mucho sobre Dylan. Es una figura de mi vida desde que tenía 14 años, así que para mí no ha sido difícil. Lo que sí he procurado es no dejarme llevar únicamente por las biografías y los estudios existentes. He intentado tener una visión muy personal, muy subjetiva, que transmitiera una mirada singular sobre él.

Es decir, no querías hacer una biografía convencional ni repetir lo que ya se ha contado en otros libros. Buscabas una aproximación propia, una mirada que naciera también de tu experiencia como lector y como oyente. ¿Era ese uno de los principales objetivos de Número cero?

Sí, he procurado ofrecer una visión personal y singular, que no se limitara a repetir lo que ya se ha escrito sobre él.

Y hablando de esa relación personal, ¿qué impacto ha tenido Bob Dylan en tu vida literaria y en tu propia obra? ¿Hasta qué punto aquel primer descubrimiento musical ha acompañado tu trayectoria como escritor?

Yo lo escuché por primera vez en la radio cuando tenía 14 años. No sabía quién era. Escuché una canción de un álbum que, en su momento, fue un disco poco habitual, que se apartaba de lo que las grandes compañías esperaban de él.

Es un álbum que a mí me parece que simplemente intenta reflejar lo que sentía Bob Dylan en aquel momento. Estaba tranquilo, llevaba una vida tranquila con su familia y quería mostrarle al mundo qué era lo que sentía.

Son canciones que beben de muchas tradiciones, del country, del folk, de la música instrumental. No pretendía llevar a nadie hacia una meta conocida.

Era una de esas canciones que transmitían una plenitud vital, justo lo contrario de lo que la gente le pedía: rabia, denuncia. Era pura satisfacción vital.

Es curioso, porque muchas veces asociamos a Dylan con la protesta, con la denuncia social y con aquellas canciones que se convirtieron en auténticos himnos generacionales. Pero tu primer encuentro con él fue a través de una canción que transmitía precisamente lo contrario: una sensación de plenitud y tranquilidad. ¿Cómo recuerdas aquel momento?

Ese día escuché la canción en la radio sin saber que era Dylan. Luego, evidentemente, cuando el locutor habló de la canción y dijo que era de Bob Dylan, se me quedó grabado el nombre y desde entonces no he parado de escucharlo.

Y así empezó una relación que ha durado toda una vida y que, de alguna manera, también ha terminado convirtiéndose en literatura. Para quienes quieran conocer mejor a Bob Dylan, acercarse a su obra y descubrir esa mirada personal que nos propones, la recomendación es Número cero. Bob Dylan, retrato de un hombre invisible, de Eduardo Jordà, publicado por Libros del Asteroide. Eduardo, muchas gracias por acompañarnos y por compartir con nosotros esta aproximación a una figura que continúa siendo tan fascinante como enigmática.

Xavier Borrell


Número cero
Eduardo Jordà 
Editorial: Libros del Asteroide S.L.U.
ISBN: 9791388056192
Idioma: Castellano
Número de páginas: 120
Año de edición: 2026
Colección: Libros del Asteroide

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dimecres, 4 de novembre del 2026

'La columna' - Sergei Dovlatov


La Columna no es una novel·la, es una publicació que recull les columnes que durant dos anys (febrer 1980 – març 1982) Sergei Dolatov va publicar a El Nou Americà, un setmanari en llengua russa dirigit als nombrosos immigrants o exiliats russos als Estats Units. 

El Nou Amèrica volia ser una veu de la tercera onada de l’emigració russa (finals dècada 1970) davant de La Nova paraula Russa publicació creada per la primera gran onada d’ immigrants o exiliats russos als Estats Units de finals s.XIX / principi segle XX, columnes que ara publica la editorial La Breu en la seva col·lecció La intrusa, son columnes sobre la actualitat tant de Rússia com dels Estats Units, referències al seu passat a Rússia, així com les diferències que tenia amb els editors de La Nova Paraula Russa que l’acusaven de ser un agent de la KGB o que s’havia convertit al judaisme ortodox.

Malgrat la distància en el temps algunes columnes semblen escrites abans d’ahir. 

Dovolavnov ens ho narra tot amb una fina que malgrat la seriositat del temes que ens exposar, fa que la lectura sigui a la vegada instructiva i amena, per que com Dovlatov diu en una de les seves columnes “ L’humor es la joia de la corona d’una nació”.

Sergei Dovlatov (Ufa 1941 – Nova York 1990) Vas ser un escriptor rus que va arribar a Nova York a finals de febrer de 1979 fugint de URSS per la manca de llibertat per exercir la seva professió de periodista al ser expulsat de la Unió de Periodistes de l’URSS per publicar en publicacions de l’Europa occidental com per exemple Kontinent que es publicava a París per el dissident Vladimir Maksimov, el que l’obligarà a Dovlatov a exercir les mes diverses activitats per sobreviure i que es recullen en els seus nou llibres ja publicats en aquesta mateixa col·lecció.

Bona lectura.


Eugènia Ros


La columna
Sergeui Dovlatov
Traductor: Miquel Cabal Guarro
Editorial: Labreu
ISBN: 9791399207149
Idioma: Català
Número de páginas: 260
Año de edición: 2026

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dimarts, 3 de novembre del 2026

'John, fill d’en John / John, hijo de John' - Douglas Stuart



En Cal ha crescut sota l’autoritat del seu pare, en John, en una comunitat de l’illa de Harris on la tradició, la religió i el sentit del deure marquen el ritme de la vida. Després d’estudiar belles arts a Edimburg, somia construir el seu propi futur lluny d’aquell món, però les circumstàncies el fan tornar a casa, on haurà de reprendre una existència que sembla haver estat decidida per algú altre.

Entre les obligacions familiars, les expectatives de la comunitat i els seus desitjos més íntims, Cal haurà d’afrontar una realitat cada vegada més difícil. Les tensions amb el pare creixen i allò que durant anys ha estat silenciat comença a amenaçar l’equilibri d’una família i d’una comunitat aparentment inseparables.

Stuart construeix un retrat magnífic d’una petita comunitat molt unida i d’una família que es desintegra a poc a poc. Una història que combina amb gran encert moments d’ironia i humor amb d’altres de tendresa i una duresa que colpeix, sense perdre mai la sensibilitat ni la capacitat d’emocionar.

L’escenari de l’illa de Harris, idíl·lic i evocador, esdevé un contrapunt extraordinari a les emocions contingudes i als conflictes que s’amaguen darrere d’aquesta aparent tranquil·litat. La prosa de Stuart és àgil, natural i de fàcil lectura, però alhora plena de profunditat i d’una gran força narrativa.

Cal destacar també la impecable traducció al català, que conserva tota la riquesa, la naturalitat i la intensitat emocional de l’obra.

John, fill d’en John és una novel·la sobre la identitat, el deure, l’herència familiar i el poder transformador de la veritat. Una lectura que ens fa somriure, ens commou i ens deixa amb aquella sensació que només aconsegueixen les grans històries.

Una novel·la molt recomanable, d’un autor que confirma, una vegada més, el seu enorme talent. 

Douglas Stuart (1976) va néixer a Glasgow. Després de llicenciar-se al Royal College of Art de Londres es va traslladar a Nova York, on va començar la seva carrera com a dissenyador de moda. Durant anys va alternar la feina de dissenyador i l’escriptura. Els seus escrits es publicaven a "The New Yorker" i "Literary Hub". A Edicions de 1984, també n’hem publicat les novel·les "La història d’en Shuggie Bain" (Premi Booker, 2020) i "Un lloc per a en Mungo".

Xavier Borrell


John, fill d’en John / John, hijo de John
Douglas Stuart
Traductor: Josefina Caball / Francisco González López
Editorial: Edicions de 1984 / Random House
ISBN: 9791387757427 / 9788439746485
Idioma: Català / Castellano
Título original: John of John
Número de páginas: 544
Año de edición: 2026

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dilluns, 2 de novembre del 2026

'Los doce secretos - Robert Gold


Los doce secretos de Robert Gold, es la primera entrega de una serie protagonizada por el periodista Ben Harper, que transcurre en el imaginario pueblo de Haddley cerca de Londres y de la que ya se han publicado en Reino Unido 4 titulos. 


La vida del periodista Ben Harper quedó destrozada cuando su hermano mayor fue asesinado en el bosque del pequeño pueblo de Haddley. Han pasado ya veinte años desde entonces y Harper se ha convertido en uno de los reporteros de sucesos más célebres del país. Pero cuando un nuevo asesinato arroja una luz inquietante sobre la muerte de su hermano, surgen nuevas pruebas que harán que Ben se enfrente a los fantasmas del pasado y descubra que todos tienen algo que ocultar. 


Los doce secretos es un thriller con componentes psicológicos y bastante suspense, cuya trama, está muy bien llevada hasta el final por su autor. 


Poco a poco, muy poco a poco nos irá dando pistas de lo mucho que ocultan los habitantes de este pequeño pueblo. Y esa es la principal pregunta que hemos de hacernos tras leer esta novela. ¿Hasta qué punto conocemos realmente a las personas que nos rodean? 


Robert Gold nos plantea una trama en la que el hueso, no está solo en la investigación policial, sino que lo entrelaza con una historia en la que las relaciones humanas y los secretos que cada personaje guarda que dan fuerza a la historia. 


Quizás la gran cantidad de personajes que envuelven a Ben, el protagonista, hace que al principio cueste centrarse en la historia sin que te enganche desde un primer momento, aunque poco a poco, igual que las pistas, la novela gana en intensidad y las piezas van colocándose en el tablero, aunque hasta el final no encajes la última. 


Ben Harper, el protagonista sostiene emocionalmente la trama. No ha conseguido escapar de su pasado ni de las muertes de su hermano Nick y de su madre, y a pesar de estar acostumbrado por su trayectoria periodística a investigar y construir historias ajenas, con la suya, la objetividad le resulta bastante más difícil. 


Otro personaje capital para entender la historia es Claire la madre de Ben, muerta en extrañas circunstancias tras el asesinato de si hijo Nick, y que ahora con el paso de los años, su memoria emerge para Ben, con secretos inimaginables. 


Y para mí un personaje que, aunque está presente en toda la investigación, no tiene todo el peso que creo que merece en la historia es la policía Dani Cash. Es el contrapunto de Ben a la hora de investigar y separar de la investigación las relaciones personales y los secretos que guarda su entorno. 


El resto de los secundarios, que son un montón, son eficaces para construir el misterio y aportan a la historia realidades incomodas a través de conflictos familiares, engaños, manipulación y abusos, aunque aquí el autor, para mi gusto, pasa muy por encima sobre ellos. 


Los doce secretos es un buen thriller que sabe dosificar la información y mantener el interés, aunque le pongo el pero de que no siempre en la narración hace que te impliques emocionalmente en los personajes y, al menos para mí, determinadas partes del libro me han entretenido, pero no enganchado. 

 

Robert Gold vive en Putney, una zona cercana a Londres que le sirve de inspiración para el imaginario pueblo de Haddley. Los doce secretos es la primera entrega de esta serie y fue el debut más vendido del año en Reino unido en 2021. 

 

Marcial García Llorente 



Los doce secretos 

Robert Gold 

Traducción de Begoña Prat 

Doumo ediciones 

ISBN: 9791387574598

Idioma: Castellano

Número de páginas: 416

Año de edición: 2026


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diumenge, 1 de novembre del 2026

«Hi ha històries que són millors en català que no pas en castellà» - Xavier Borrell, escriptor

L'escriptor fa balanç de la importància adquirida pel festival de novel·la negra Cubelles Noir i reivindica el paper del català en el ressorgiment del gènere.

Vinculat incansablement al món de la cultura, Xavier Borrell és escriptor, periodista cultural i col·laborador radiofònic en programes literaris d'àmbit nacional. És autor d'obres com Terra Nostra (Edicions Ònix, 2022) i Contrición (Real Noir, 2024), a més de participar en llibres col·lectius de relats com Contes Comtals (LlunydelRemat, 2026). També és el creador i director del festival de novel·la negra Cubelles Noir i està al capdavant de la plataforma cultural Propera Parada Cultura. És difícil trobar un moment en què no estigui implicat en alguna iniciativa cultural. Per això, després d'assistir als Premis Planeta, ens va fer un espai a la seva atapeïda agenda per parlar de literatura, ràdio i cultura.

—Com vas entrar en el món de la cultura? Com es va obrir la primera porta?

—És molt curiós, perquè la meva formació és d'arquitectura, però la meva mare era una gran aficionada a la lectura i jo em vaig llegir tota la seva biblioteca. A més, vaig llegir i estudiar molt en anglès i en català. De llegir vaig passar a l'altra banda i vaig escriure un llibre, que vaig enviar a una editorial, i me'n vaig oblidar. Temps després em van comunicar que el volien publicar.

—Posteriorment arribaria una etapa vinculada a la ràdio, on també començaria a adquirir importància el català.

—Vaig fer el meu primer programa de llibres en una ràdio de la zona de Montjuïc i la Zona Franca, on parlàvem amb editorials que ens van obrir les portes. Però el salt més important va arribar a Ràdio Cornellà, amb el programa Llegir en cas d'incendi, que fèiem íntegrament en català. Allà ens vam adonar de la importància que tenia aquesta llengua també professionalment. Vam entrevistar tota mena de persones i vam aprendre moltíssim. Després va arribar l'oportunitat de fer ràdio a escala nacional amb RNE3, on encara col·laboro al programa Todos somos sospechosos.

—També ets al capdavant de la web Propera Parada Cultura, una plataforma molt recomanable per llegir crítiques literàries i entrevistes a escriptors. Parla'ns de la teva faceta com a escriptor.

—Al principi no escrivia novel·la negra. En aquella època ja es feien coses molt interessants dins del gènere. Els dissabtes, molta gent anavem a la llibreria Negra y Criminal, a la Barceloneta, on s'organitzaven xerrades mentre menjàvem musclos. Allà feies amistats dins del món de la novel·la negra, comparties sobretaules i debats, i acabaves «ennegrint-te». De fet, vaig escriure El baile de los negros perquè portava tot aquell univers al cap. Així és com vaig entrar en el gènere i com he anat evolucionant.

—Quin és el procés creatiu a l'hora de començar una novel·la d'aquest tipus?

—Em fixo en l'actualitat i la faig servir com a punt de partida per trobar una idea. Hi ha molts subgèneres dins de la novel·la negra. Un autor com Julián Ibáñez deia que havíem d'imitar els grans escriptors i que, com que mai no ens sortiria igual, ja tindríem un bon començament.

—Com veus la situació del gènere, tant pel que fa al mercat català com a la presència de la llengua catalana?

—Si parles amb els llibreters, et diuen que la novel·la negra és un dels gèneres que més es venen en català, però la situació continua sent complicada. Han aparegut autors i autores molt bons i el gènere viu un moment de molta força. Tenim editorials especialitzades com Llibres del Delicte o Crims.cat. Altres grups, com Penguin, també estan apostant ara per autors en català, igual que alguna editorial del grup Planeta, i especialment per les dones escriptores.

—Ets el creador i comissari del festival de novel·la negra Cubelles Noir, que ja ha arribat a la seva primera dècada. Explica'ns una mica com va néixer.

—Poc temps després d'arribar a viure a Cubelles, vam començar a idear el festival, animats per la gent de l'Ajuntament. Amb unes ajudes modestes vam organitzar les primeres taules rodones, sense saber si hi vindria gaire gent. Però l'acollida va ser espectacular i, a partir d'aquí, cada any vam anar ampliant les activitats. El festival ha anat creixent i avui és una cita consolidada dins de la programació cultural anual del municipi.

—Com està actualment la qüestió del finançament? Què suposa trobar recursos per tirar endavant un projecte d'aquestes característiques?

—Per al festival tenim un recurs molt important: l'Ajuntament de Cubelles, que aporta aproximadament la meitat del pressupost. Això ens ha permès desenvolupar el projecte. A més, l'Ajuntament ens proporciona tota la logística que necessitem. Durant aquests deu anys també hem comptat amb els ingressos del marxandatge.

Les editorials ens fan molta confiança i es fan càrrec dels viatges, tant de les autores nominades com de la resta de convidats al festival. Darrerament, però, hem començat a obrir-nos a altres vies de finançament. Hem aconseguit una petita subvenció de la Institució de les Lletres Catalanes i també ens hem presentat a una convocatòria del Ministeri de Cultura.

—Hi ha algun mitjà on es pugui consultar el material que publiqueu o les activitats del festival?

—Pel que fa al festival, darrerament hem enregistrat algunes de les taules rodones amb Ràdio Cubelles. Es poden escoltar íntegrament. També es poden trobar reportatges i resums de les activitats a Canal Blau. Encara no hem fet el pas d'enregistrar tot el festival i publicar-ne els continguts a YouTube, o almenys una part, perquè encara estem valorant com fer-ho.

—La teva obra es publica més en català o en castellà? Per què?

—Els meus llibres estan repartits a parts iguals entre les dues llengües. De fet, he publicat llibres en català i en castellà perquè em sento còmode escrivint en totes dues. A més, hi ha històries que funcionen millor en català que no pas en castellà. Pel que fa a les activitats del festival, aproximadament un 70 % són en català i un 30 % en castellà. També hem organitzat un festival a Vilanova i la Geltrú íntegrament en català, perquè és més fàcil trobar-hi participants del mateix municipi que no pas convidats de fora.

—Quin consell donaries a algú que vol començar a dedicar-se a l'escriptura o al món de la cultura?

—Soc dels que diuen, i és veritat, que per començar a escriure cal llegir molt. Però, és clar, on posem el límit? Hi ha nois i noies de quinze anys que ja escriuen llibres.

Jo recomano a tothom que escrigui, però no només això: que faci art i que cadascú trobi el seu moment per desenvolupar allò que vol fer. Si no vol publicar el que escriu, que no ho publiqui. Si prefereix provar-ho més endavant, també està bé. Però, sobretot, que s'assegui davant de l'ordinador i escrigui, sense fer servir la intel·ligència artificial.

I no ho dic perquè amb la IA no es pugui aconseguir un bon llibre, sinó perquè hi ha milers o milions de persones que han escrit abans que nosaltres i que ens han deixat un llegat. Si la fas servir per a un documental, per exemple, em sembla bé, però, pel que fa a l'escriptura literària, crec que la IA no et dona l'autenticitat ni el valor de construir una veu pròpia.

Juan Ignacio Ciura / Manuel Serrano

Estudiants de Comunicació i Industries Culturals de la UB

Barcelona

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