No us perdeu les darreres funcions d’El temps que conta al Teatre Gaudí de Barcelona

En aquesta producció de Versus Teatre, dos germans, l’Aitor i el Toni, es retroben per assistir a l’enterrament del seu pare després de cinc anys sense veure’s. El Toni pateix una greu malaltia degenerativa i vol recuperar el temps perdut amb el seu germà. La reunió es convertirà en una situació divertida i transformadora on predominaran els retrets el sarcasme.

Tots dos descobriran que el temps no retrocedeix, però que ens conta moltes històries si estàs disposat a escoltar-les.

L’espectacle forma part de la proposta teatral del Festival Grec de Barcelona 2021.

FUNCIONS FINS EL 7 DE NOVEMBRE, DIJOUS, DIVENDRES I DISSABTE A LES 21 H. I DIUMENGE A LES 18 H. A LA SALA GRAN DEL TEATRE GAUDÍ

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FITXA ARTÍSTICA

Text i Direcció: Virgínia Sànchez

Interpretació: Óscar Jarque, Carlos Martinho i Virgínia Sànchez

Ajudantia de direcció: Marta Fons

Assistència lingüística: Rafel Pi

Escenografia i il·luminació: Xavier Garcia 

Vestuari: Raquel Eme

Fotografia: Martí Fradera

Col·laboracions especials: Patrícia Cancelo Reynaldo Quijada Mars Rovell

Producció: Versus Teatre

Aj. de Producció: Carlos Martinho

 

'A fuego lento / A foc lent' - Paula Hawkins

Finalmente tenemos la tercera obra de la superventas Paula Hawkins (Salisbury, 1972) desde que debutó en el domestic noir hace ahora seis años de la mano de La chica del tren (casi 30 millones de ejemplares en el mundo la avalan) y aunque en este A fuego lento también nos encontramos con un asesino que encontrar, no es tanto un libro de novela negra, sino más una obra de personajes profundos.

El descubrimiento del cuerpo de un joven asesinado brutalmente en una casa flotante de Londres desencadena sospechas sobre tres mujeres.

Laura es joven pero a pesar de ello ha sufrido terribles reveses en la vida e intenta poner orden a su caótica vida. Es la acusada por el crimen de Daniel Sutherland. Su pasado está marcado por episodios violentos y literalmente tiene las manos manchadas de sangre. Que pasase la última noche con el difunto no le ayuda en nada. El alejamiento de su padre y su madrastra hace que busque una figura maternal. Finalmente la encuentra en Irene. Laura tuvo un incidente en su juventud que le dejó unas cicatrices bien visibles.

Miriam le dobla la edad a Laura. Su comportamiento resulta extraño y es una mujer solitaria. Vive al igual que Daniel en el Regent's Canal, justo frente a la barcaza del difunto. Trabaja en una librería y le gusta estar atenta a todo lo que ocurre a su alrededor anotando los movimientos de sus vecinos en un cuaderno. Es la persona que descubre el cadáver y quien le da a la policía las primeras pistas. Miriam tuvo un incidente en su juventud que le dejó unas terribles cicatrices, en este caso internas.

Carla tiene la misma edad que Miriam pero su estatus social está en las antípodas de esta. Resulta arrogante y snob. Una persona distante. La primera parte de su existencia fue feliz. Ahora y tras un duro revés en la vida vive en sus días más oscuros. Atrapada en un purgatorio. Los últimos hechos tampoco le arrojan luz. Carla no es solo la tía de Daniel sino la hermana de Angela muerta una semana antes que su hijo tras un accidente doméstico.

Irene está en el ocaso de su vida. O eso parece. A sus ochenta años resulta una anciana inteligente, curiosa, amable y empática. No le gusta Carla. Ni Theo, el exmarido de esta. Y ya puestos, tampoco le gusta la novela superventas de este: La que se escapó. Angela era su vecina y nunca tuvo problema alguno con ella. Que Carla no la tratase del todo bien le hace recelar de ella. Aun siendo mayor, Irene mira el futuro con optimismo, y aunque piensa en su difunto marido más de lo que debiera siempre tiene algo que hacer, sitios adónde ir, libros que leer o amigas que conocer. Laura es una de esas amigas. Excepto la terrible pérdida de su marido y la muerte accidental de su vecina y amiga Angela, Irene no tiene ningún trauma interior ni mucho menos cicatriz interna o externa que exorcizar.

Theo es el único protagonista masculino, a excepción de Daniel que poco tiene que decir tras aparecer muerto en su barcaza. Está separado de Carla, pero se siguen viendo, incluso en la intimidad. Vive en una bonita casa y tiene no solo una exitosa carrera como escritor sino que también posee mucho dinero. Pero al igual que Carla sufrió un revés en su vida el cuál no consiguió olvidar.

Está claro que A fuego lento no solo hace honor a su título, es una novela que se va cocinando poco a poco, sino que se aleja bastante del típico thriller en el que debemos averiguar quién es el asesino. Es más, no encontramos ni un giro argumental digno de mención en ella.

Pero con todo y con eso, A fuego lento resulta ser la mejor novela hasta la fecha de la autora, la que dota a sus personajes de una profundidad completa y compleja, y aunque podamos encontrar cierto parecido entre Laura y Rachel, la chica del tren, la primera de ellas tiene un pasado mucho más terrible que la segunda, del cual no diremos nada para no dar pistas sobre él.

Sí, en A fuego lento poco importa quién mató a Daniel, pero en cambio sí nos interesa ,y mucho, la razón de esa muerte, y a esas tres protagonistas, Laura, Carla y Miriam, les sobran razones para haber acabado con él, digamos que Irene en un daño colateral de la historia. Tal vez el pegamento que las une...o las separa.

A fuego lento es una novela para degustar de principio a fin, paso a paso, descubriendo esos terribles sucesos que conmocionaron la vida de nuestras protagonistas y que les hacen ser como son y actuar como lo hacen. Son tres mujeres que retienen en su interior un fuerte resentimiento que están esperando su oportunidad para reparar el daño que les han hecho en un momento dado de sus vidas, personajes que no resultan cómodos, pero sí reales.

SALVA G.

 Título: A fuego lento / A foc lent

Autor: Paula Hawkins

Traducción: Aleix Montoto / Núria Parés Sellarés

Editorial: Planeta / Columna Edicions

Edición: 1ª edición, septiembre de 2021

Número de páginas: 479 / 480 pp.

I.S.B.N. 978-84-08-24636-7 / 978-84-6642-808-8

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¡Grabando! - Mark Howard con la colaboración de Chris Howard

Las autobiografías de músicos tienden a ser un compendio de sus vidas. Pequeños anecdotarios escritos casi siempre desde el prisma del buenrollismo. Todo en ellos resulta ser divertido. Amén de acabar resultando un magnífico escaparate del músico en cuestión.

¡Grabando!, el libro de Mard Howard (Manchester, 1964) en colaboración con Chris Howard está a años luz de ello.

Sin ir más lejos Mark escribe en la Introducción del libro tras un insuficiente Prólogo: “no puedo mantener una conversación sobre mi trabajo (…) sin que suene como si estuviera fardando (...)he acabado trabajando con alguna de las personas más famosas del planeta”

Con esta frase queda claro que no busca la fama, la adulación, el éxito, el dinero o ser más importante que esas personas famosas.

¿Y quiénes son esas personas famosas?

Pues la lista es larga.

U2, Tom Waits, Red Hot Chili Peppers, R.E.M, Peter Gabriel, Bob Dylan, Robert Plant, Neil Young, Lucinda Williams, Iggy Pop, Marianne Faithfull, Emmylou Harris, Sheryl Crow, Willie Nelson e incluso Billy Bob Thornton o nuestra Penélope Cruz.

Howard produce, graba, mezcla y hace de ingeniero de sonido en muchos de los discos que han editado los artistas anteriormente listados, y según parece lo hace muy bien, uno de esos discos, Time out of mind, el treintavo en la dilatada carrera de Bob Dylan, fue premiado en la cuarentava Gala de entrega de los Premios Grammy en Nueva York en 1998, la misma del incidente del chico “Soy Bomb” con tres de los galardones.

Pero ¡Grabando! no es tanto el quién sino el cómo.

Howard explica con pelos y señales, a veces demasiado profesional y específico, cómo consiguió el sonido de ciertos discos, sin ir más lejos el propio Dylan cuando recogió uno de los Grammy le dio las gracias a Mark diciendo que había logrado un tipo concreto de sonido que no se conseguía todos los días, entrando en la parte más técnica de su trabajo que tal vez se pueda hacer más pesada pero que conjuga muy bien con el anecdotario que capítulo tras capítulo cuenta en su día a día con los famosos.

También hay tiempo para hablar de sus estudios de grabación, tanto los efímeros, como los permanentes. De los primeros vemos cuánto dinero se llegaba a gastar la industria musical en conseguir el éxito rápido y de los segundos comprobamos lo importante que llega a ser el lugar para conseguir una buena obra maestra. Tanto, que hasta Willie Nelson, utilizó, no solo la foto del estudio de Mark para la portada de uno de sus discos ,sino que nombró a dicho disco, el de 1998 con el nombre del propio estudio: Teatro.

De las anécdotas más curiosas sobresalen las de Neil Young que solo graba los tres días anteriores a la luna llena (tarda seis meses en grabar un disco); la de Iggy Pop que se presentó al estudio con un pantalón transparente y sin ropa interior; la de Robert Plant que siempre anda con escritos del poeta William Blake encima para encontrar inspiración en ellos; la del curioso vocabulario que utiliza el no menos curioso Tom Waits; o la del mismísimo Dylan que solo graba de noche.

El resto de anécdotas resultan más terrenales.

Escuchar a Lucinda Williams decir que se siente gorda y fea mientras lloraba en el sofá del estudio no es algo agradable de presenciar. Pero está claro que todos somos humanos.

Lo de Waits resulta normal, sobre todo para aquel que conoce la carrera musical del autor. Pidió que Brain, el batería de Primus, invitado a la grabación, rasgara una cinta adhesiva para crear un ritmo que finalmente acabó acompañado del golpe que producía la puerta del baño al cerrarse. Sí, lo del loco de Waits lo entendemos.

Howard tiene su propia visión de la música, es un pequeño orfebre del sonido, siempre busca lo más adecuado para un óptimo resultado, que no por ello debe ser lo mejor y más moderno, está en contra de ProTools y GarageBand, y siempre prueba el campo magnético del lugar donde instalará el estudio de grabación. A eso le llamo yo dedicación. Pero también descubriremos su pasión por las motos.

¡Grabando! es una excelente colección de anécdotas de grabación de unos cuantos grandes discos, pero también proporciona una idea de cómo son esos artistas lejos de los focos mediáticos, amén de convertirse en una perfecta guía de producción para todos aquellos interesados en la música.

SALVA G.

 Título: ¡Grabando!

Autor: Mark Howard con la colaboración de Chris Howard

Traducción: Pilar Recuero Gil

Editorial: Libros Cúpula

Edición: 1ª edición, septiembre de 2021

Número de páginas: 315 pp.

I.S.B.N. 978-84-480-2865-7

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'Regreso' - Elena Hernández Matanza

Al acabar la lectura de Regreso, la premiada primera novela de la madrileña Elena Hernández Matanza, se alzó con el primer premio en el LXVII Premio de Novela Ateneo Ciudad de Valladolid, uno tiene la sensación de que se queda a medias, de que ese final no es un verdadero final sino el inicio de algo. Pero cuán equivocado se encuentra uno al comprobar que en realidad sí estamos ante un final, el final de una historia personal, el final de un dolor enquistado 35 años en el alma de Pura, una de las protagonistas de la novela durante todos esos años y más.

Como toda mujer de esa época, Pura se casó con un hombre que con los años cambió radicalmente, sobre todo cuando le llegó el éxito profesional y con él el dinero. Siempre quiso más. Ya lo dice Tita, la hermana de Pura y la segunda protagonista de la historia: fue tan pobre de pequeño que no supo ser rico de mayor. Y que abandonase a los suyos no estuvo bien. Pura tuvo que luchar para sacar adelante a cuatro hijos y para mantener el piso que habían comprado en Madrid.

Ahora Pura vive en un pueblecito tranquilamente. A sus 74 años no tiene preocupaciones, más allá de la posible vuelta sorpresa de Carlos, el hijo drogadicto. En el pueblo tiene a sus amigas Carmen y Victoria. A una de sus hijas, Susana, que junto a su marido Francis regentan la pescadería donde Pura echa una mano algún que otro día. Está inscrita en un Club de Lectura, aunque nunca consigue acabar los libros a tiempo. Y así pasa su vida. Entre cafés con leche, porras, siestas, visionado de programas en la televisión degustando una onza de chocolate y aguantando el dolor de cadera provocado por una operación de la misma.

Hasta el 29 de octubre, día en el cual Segundo, así se llama el marido que la abandonó, se presenta en la puerta de su casa en Robledo de Chavela, el pueblo donde reside Pura, famoso por la base de seguimiento de satélites de la NASA. Es exactamente en este punto cuando da inicio no solo la novela en sí, sino la historia de Pura.

Resulta extraño comprobar como el título del libro, Regreso, solo es el punto de partida de la novela y no el final de la misma, bien podríamos denominarla Encuentro o mejor aún, Reencuentro. Todo tiene una explicación.

Tras el regreso de Segundo, este se queda en el cuarto de invitados bajo la orden de no salir a la calle para nada. Pura no tiene ganas de que sus vecinos vean a quien aún a día de hoy sigue siendo su marido, pero para quien no guarda ni un buen sentimiento, solo alberga odio dentro de ella. Es en este punto cuando Pura comienza a mentir a todo el mundo, a tener comportamientos extraños, su cambio de look es uno de ellos, vómitos y ganas de aventura.

Pero todo ello se acaba en el instante en que Segundo aparece muerto en su habitación de invitados. Pura no sabe qué hacer, más allá de insultar a su marido por lo que acaba de hacer. La decisión de llamar a su hermana Tita es vital para el devenir de los acontecimientos. Ambas emprenden una huida hacia adelante que les llevará a vivir peripecias que jamás hubieran soñado, como dice Tita en un momento de la larga conversación que mantiene con su hermana: una coja y una tuerta viviendo aventuras y a nuestra edad. Con Tita al volante deciden llevar el cadáver de Segundo a su pueblo, Toril, y dejarlo tumbado en la cama como si nada hubiera pasado. Ahí es donde encontramos el reencuentro famoso del que hablábamos unos párrafos más arriba.

Si el inicio de Regreso da como resultado una novela costumbrista, hacia la mitad de la novela, justo cuando las dos hermanas emprenden ese loco viaje a Toril a bordo de la furgoneta de la pescadería de Susana y Francis con el cadáver de Segundo en el refrigerador trasero, esta se convierte en una road movie con tintes surrealistas en una España del pasado, el mismo que ambas hermanas acaban sacando en su larga conversación para mantenerse despiertas en ese viaje nocturno hacia el futuro.

Sin duda lo más destacable de la novela, más allá de la delicada pluma con la que Hernández Matanza dibuja a sus personajes, todos ellos con una pátina real, la vecina de Pura en el barrio de El Pilar en Madrid, Adelina y sus lentejas son tan reales que ese olor que desprende el guiso llega a nuestras fosas nasales durante la lectura del libro, es la sororidad que desprenden ambas protagonistas, Pura y Tita.

No sabemos si Regreso tendrá una continuación, la verdad es que la vida de esas dos mujeres bien daría para una serie de libros, pero sin duda cada uno de nosotros puede llevar a cada uno de los personajes de la historia hacia donde quiera para ponerle un fin más allá del final de la misma.

Sí, Regreso es un pequeño retazo de la historia de las mujeres de este país que dibuja con maestría el lienzo completo de lo que tuvieron que luchar, soportar y tragar. Una novela que sin quererlo ni pretenderlo se erige en el palo de la bandera de la lucha de la mujer contra el patriarcado.

SALVA G.

Título: Regreso

Autor: Elena Hernández Matanza

Editorial: algaida

Edición: 1ª edición, abril de 2021

Número de páginas: 293 pp.

I.S.B.N. 978-84-9189-492-6

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'La Victor C.' dirigida per Carme Portaceli obre temporada al TNC

 
Nova temporada, la de tornada a la normalitat, al Teatre Nacional de Catalunya on a la sala gran se'ns planteja una funció escrita per Anna Maria Ricard Codina sobre l'autora nascuda a l'Escala el 1869 Caterina Albert, anomenada La Víctor C. amb un repartiment de luxe. En un escenari en forma de rombe, amb portes i parets giratòries se'ns proposa una trama on es barreja la mateixa vida de l'empordanesa a la seva població natal, entrellaçada amb relats escrits de la seva ploma.

Podem veure l'Aleixeta, una noia que cau de quatre potes en les trampes de l'amor, tot i les advertències de la seva mare, i altres relats: en què un home no entén l'obsessió del seu amic per no tenir parella, un restant on s'explica la relació sense una sola paraula en tota una vida de dos components de dues famílies rivals d'un poble o el d'una mare angoixada pel fet de ser-ho.

Quant a la part biogràfica descobrim perquè Caterina va haver de posar-se el pseudònim d'un home, Víctor Català, com va ser escriure la seva obra mestra, Solitud, la seva relació amb premsa i mitjans i entre altres coses les visites il·lustres, com la del torero i poeta Mario Cabré, que rebia a casa seva.

Tot conduït en converses amb la seva germana i amigues on ens revelen perquè mai escrivia sobre amor o sobre el mar, tot i viure a una vila que convidava a fer-ho, en els darrers moments de la seva existència sempre ficada al llit.

Una meravellosa posada en escena, dirigida per Carme Portaceli, d'on ens queden sensacions com les seves epístoles amb Joan Maragall, qui li va fer les millors crítiques de la seva obra literària i en reflexions com fins on és lícit utilitzar la violència en l'escriptura, reflectit en el jurat que en els Jocs Florals d'Olot de 1898 va dubtar si premiar-la o no.

Retrobada a lo gran del món del teatre amb un text magnífic en què ens hi trobarem lluïts tots i cadascun de nosaltres en algun moment de les nostres vides.

Xavier Borrell

Teatre Nacional de Catalunya 

Sala Gran

30/09/2021 al 07/11/2021

Durada: 2 hores i 10 minuts, sense entreacte

Edat recomanada: a partir de 16 anys

La Víctor C., d’Anna Maria Ricart Codina a partir de Víctor Català

(Caterina Albert)

Direcció Carme Portaceli

Escenografia Paco Azorín

Vestuari Carlota Ferrer

Il·luminació Ignasi Camprodon

Composició musical i espai sonor Jordi Collet

So Carles Gómez

Direcció de moviment i coreografia Ferran Carvajal

Audiovisuals Miquel Àngel Raió

Col·laboració en el vídeo Elvira Zurita

Caracterització Imma Capell

Ajudanta de direcció Judith Pujol

Ajudant d’escenografia Alessandro Arcangeli

Ajudanta de vestuari Joana Martí

Alumna en pràctiques de l’Institut del Teatre de la Diputació de Barcelona Montserrat

Alcantarilla

La Víctor C. és un espectacle basat en els llibres Tots els contes (volums I, II i III), i

Mosaics de Víctor Català, publicats per Club Editor (© hereus de Víctor Català, amb el

permís de Club Editor).

Amb:

Ferran Carvajal

Lluïsa Castell

Oriol Guinart

Olga Onrubia

Rosa Renom

Manel Sans

Anna Ycobalzeta

Construcció d’escenografia Pascualin estructures

Confecció de vestuari Goretti, Trinidad Rodríguez, Antonia Pérez, Inés Mancheno

Producció Teatre Nacional de Catalunya

Agraïments Museu de l’Escala, Sergi Vallès i Mita Casacuberta

Equips tècnics i de gestió del TNC

'La cita' - Katharina Volckmer

No es la primera, ese honor tal vez lo tenga Philip Roth y su El mal de Portnoy (1969), en poner a hablar en un monólogo a un personaje frente a un doctor, sea del ramo que sea, aunque el monopolio de ello esté en manos de Woody Allen, ni siquiera es la primera en utilizar la figura siniestra y terrible de Adolf Hitler con irreverencia, sátira y un poco de mala leche, últimamente hay autores que también lo han usado, Timus Vermes en su Ha vuelto (Seix Barral, 2013), llevada al cine en 2015 por David Wnendt o Christine Leunens en su El cielo enjaulado (Espasa, 2019) que sirvió como inspiración a Taika Waititi para realizar la cómica Jojo Rabbit en 2019 pero sí que puede ser la primera en dar voz a todo un país lleno de frustración, traumas y preocupaciones de identidad, tanto nacional como sexual.

Katharina Volckmer (Alemania, 1987) demuestra en su primera novela, La cita, no tener pelos en la lengua, ser arrebatadoramente sincera, visceral y subversiva, tanto como lo puede ser alguien en pleno Siglo XXI.

La protagonista de la novela no tiene nombre, ni siquiera encontramos el de su pareja más allá de una letra, siempre aparece como K. tan solo el doctor que atiende a nuestra protagonista tiene nombre, el doctor Seligman. Judío para más señas.

En un intenso y despiadado monólogo, la protagonista cuenta a nuestro inmutable doctor, creo que tan solo en un momento se le escapa lo que podría ser un conato de sonrisa, su vida, llena de traumas y su indignación por cómo sus compatriotas alemanes, aunque ella viva en Londres, manejan su pasado.

Sobre el verdadero motivo de la visita médica de la protagonista, debemos advertir que en las primeras páginas ya podemos imaginarlo, es difícil en 140 páginas mantener un tema oculto hasta el final pero resulta cuanto menos divertido comprobar la manera en que la protagonista tiene para pasar factura por todos los crímenes cometidos por sus compatriotas en la guerra contra los judíos.

Puede que muchas de sus palabras acaben ofendiendo a alguien, tal vez esa sea la razón final de las mismas, excitarse con una foto de Hitler y eyacular sobre ella puede que no siente bien a alguien o asegurar que nadie se folló a la Virgen María también, pero dentro del contexto global de la diatriba de la protagonista no resulta tan escandaloso.

La cita bien podría convertirse en una obra de teatro, tiene todos los ingredientes para ello, un único escenario, un monólogo mordaz y una única actriz, rizando el rizo me permito mandar un aviso a cualquier productor que esté interesado, un servidor utilizaría un muñeco para el papel del doctor, ya que siempre está con la cabeza entre las piernas de la protagonista es innecesario ponerle cara y sin duda será mucho más corrosivo así.

Roth lo consiguió con su mal de Portnoy: ser tenido en cuenta y convertirse en lo que es a día de hoy, un escritor de éxito, el mismo le llegó con aquella novela llena de pensamientos inaceptables, opiniones desagradables, quejas despiadadas y acosado por una implacable lujuria, quién dice que Volckmer no lo conseguirá también con su personal y extraña cita.

Por cierto, el subtítulo de la novela, que solo se puede ver en su interior es (o: La historia de una polla judía)

SALVA G.

 Título: La cita

Autor: Katharina Volckmer

Traducción: Inga Pellisa

Editorial: Anagrama

Edición: 1ª edición, junio de 2021

Número de páginas: 142 pp.

I.S.B.N. 978-84-339-8095-3

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'La verdad no hace amigos' - Rafael Guerrero

 “Cuando alguien se pasa la vida buscando cosas para los demás, a lo mejor es por que no quiere saber nada de la suya”. El Crack 2

 Nueva novela de Rafael Guerrero (Madrid 1969), criminólogo, director de seguridad y un sinfín de títulos más que avalan sus mas de 29 años como detective privado y que en este caso que nos ocupa, La verdad no hace amigos, nos lleva a través de dos casos que, en palabras del autor, escribió a partir de hechos ocurridos y resueltos mejor o peor por el mismo.

Evidentemente, con estos antecedentes la novela está escrita en primera persona y entremezcla con destreza el caso de Francesca que planea asesinar a su marido implicando en ello a su amante Jorge, aunque este, un poco “acojonado”, contacta y contrata los servicios de RG para no verse implicado y cortocircuitar a Francesca. Para ello Rafael Guerrero tendrá que echar mano de sus dotes de detective y de algo más, que quizás no sea lo mas ético, pero si lo más efectivo para evitar uno o más crímenes.

Del desarrollo de este asunto, nos vamos enterando mientras RG intenta solucionar un nuevo caso que llega a su agencia y que le lleva a Rusia para intentar averiguar quienes son los padres biológicos de un joven adoptado hace años en una pequeña población rusa y que ahora ya a punto de cumplir su mayoría de edad quiere conocer su pasado.

Rafael y su agente de apoyo allí, Silvia, en teoría guía turística, pero en la realidad conectada, muy conectada con los servicios secretos rusos, se van a ver envueltos en situaciones más que peligrosas con las mafias locales que además de otros muchos negocios sucios son los encargados de traficar con personas a través de adopciones en teoría legales.

Destacaría del libro el enfoque personal del escritor que juega con ventaja de ser también detective privado y que hace que la novela tenga un punto de vista muy autentico ya que en definitiva lo que nos cuenta sea su auténtica realidad.

 

Marcial García Llorente

LA VERDAD NO HACE AMIGOS

Rafael Guerrero

Nº de páginas:192

Editorial: M.A.R EDITOR

ISBN: 9788417433451

Año de edición: 2021

Fecha de lanzamiento: 20/09/2021

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'It's so easy (y otras mentiras)' - Duff McKagan

Fresco, enérgico y en las antípodas de lo que podía ser una biografía de una Rock Star al uso.

Cuenta Duff McKagan (Seattle, 1964) bajista, compositor y miembro fundador de, en una época, la mal llamada “banda más peligrosa del planeta” (este honor lo sigue teniendo Mötley Crüe) los angelinos Guns N' Roses, que cada vez que oye esa expresión, se estremece y ofrece una explicación bastante consistente de las razones que tiene para ello. No haremos spoilers, pero sí diremos que parte de culpa la tienen The Clash en general y Paul Simonon y Joe Strummer, bajista y guitarrista/cantante de los ingleses.

Así que si alguien espera leer una biografía autocomplaciente llena de pompas de jabón está muy equivocado. Duff cuenta no solo sus convulsos inicios en el mundo de la música en su Seattle natal, sino su ascenso a la fama tras su llegada a Los Ángeles junto a la banda más famosa del planeta (compartido este honor con Metallica y Nirvana) en los primeros años noventa. Aunque sincerándose más de lo que tocaría, McKagan asegura en It's so easy (y otras mentiras) que los mejores años de la banda fueron de 1985 a 1988, sus razones tendrá.

Resulta curioso comprobar como McKagan, al igual que Javier Giner (Baracaldo, 1977) decide salir del mundo de la drogodependencia cuando se encuentra en el hospital tumbado en una cama y ve a su propia madre cuidando de su hijo pequeño, cuando debería ser al revés, ser el hijo quien cuide a la madre.

Momentos íntimos como este encontraremos muchos a lo largo del libro. Duff no se calla nada. Es sincero, consigo mismo y con su público. Llora la pérdida de amigos por culpa de su adicción a las drogas sin ningún tipo de pudor. Admira a sus compañeros de grupo. Disfruta tocando sobre un escenario. Y lo mejor de todo, está vivo para poder contarlo.

En la mañana del 10 de mayo de 1994 Duff despertó con unos fuertes dolores de estómago. Andy, un amigo de la infancia entró en la casa de Duff. Él fue quien le llevó hasta el hospital. Allí tras administrarle morfina, que no hacía el efecto deseado y los dolores seguían siendo infernales, se le dictaminó tras una ecografía que el páncreas había estallado. Las enzimas digestivas que había liberado el órgano dañado habían causado quemaduras internas de tercer grado. Duff reunió fuerzas para suplicarle al médico de urgencias un deseo: que lo matase allí mismo, por favor.

McKagan es un superviviente del mundo del rock, donde abundan el sexo y las drogas, es, para todo aquel que ama ese tipo de música, un ícono, y para muchos de ellos, sobretodo para los que tocan el bajo en alguna banda, un ídolo. Pero con los pies en el suelo. Es increíble que alguien como él, un músico que giró por el mundo entero junto a una banda llena de excesos, en todos los sentidos, incluyendo el monetario también, decidiera de un día para otro asistir a la Universidad de Seattle, como había hecho su tío, e intentar licenciarse en la Escuela de Negocios y Economía.

It's so easy (y otras mentiras) es un título con doble sentido, en él encontraremos pocas mentiras y sí muchas verdades, en realidad a las mentiras que se refiere Duff en el título son las que se veía obligado a contar para poder seguir viviendo. También es un claro guiño a ese disco de Guns N' Roses llamado Lies.

Sí, It's so easy (y otras mentiras) es un libro de excesos, la época que retrata fue dada a ellos, pero también de redención y rendición. Es un viaje a los infiernos y una vuelta a la tierra. Y como dice el sensei de Duff en un momento del libro: hoy es un buen día para morir.

Tanto en su prólogo como en su coda final Duff demuestra que es uno más, que sus problemas son los mismos que los de cualquiera de nosotros y que aunque haya estado en lo más alto siempre supo cuál era su sitio.

Inteligente y franco.

SALVA G.

 Título: It's so easy (y otras mentiras)

Autor: Duff McKagan

Traducción: Rocío Valero

Editorial: Libros Cúpula

Edición: 1ª edición, septiembre de 2021

Número de páginas: 463 pp.

I.S.B.N. 978-84-480-2810-7

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'La família Martin / La familia Martin' - David Foenkinos

Como muy bien decía Oscar Wilde: Mis propios asuntos me aburren mortalmente, siempre prefiero los de los demás.

Sobre esta famosa sentencia del no menos famoso escritor irlandés, se cimenta la última novela de David Foenkinos (París, 1974) La familia Martin.

El protagonista de la novela es un famoso escritor de éxito. Pero está bloqueado. No encuentra una historia que contar. No hacía más que dar vueltas. Sus personajes no le interesaban. Hasta que se dio cuenta que cualquier historia real sería mejor que alguna inventada. Y decidió una cosa: salir a la calle, parar a la primera persona con la que se cruzase y que esta le explicase su historia, de ella escribiría una novela.

En principio pensó en una empleada de la agencia de viajes que había debajo de su casa. Siempre cuando nuestro escritor sin nombre pasa por delante, la chica está fuera en la acera fumando, prácticamente inmóvil, mirando su teléfono.

Pero la suerte o el azar, quiso que ese día y a esa hora la empleada de la agencia de viajes estuviera en su puesto de trabajo y nuestro escritor bloqueado se cruzó con una señora mayor empujando un carro de la compra.

Tras acercarse a ella y contarle sus motivos, Madeleine Tricot, que así se llamaba la encantadora anciana, tuvo la amabilidad de invitar al escritor a su casa par contarle su vida. En estas, la hija de la señora Tricot apareció por el piso. Valérie Martin no las tenía todas consigo cuando conoció al escritor, además su madre tenía un principio de Alzheimer, algo totalmente contrario si lo que quieres es recordar tu vida para poder contarla. Pero con todo y con eso, Valérie accede a que el famoso escritor pregunte a su madre por su vida. Es más, acaba ofreciendo a su familia al completo para lo que pueda ayudar: Patrick Martin el enamorado padre de familia, Jérémie Martin el quinceañero hijo, prototipo de adolescente dormido e indolente pero con un alto sentido del humor y Lola Martin la hija reservada que no habla nunca con un aire que a sus diecisiete años esconde un secreto.

El narrador empieza a conocer a la familia tras unas cenas, comidas o encuentros con ellos y va buscando poco a poco pequeños actos que puedan desencadenar una serie de hechos interesantes para su novela. Que Madeleine hubiera trabajado para Karl Lagerfeld es un hecho del cuál el narrador quiere sacar provecho, si lo consigue o no lo consigue ya no depende de él.

La familia Martin podría ser cualquier familia. No depende ni de la raza ni de la religión ni de su estatus social o monetario. Toda familia esconde sus propios secretos y es aquí donde el escritor bloqueado entra para poder salir con esos traumas que atormentan a sus personajes.

Foenkinos trata de manera divertida esos pequeños traumas, siempre con un fin, hacer que parezcan mucho más interesantes de lo que en realidad son, para el bien de la novela que el narrador está intentando escribir.

Es cierto que La familia Martin no es ese libro que el narrador escribe, sino que resulta ser la historia de cómo se escribe ese libro, una especie de making off del presunto libro en el cuál por supuesto acabamos sabiendo más del escritor bloqueado que de la familia Martin. Es posible que ahí radique la gracia del mismo, conocer al autor por medio de sus personajes.

Lo que está claro es que preferimos las miserias de los demás que las nuestras propias. Incluso nuestras alegrías no son del todo nuestras, en esta época que nos tocó vivir queremos que esas alegrías sean de todos y nos pasamos el día subiendo instantáneas de ellas a cualquier red social para demostrar lo felices que somos cuando en realidad nuestro mundo pende de un hilo.

Qué razón tenía Wilde con su famosa sentencia. Y variando esta un poco acabaremos asegurando que preferimos ver las desgracias ajenas antes que arreglar las nuestras propias.

SALVA G. 

Título: La família Martin / La familia Martin

Autor: David Foenkinos

Traducción al catalán: Pau Joan Hernàndez

Traducción al castellano: María Teresa Gallego Urrutia y Amaya García Gallego

Editorial: Edicions 62 / Alfaguara

Edición: 1ª edición, septiembre de 2021

Número de páginas: 223 / 220 pp.

I.S.B.N. 978-84-297-7965-3 / 978-84-204-6054-3

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'Osos, átomos y espías' – Pere Cardona

Nunca ha estado la humanidad tan cerca de la auto aniquilación instantánea como durante la Guerra Fría, ese complejo periodo que comprende los años transcurridos entre el final de la II Guerra Mundial (antes incluso de que terminase, según asegura con buen criterio su autor, Pere Cardona), y finales de los años 80 del pasado siglo. En ciertos momentos, parecía que bastaba que uno de los líderes de las dos superpotencias se levantase una mañana con acidez de estómago para que se desatase el armaguedón nuclear, sin necesidad de la intervención de ningún meteorito venido del espacio profundo (otra de las obsesiones de la época), o de que Skynet nos enviase un ejército de Schwarzeneggers.

El trabajo de documentación se antoja minucioso y colosal. Baste como prueba la extensísima bibliografía y numerosas notas al pie que hay en el libro. Es fácil imaginar al autor medio enterrado bajo decenas de volúmenes en la mesa mal iluminada de alguna biblioteca hasta la hora de cierre o navegando a las tres de la mañana en remotas páginas web. También, entrevistándose en una discreta cafetería con alguno de los protagonistas o sus descendientes, emulando en cierto modo a los espías que se jugaban la vida por conseguir los planos del último ingenio bélico del enemigo o la lista de agentes dobles infiltrados en los diferentes servicios secretos. A pesar de lo fascinante del tema, cualquiera podría haber despachado un aburrido y sesudo ensayo, pero Cardona decide mostrarnos los hechos desde una perspectiva diferente, centrando el punto de vista en hechos, situaciones y anécdotas, a veces divertidas y casi siempre trágicas, que hacen de Osos, átomos y espías una lectura más que atractiva, al tiempo que conforman un certero análisis de dicho periodo.

Así, los primeros capítulos están dedicados a mostrarnos las tirantes (y falsas como una moneda de tres euros) relaciones y negociaciones que mantenían los líderes del bloque aliado, a la sazón, Churchill, Stalin y Roosevelt (Truman tras su fallecimiento) durante los últimos años del segundo gran conflicto mundial del siglo XX. Unas relaciones a las que hay que prestar la atención que se merecen, pues establecieron las bases de lo que vendría después.

Asistiremos a episodios dramáticos pero también a otros que rozan el esperpento, más propios de una película cómica, a veces casi increíble de puro surrealista, que de acontecimientos reales que a punto estuvieron de dar a la humanidad un disgusto de dimensiones épicas. El peculiar sentido del humor de Stalin, los innumerables (y delirantes) intentos de asesinato contra Castro, los viajes que Jruschev y Nixon hicieron a EEUU y URSS, los agentes dobles, triples, el muro de Berlín, la carrera espacial, la bomba atómica, son solo algunos de los temas que hacen de este Osos, átomos y espías un libro imprescindible para todo aquel al que le guste saber de dónde viene la sociedad que hemos montado y hasta dónde podemos llegar.

Y para los que les gusten las novelas de espías, aunque esta no lo sea.

Alberto Pasamontes

Osos, átomos y espías

Pere Cardona

Principal de los libros

Año 2021

Nº de páginas: 432

ISBN 9788418216251

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'Hristo Stoichkov. Autobiografía' - Hristo Stoichkov y Vladimir Pamukov

La época otoñal resulta ideal para rebuscar lectura en la pila de libros pendientes, libros que resultan de puro divertimento, desenfadados, alegres, sin un ápice de convertirse en el más vendido de Sant Jordi, pero que su lectura a la larga nos depara grandes momentos y alguna que otra sorpresa.

Hristo Stoichkov. Autobiografía, es uno de ellos. Como su propio título indica, nos encontramos ante la autobiografía de Hristo Stoichkov (Plovdiv, 1966) uno de los jugadores más emblemáticos del Fútbol Club Barcelona que pertenecieron al Dream Team, el equipo que soñó Johan Cruyff (Ámsterdam, 1947 – Barcelona, 2016) y que hizo realidad durante al menos cuatro años, las ligas de 1990 a 1994 fueron para el club catalán, así como su primera y soñada Copa de Europa en 1992 y todas ellas fueron dirigidas por el mago holandés y pieza imprescindible en el equipo lo fue Stoichkov, el 8 eterno. Aunque en una ocasión lució el 4 en la espalda. Sí, todos conocemos el fuerte carácter del búlgaro y este, tras endosarle a su eterno rival cuatro goles, esto ocurrió en su país natal, en el siguiente partido contra ellos tuvo la genial idea de lucir el 4 en la espalda, ganándose con ello la animadversión de los hinchas para el resto de su vida. Un odio que llegó incluso a la selección búlgara.

Es obvio que una parte de la afición adora al búlgaro, pero también es obvio que otra parte lo detesta, pero como dice él mismo en el libro: es mejor que te detesten por aquello que eres en lugar de que te adoren por aquello que no eres y señores, Stoichkov siempre es. Lo que ves es lo que es.

La historia da inicio el seis de diciembre de 1994 en el hotel Juan Carlos I, hotel este al que me une un fuerte vínculo emocional, todo hay que decirlo. Ese día el búlgaro llegaba a lo más alto en la carrera de un futbolista, conseguía el Balón de Oro. Allí en aquel instante rompió a llorar.

Sí, el duro Stoichkov no le tiembla la voz, ni el bolígrafo, para explicar sin rubor que cayó rendido a la emoción y las lágrimas brotaron de sus ojos. No en vano también lo habían hecho el día en el que siendo pequeño un lumbreras le dijo que no valía para el fútbol o el día cuando ya con diecinueve años se enteró por televisión de que “la persona Hristo Stoichkov queda definitivamente excluida de la Asociación Deportiva” de la entonces República Popular de Bulgaria.

Stoichkov no se reserva nada, no oculta nada, esta es su verdad, obviamente, sin conocer la versión de todos los implicados en sus historias resulta difícil hacerse una idea exacta de lo ocurrido, pero es evidente, y un hecho, tal y como dice el propio Stoichkov de que Bulgaria tiene dos astronautas pero un único Balón de Oro. Y eso es algo que no le quita nadie.

Aquí está todo: su odio a Louis van Gaal, su pasión por Johan Cruyff, su amor por Cataluña (aún tiene casa en Barcelona) y por el club que le dio la fama, el Fútbol Club Barcelona, los mejores años vividos junto a la selección búlgara, cuartos en la Copa Mundial de Estados Unidos 1994, sus restaurantes favoritos (casualmente uno de ellos también es el favorito de un servidor, es más, una vez coincidí con él por la zona y no dudé en cruzar unas palabras con él), su relación con Urízar Azpitarte tras el llamado “Pisotón del Siglo” …

Sinceramente, podemos asegurar que en parte debido al tono usado para contar la historia como a la historia en sí, Hristo Stoichkov. Autobiografía, resultó ser una entretenida y apasionante lectura este verano y si una cosa hemos aprendido con su lectura es que el futbolista solo espera dos cosas de sus amigos: que le seas leal y nunca le traiciones.

SALVA G.

Título: Hristo Stoichkov. Autobiografía

Autor: Hristo Stoichkov y Vladimir Pamukov

Traducción: Maria Vutova

Editorial: Softpress Ltd.

Edición: 1ª edición, noviembre de 2020

Número de páginas: 383 pp.

I.S.B.N. 978-619-151-546-2

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