dijous, 28 de març de 2019

'Sex Pistols (novela gráfica)' - Steve Parkhouse, ilustraciones, Jim McCarthy, texto


 

Sin duda, si algo tuvo el Punk, aparte de su alto contenido social lírico, su caos absoluto, su intensa y corta vida, y su fuerte legado musical, fue sin duda su icónica imagen.

Así que no es de extrañar que Sex Pistols, la novela gráfica realizada a dos manos por Steve Parkhouse en las ilustraciones y Jim McCarthy en el texto, sea todo un acierto.

Al igual que la historia de la banda inglesa, que duró escasos dos años y medio en su primera etapa antes de su vuelta en los noventa, tiempo en el cual el grupo editó cuatro singles y un único álbum, el seminal Never mind the bollocks, here´s the Sex Pistols, en Sex Pistols la novela gráfica todo ocurre a velocidad de vértigo.

El guión de McCarthy destaca todos y cada uno de los instantes que marcaron a fuego la historia de la banda, desde la inicial prueba a John Lydon, después Johnny Rotten, en la que este cantó un viejo tema de Alice Cooper en el 430 de Kings Road, número en el que se asentaba Sex, la tienda de Westwood y McLaren, hasta la muerte de Sid Vicious, bajista e imagen del punk que traspasó épocas. Entre esos dos acontecimientos encontramos la manera en que Cook y Jones, batería y guitarra del combo consiguieron material musical para la banda, David Bowie tiene gran parte de culpa en ello, aun sin saberlo él; el concierto en el mítico 100 Club de Oxford street el 26 de septiembre de 1976 en el que Sid se lió a golpes con el crítico del New Musical Express que le valió al grupo el veto para tocar en The Marquee, en Dingwalls en The Nashville y pos supuesto en el 100 Club; las firmas de los contratos discográficos; su aparición en el programa de Bill Grundy The Today show; el preciso instante en que Anarchy in the UK sonó en la radio; el momento justo en que la banda inició su primera gira por el Reino Unido, justo el año en que las temperaturas alcanzaron sus niveles máximos desde que se tenía constancia de los registros; la cancelación de trece de los diecinueve bolos contratados; la marcha de Matlock, bajista original del grupo y la entrada de Sid en su puesto; su llegada al número uno de ventas con el single God save the Queen, aunque oficialmente nunca ocurrió, la lista apareció con un espacio en blanco, alguien había amañado las listas para que la banda más peligrosa en Inglaterra no tuviera repercusión social; el día en que por fin se editó su único álbum, los problemas legales que tuvieron por su explícito nombre, su retirada de las tiendas y su finalmente inocencia de los cuatro cargos que se le imputaron; o su gira americana, caótica, esperpéntica, salvaje y peligrosa.

 Acaban los autores con un epílogo en boca de Rottten en el presente (originalmente el año 2012) más cínico, crítico e irónico que nunca. Los mortales simplemente le llamamos bocazas.

Y a las pruebas me remito, no hace ni tres días que Rotten se las tuvo con Marky Ramone

El otrora batería de los Ramones durante la presentación junto a músicos de la talla de Herny RollinsDuff McKaganDonita Sparks o el diseñador de moda John Varvatos de una serie documental de explícito y críptico nombre: Punk, acusando al batería de que, y cito palabras textuales: “este idiota no puede decir nada porque le gustan las drogas”

Genio y figura hasta la sepultura.

Como bien quería McLaren, el caos sigue rodeando a la banda.
               
No acabaremos esta pequeña reseña sin hablar de esos convincentes dibujos de Parkhouse que tan bien han sabido plasmar las difíciles expresiones del propio Rotten, así como la violencia y el espíritu que se tuvo que vivir en los pocos conciertos que ofreció el grupo en su corta pero intensa carrera y por supuesto el conciso pero efectivo guión de Jim, explicando lo justo pero necesario para entender la intrínseca historia del combo inglés.

 SALVA G.

Título: Sex Pistols (novela gráfica)
Autor: Steve Parkhouse, ilustraciones, Jim McCarthy, texto
Traducción: Pedro González del Campo
Editorial: Ma Non Troppo
Edición: 1ª edición, febrero de 2019
Número de páginas: 96 pp.
I.S.B.N 978-84-949285-7-4

dilluns, 25 de març de 2019

'Llamando a las puertas del cielo' - Ricardo Romero Laullón (Nega)


Decía Irvine Welsh en Trainspotting, y así nos lo recuerda el autor de Llamando a las puertas del cielo, que “en el futuro no habrá ni tíos ni tías sólo gilipollas (por cierto, un servidor también se pregunta qué tiene Trainspotting que no tenga El Pico).

El propio autor asegura sin morderse la lengua, por suerte no lo hace en ningún momento del libro, que “la gente es gilipollas hasta extremos inconcebibles”.

Y sinceramente, reafirmo tanto las palabras de Welsh, como las de Ricardo Romero Laullón (Valencia, 1978) alias Nega y añado sin rubor, tal y como cantan El Reno Renardo, la gente es imbécil.

Es más fácil para el gobernante tener a un pueblo sometido bajo el manto de la estupidez, que un pueblo que piensa por sí sólo y saca conclusiones de los hechos ya que podría revelarse en su contra. Posiblemente esta sea la causa de que la cultura en este país salga tan cara, un pueblo sin cultura es un pueblo mudo.

Por fortuna Nega rebosa cultura, tanta, que llena las letras de sus canciones con pinceladas de ella, tanto literarias, como cinematográficas y por supuesto musicales, y yendo más allá, políticas.

Sinceramente, tras devorar el libro, me pregunto si Llamando a las puertas del cielo es un libro sobre música escrito por un político, o un libro sobre política escrito por un músico.

Nega y su banda se declaran abiertamente marxistas y no dudan en recurrir a la obra de Karl Marx en muchos momentos del libro.

Pero no, Llamando a las puertas del cielo aunque rezuma política por todos sus poros, aquí llamados páginas, es en realidad la historia narrada en primera persona tanto de la banda de NegaLos Chikos del Maíz, como del, obviamente, propio Nega.

Desde sus orígenes, como persona y como agrupación musical, el libro se abre con la historia de cuándo, dónde y cómo conoció Nega a Toni Mejías, alias Toni el Sucio, su compañero en la banda, hasta el final de la banda con la edición del EP Trap Mirror en 2016 (un apunte: el último show del combo como tal fue el 31 de diciembre de 2016 y aunque le han llovido cantidades ingentes de dinero para revivirla, sobre todo por parte de festivales de este país que quieren su regreso en exclusiva, y ellos muy dignos, se negaron, alegando que “¿con qué cara voy a mirar a mis seguidores si me pongo a hacer el capullo?” a día de hoy, y hasta que se demuestre lo contrario, Los Chikos del Maíz no existen ¿es posible que la reunión de La Polla Records, la banda de su amigo Evaristo, les haga replantearse su posición y en breve tengamos la vuelta de La Mazorka al ruedo? Sólo el tiempo lo dirá).

Llamando a las puertas del cielo es un libro ameno, su lectura resulta estimulante, nuestras neuronas trabajan en cada una de sus frases y posiblemente sugestionados por nuestro conocimiento del trabajo que hace Nega, sus composiciones, su lectura acaba siendo una extensa letra de canción y en nuestra mente suenan las frases como si de un tema se tratara. Su musicalidad es tan alta que bien podríamos grabar uno  de sus capítulos a modo de canción con sonido Hip-Hop.

Tomemos como ejemplo un párrafo del mismo:

                Quiérete a ti mismo,
                Practica el yoísmo,
                No necesitas a nadie,
                Tú eres lo más importante de tu vida.
                Sé fuerte.           
                Sé independiente.
                Gestiona tus emociones.

Personalmente no conocía al autor, ni a su banda, mis gustos musicales se mueven por otras aguas, pero debo admitir que en cuanto leí el prólogo de la periodista y escritora Cristina Fallarás me entraron unas ganas terribles de escuchar a la banda, de conocer sus verdades, explicadas en cada una de las frases que llenan las letras de sus canciones y aunque no me hice fan de ellos, por suerte para Nega (leeros el libro y lo entenderéis) sí que comencé a oírlos vía youtube, algo que a Nega sí le pone (leeros el libro y lo entenderéis).

En definitiva, como si de un estribillo se tratara: leeros el libro y entenderéis muchas cosas, si estáis dormidos, Llamando a las puertas del cielo os despertará, física e intelectualmente, agitará vuestro mundo, reiréis, os enfadaréis, os sorprenderéis, y seguro que no os quedaréis indiferentes y si alguna vez viajáis a Londres con la esperanza de encontraros con Hugh Grant en una librería y no os ocurre, tranquilos, volvéis con la maleta llena de dignidad (¿no se entiende esta última frase? Leeros el puto libro y lo entenderéis) y pensad por vosotros mismos.

Si queréis ser parte del rebaño, al menos sed la oveja negra de la familia.

SALVA G.

Título: Llamando a las puertas del cielo
Autor: Ricardo Romero Laullón (Nega)
Editorial: Akal
Edición: 2ª edición, enero de 2019
Número de páginas: 161 pp.
I.S.B.N. 978-84-460-4716-2

divendres, 22 de març de 2019

Presentació de 'Solo a ti' de Helena Selini

 Este sábado a las 19 h. se presenta en el espacio Harley Ventas de Madrid (C/ Alcalá, 182) el libro Solo a ti, de Helena Selini. 
Con la mujer como protagonista, una mirada sensible y un lenguaje desgarrador, este libro nos descubre un lugar de pausa y reflexión sobre el amor y las cicatrices que creemos que este deja.
Un diálogo que evoluciona de forma íntima, donde la palabra, lo emocional y la revolución interna encuentran la misma importancia a través de la prosa poética y una personal fotografía de desnudo conceptual.
Por su carácter independiente, la autora ha querido desarrollar el proyecto bajo su propio sello, para que así respire por completo su esencia y ella pueda vivir el proceso de creación involucrada de principio a fin.
Un universo construido en prosa poética alrededor de 24 Fotografías, 40 textos y 5 micropoemas donde temas como el amor, la pérdida, el duelo o la identidad son escritos en primera persona porque así los ha vivido.

La autora

Helena Selini, 1992.

Nacida en un pequeño pueblo de Toledo, se traslada a Madrid para estudiar periodismo. Tras dos años trabajando en redacción de noticias y en departamentos de comunicación, comienza a viajar en búsqueda de su propia visión del mundo. 

Después de pasar varias temporadas en diferentes países, a finales de 2017 vuelve a Madrid para estudiar fotografía —de la que dice no dejar de aprender nunca— y comienza  a compartir sus imágenes y textos a través de redes sociales y su página personal, logrando alcanzar en este último año los 16.000 seguidores en su cuenta de Instagram. 

Actualmente compagina su trabajo como freelance con sus estudios de fotografía y proyectos personales en los que empieza a experimentar con la imagen en movimiento.

dijous, 21 de març de 2019

'Vintage' - Grégoire Hervier


A finales de los años cincuenta, concretamente 1957, Ted McCarty, por entonces presidente de Gibson Company, la famosa empresa de guitarras americana, tuvo la idea de lanzar una serie de guitarras de look futurista para recuperar la imagen de la marca, hasta ese momento sus formas eran demasiado clásicas, casi pasadas de moda, para todos aquellos rockeros cabezas locas de los cincuenta. Así nacieron la Flying V, una guitarra con forma de V; la Futura, rebautizada como Explorer con forma de X; y una tercera aún más extraña con forma de K y cabeza asimétrica bastante poco agraciada llamada la Moderne.

La jugada maestra se convirtió en un fracaso tras el resultado catastrófico de los pedidos: 98 Flying V, 22 Explorer y cero Moderne. La serie se interrumpió y solo esas pocas guitarras se pusieron en circulación en los años 58 y 59.

Como el tiempo siempre da la razón, en los años ochenta, 1982 exactamente, Gibson decidió fabricar de nuevo la serie Modernistic, con un éxito absoluto, en parte gracias a la reputación que Jimi Hendrix había otorgado al modelo a finales de los sesenta tocando la Flying V con una destreza envidiable. La Explorer y la Flying V tuvieron su merecido éxito. La Moderne resultó nuevamente un fracaso, solo se produjeron 143 
ejemplares. Billy Gibbons de ZZTop tiene una de ellas ¿o es la original de los cincuenta?

Pero antes de eso, la compañía realizó prototipos de las mismas, tres o cuatro modelos de cada una de ellas siendo la Moderne la más buscada por los codiciados coleccionistas y por los más diversos músicos, así como por los dueños de las tiendas de guitarras de todo el mundo.

Alain de Chévigné es uno de ellos. A sus 72 años está al frente de Prestige Guitars, la mejor tienda de guitarras de Paris. Su vendedor principal se encuentra de baja. Una mala caída del skate le mantiene dos meses en cama. Su lugar lo ocupa Thomas Dupré, un joven de 25 años ex guitarra de Agathe the Blues and the Impostors y redactor freelance para oscuras revistas musicales.

Alain acaba de vender una magnífica Les Paul Goldtop del 54 a un comprador misterioso de Escocia. No tiene su nombre, ni su dirección, pero sí el dinero del pago ingresado en cuenta. La única condición es que le lleven la guitarra a su casa personalmente.

Alain es demasiado mayor para ese tipo de viaje, así que sin dudarlo envía a Thomas como recadero.


Lo primero que le sorprende l joven Dupré es que su misterioso comprador vive en Boleskine House, la mansión que Jimmy Page compró en los inicios de Led Zeppelin solo por el hecho de que en ella había vivido el ocultista Aleister Crowley.

Para no alargarnos mucho en la introducción, si estas son excesivamente largas el resto de tema debe ser una explosión y pocas veces se consigue, diremos que una vez que Dupré conoce al dueño de la casa, Lord Charles Winsley un hombre postrado en una silla de ruedas coleccionista de guitarras, y le encarga que busque su Moderne recién robada para poder cobrar el seguro de la misma,  dará inicio una alocada carrera, road trip se llama ahora, en donde nuestro protagonista viajará de Escocia a París, de París a Sydney (el de Australia no el de Canadá ni ninguno de los siete que existen en Estados Unidos), de Sydney a Menphis, de Menphis a Dickson, a Clarcksdale, Oxford (el de Mississippi), al profundo sur, con Corinth, Tupelo, Sothhaven, Greenville, Jackson o Hattiesburg a la cabeza, pero ambién a las grandes ciudades, como Chicago o Nueva York, para regresar a Oxford y acabar en Lafayette en busca de la maldita Moderne, sin desfallecer y corriendo todo tipo de aventuras, asesinatos incluidos y persecuciones locas.

Vintage la nueva novela de Grégoire Hervier (Francia 1977) es un thriller sobre guitarras, músicos legendarios, lugares míticos del rock y el blues, lleno de datos increíbles, tanto para los amantes de la guitarra, sin duda, como para los que nos decimos mitómanos y melómanos.

Hervier sabe de qué habla, su conocimiento desborda las páginas del libro, y que ese protagonista escriba en primera persona dice mucho a su favor, su cercanía con nosotros es total y como quien no quiere la cosa comparte sus aventuras con todo aquel que lee el libro. La novela está escrita como si de una canción se tratase, con su intro, sus versos, su puente, el estribillo y sus solos, lo que la dota de una musicalidad vibrante.

Tras su lectura quedan claras dos cosas, la primera: no debes ser un entendido en guitarras para 
disfrutar de su lectura, muchos grandes escritores basan sus novelas en historias reales de las cuales nos bombardean durante toda su historia con datos que enriquecen su lectura y nuestra mente; y la segunda: no tiene que gustarte el rock para disfrutar de una novela que bien podría encuadrarse en la novela negra, un excelente thriller donde el mcguffin resulta ser conocido pero que la trama sigue su curso aparezca o no aparezca dicho mcguffin.

Apasionante.

SALVA G.

Título: Vintage
Autor: Grégoire Hervier
Traducción: Josep M. Pinto
Editorial: Ma Non Troppo
Edición: 1ª edición, enero de 2019
Número de páginas: 297 pp.
I.S.B.N. 978-84-949285-6-7

dilluns, 18 de març de 2019

20 de abril 'La tercera Pasqua negra de Cubelles Noir'


Amb la voluntat de seguir promocionant la literatura en general i la novel·la negra en particular, al marge del nostre festival de l’estiu, tornem a organitzar la Pasqua Negra coincidint amb la Setmana Cultural de Cubelles. En aquesta tercera edició, a celebrar el 20 d’abril a partir de les 12h del migdia al Centre Social Joan Roig i Piera, comptarem amb el següent programa:

12:00 h

Presentació de ‘Més que ràbia’ d’ Emili Bayo
amb Xavier Borrell (comissari del festival).

13:00 h.

Presentació de ‘El abrazo del monstruo’ de Félix J. Palma
amb Lolo García (Periodista).

14:00h

Firmes i Vermut literari (Gentilesa d’El Celler del Porró).

dijous, 14 de març de 2019

Entrevista a Ana Lena Rivera autora de ‘Lo que callan los muertos'


Irrumpe en el panorama literario Ana Lena Rivera con 'Lo que callan los muertos' una novela premio Torrente Ballester y hemos tenido la suerte de charlar con ella sobre este fantástico debut.


¿Cómo surgió la idea de esta novela?
Lo que Callan los muertos está inspirada en las historias las historias que escuchaba de niña sobre la vida de mis padres, su infancia, su juventud, su madurez.
La novela refleja la evolución de la sociedad española desde la posguerra a la actualidad y lo hace mediante contrastes entre sus protagonistas que pertenecen a diferentes generaciones. Una parte de ellos representan a la generación de la posguerra: nacen en una época donde el hambre rondaba a muchas familias, en la que no había baños en las casas y enfermedades como la tuberculosis eran mortales. Crecieron con una moral impuesta, con restricción de libertades y de información. Ni siquiera tenían televisión y cuando llegó estaba controlada por la dictadura. Hoy, ya jubilados, viven una sociedad en la que tienen cabida distintas ideologías, con distintos modelos de familia, donde el rol de la mujer es completamente diferente a cuando ellos nacieron y además la tecnología ha inundado sus vidas: acuden a las clases de informática para mayores de 65 o  charlan con sus nietos por Skype.

Cuando las decisiones que algunos de las protagonistas tomaron en esa época de restricciones y sometimiento, tienen consecuencias en  el presente, empiezan la trama de esta historia, que no podrá desenmarañarse sin entender los motivos de lo que ocurrió décadas atrás.

¿Es Gracia San Sebastián más valiente y atrevida de lo que pueda parecer a primera vista?Gracia San Sebastián es una mujer muy valiente en uno de los peores momentos de su vida. Se enfrenta al más terrible miedo que tenemos la mayoría de las personas: ella pierde a su único hijo y busca el coraje de seguir adelante, de buscar de nuevo su camino y de intentar ser feliz. Lo deja todo, cambia de trabajo, de ciudad y busca dar un nuevo sentido a su vida dedicándose a una profesión con la que contribuir a la justicia social, mientras recompone sus pedazos e intenta salvar su matrimonio, que ha quedado herido con la pérdida. Se refugia en la gente que quiere y encuentra incluso la forma de pasar buenos ratos en su compañía. A veces llora y otras veces se ríe. Hay muchos puntos de humor en la novela de las que ella suele ser partícipe aunque luego tenga momentos de sufrimiento.

¿Qué sintió al saberse ganadora del Premio Torrente Ballester y finalista de Fernando Lara?
Emoción, ilusión, incredulidad. Hay muchísimas novelas compitiendo, muchos autores reconocidos con carreras literarias consolidadas que se presentan a los premios literarios, así que no pensé que fueran a fijarse en la novela de una autora novel. Yo gané la edición 29 del Torrente Ballester. La lista de nombres de las 28 ediciones impresiona, son escritores con muchísima trayectoria y muy conocidos por los lectores.

Si ya ser finalista del Fernando Lara había sido una inyección de optimismo, que un jurado del calibre del Premio Torrente Ballester, le diga al mundo «Ey, lectores, leeros esto, que es bueno!» produce una descarga de adrenalina difícil de imaginar hasta que no la vives. Debe ser algo similar a que te toque la lotería, que todos la compramos con la ilusión de que nos toque, pero nadie cree que realmente vaya a ser él el afortunado.

¿Cree que poner voz a los inspectores de la Seguridad Social daría para historias de todo tipo?Seguro. Cada equis tiempo vemos una noticia en el periódico de un fraude mantenido durante años: las pensiones que se cobran treinta años después de que el beneficiario haya muerto son muy llamativas y cada poco nos encontramos con una, que es un pequeño porcentaje de la realidad. Vivimos en el país del Lazarillo de Tormes, la picaresca está arraigada en la sociedad y despierta más sonrisas que rechazo. Todos sabemos que robar al Estado es delito y que el Estado somos todos, así que es como si nos robaran a todos un poquito, pero culturalmente lo perdonamos mucho mejor que el que roba al vecino.   Influyen en esta percepción los casos de corrupción política que cada dos días inundan los periódicos, al final muchos piensan: pues para que se lo lleve el político de turno…

¿Quiere denunciar que hay todavía entre personajes del franquismo una patente de corso que no hemos sabido superar como sociedad?
La novela intenta reflejar distintos aspectos de la sociedad de la España franquista y  los enormes cambios que se han producido en las últimas décadas hasta llegar la sociedad actual. En la novela no hay juicios ni denuncias solo se mencionan hechos que cualquiera puede reconocer. En este caso, Gracia San Sebastián investiga el cobro fraudulento de la sustanciosa pensión de un alto mando del ejército franquista, Don Marcelo Pravia, que da origen a toda la historia que viene después. Durante muchas décadas existieron esas elevadas pensiones que tenían como beneficiarios a los militares franquistas que combatieron al lado de Franco, lo que ocurre es que por ley natural fueron desapareciendo porque, como dice el refrán, «nadie pasa de viejo».

Cuando era pequeña conocí a la viuda y a la hija de un militar franquista muerto en la guerra y tenían pensiones altísimas, vitalicia incluso para la hija. Eso, a mí, no me habría llamado la atención si no hubiera sido por comparación con otras historias que escuchaba en boca de descendientes de hombres que murieron combatiendo en el lado republicano y su viuda se veía con siete, ocho o nueve hijos, sin dinero, sin trabajo, marginadas socialmente, pasando hambre y sin opciones…  Los derechos de esas viudas no fueron reconocidos hasta la década de los 80, no tuvieron carácter retroactivo y los huérfanos nunca tuvieron nada.

Mi mente infantil no entendía esas diferencias entre familias de un mismo país y cuando intentaba buscar explicaciones haciendo preguntas, me encontraba con una confusión todavía mayor al enterarme de que la mayoría de los hombres que habían ido a la Guerra Civil fueron obligados a ir al frente y ni siquiera escogieron bando, lucharon en el que les tocó.

Yo no era capaz de entenderlo, supongo que por eso esas historias se fijaron en mis recuerdos, porque ya de aquella me habían enseñado que es al vencedor al que le corresponder tender la mano al vencido y, con mucho más motivo, pensaba yo, en esas circunstancias, en las que, me contaban que vencedores y vencidos eran vecinos siempre y familiares en muchos casos.  

Entonces me parecía demencial y hoy sé que no eran hechos puntuales, sino que ocurrieron en todos los rincones de España. Por eso los utilizo en Lo Que Callan Los Muertos como parte de una trama, cuyos pedazos, a los lectores les resultan familiares porque también ellos, como yo, pueden rescatarlos de sus recuerdos.

¿Qué aporta de diferente la ciudad de Oviedo para el mundo literario?
Oviedo no es un escenario habitual de las novelas de intriga y en Lo Que Callan Los muertos no solo es el lugar donde transcurre la novela, es un personaje más, uno de los protagonistas: sus calles peatonales, su zona antigua, su historia, el área eclesiástica, sus restaurantes, las confiterías que dan fama dulce a la ciudad, las costumbres de la gente, la gastronomía, el clima cambiante que se permite un sol brillante, llovizna y bochorno bajo un cielo encapotado todo en el mismo día… Oviedo envuelve la historia y condiciona la investigación:  Lo Que Callan los Muertos cuenta una historia que necesita una ciudad de ese tamaño, suficientemente grande para que el fraude que hila la trama pueda ocurrir, y suficientemente pequeña para que la investigación pueda avanzar por el viejo método de preguntar y tirar del hilo hasta encontrar a alguien que conoció a alguien que a su vez recuerda...

Háblenos de la relación entre Gracia San Sebastián y su compañero Rafa Miralles
Gracia San Sebastián llega con el propósito de quedarse y de seguir siendo una inspectora de fraudes financieros. Rafa Miralles es comisario de policía, marido de una amiga de la infancia, y es él quien va a posibilitar la intervención de Gracia en nuevos casos policiales en las siguientes entregas.

Rafa Miralles, al igual que Gracia, no se corresponden con el prototipo del detective o el policía amargado y desencantado de la vida, sin vínculos familiares y sin capacidad de relacionarse de forma positiva con sus semejantes más allá del trabajo.  Rafa es un tipo corriente, simpático, felizmente casado, con dos niñas preciosas y un perro juguetón al que le gusta cocinar y celebrar cenas en su casa, sin que eso le impida ser un líder nato en su trabajo y un profesional brillante. Lo Que Callan Los Muertos es el inicio de este equipo de trabajo Gracia – Rafa que nos traerá nuevas historias emocionantes.

¿Por qué decidió meter diferentes tramas dentro de la novela?
En la novela hay muchas historias, tantas como personajes, y una única trama, de la que surgen diferentes hechos que no empiezan a casar hasta que la investigación no avanza.  Igual que en la realidad un mismo acto tiene distintas repercusiones en diferentes personas, en Lo Que Callan los Muertos sucede lo mismo: estamos ante diferentes consecuencias de los mismos hechos. Esto le da mucho ritmo a la novela, que va muy rápido, los hechos se suceden uno de tras de otro sin que haya momentos de parada. Incluso las emociones que la novela suscita en el lector se suceden al mismo ritmo, pasamos de la risa a la tristeza o a la tensión a la vez que cambiamos de página.

¿Habrá más entregas de estos personajes?
Seguro, la segunda está ya preparada y verá la luz en unos meses. Y después, tantas como los lectores quieran. Mi intención es que sean muchas, Gracia evoluciona con cada novela y yo misma tengo muchísima curiosidad por saber por dónde la va a llevar a vida, porque en este momento no  lo sé. A ella y también al resto de personajes estables de la serie.

Xavier Borrell

‘Lo que callan los muertos'
Ana Lena Rivera
Editorial Maeva
IDIOMA ORIGINAL: Castellano
Nº DE PÁGINAS: 312
ISBN: 978-84-17108-77-9
AÑO: 2019
GALARDONES: Premio Torrente Ballester




dilluns, 11 de març de 2019

'El paraguas balcánico' - Enrique Criado



Parece que Enrique Criado (Madrid, 1981) abogado de profesión, diplomático por pasión, le ha cogido gusto a esto de escribir “libros de viajes”. Tras su Cosas que no caben en una maleta (Aguilar, 2016) donde el autor contaba sus experiencias como diplomático en Kinshasa, capital de la República Democrática del Congo, ocurridas durante los tres años que permaneció en dicha ciudad, incluyendo una de las experiencias más duras vividas en su vida: gestionar el secuestro de un médico español por parte de un grupo de guerrilleros 
congoleños. Su gestión llegó a buen puerto y ello le valió la Cruz Oficial de la Orden del Mérito Civil
                
Tras dejar el país congoleño y trabajar en Canberra (Australia) en la embajada de España entre 2012 y 2015, acabó su periplo viajero en Sofía (Bulgaria) entre los años 2015 y 2018 como Segunda Jefatura.

El paraguas balcánico. Un paseo sin protocolos, recoge esos tres años de vida en el país balcánico.

Tres años que le dieron a Criado para seguir viajando tanto a más países de la región balcánica: Grecia, Turquía, Rumanía, Albania o aquellos que en su día formaron Yugoslavia, incluyendo las dos ciudades del cineasta Emir Kusturica: Drvengrad en Serbia y Andrićgrad en Bosnia y Herzegovina, como a otras otras ciudades de Bulgaria, Plovdiv, Varna, Melnik, Rila o Borovets entre otras.

Ese tiempo también le dio para conocer las costumbres y tradiciones del país, la mejor manera de conocerlo sin duda, como la martenitsa, los klek-shops, las esquelas, los chushkopek, la razón de comer plátanos por navidad o los kukeri.

No faltan explicaciones básicas sobre los acontecimientos que marcaron el curso político de la región durante su historia, ya sea el dominio otomano, la Liberación, su época socialista o el devenir de la población judía, que a la postre acaban convirtiéndose en una extensa clase de historia aplicada, contada, como deberían ser contadas estas historias desde un punto de vista imparcial.

Salpicado de anécdotas personales y pensamientos a veces profundos otras divertidos, Criado cuenta de forma sencilla, sus impresiones de todo lo visto, oído, vivido y experimentado en el país. Sin ningún tipo de duda este El paraguas balcánico bien podría ser tanto un libro de viajes como una pequeña road movie real, aunque en alguno de sus capítulos encontremos una auténtica historia de espionaje al más puro estilo John le Carré, con un paraguas arma, un asesinato y el KGB y los servicios secretos búlgaros de por medio.

Si nos gusta viajar, sin duda este El paraguas balcánico nos abrirá el apetito para nuestro próximo viaje, si nos gusta el cinéma vérité lo adoraremos y será nuestro libro de cabecera, y si lo único que buscamos en un libro es que nos entretenga, sin duda las historias de Criado serán suficientes para ello, con ellas reiremos, soñaremos, vibraremos, nos estremeceremos, y aprenderemos, tanto sobre cultura, como sobre política.

Magnífico.

SALVA G.

Título: El paraguas balcánico
Autor: Enrique Criado
Editorial: Aguilar
Edición: 1ª edición, enero de 2019
Número de páginas: 422 pp.
I.S.B.N.978-84-03-51915-2

dimarts, 5 de març de 2019

'Leyendas urbanas del rock' - José Luis Martín


La última obra de José Luis Martín (Barcelona, 1963), reputado crítico musical desde hace más de 30 años, entre otras muchas cosas (dirigió y presentó diferentes programas radiofónicos musicales, dirigió programas de televisión así como documentales…sí, efectivamente, habéis acertado, también musicales, y es director del portal web badmusictv.comy programador de conciertos) nos recuerda aquel otro libro del dúo SánchezHéctor al texto, David en los dibujos, llamado Paul está muerto y otras leyendas urbanas del rock, editado en 2014 por Errata Naturae.

En este Leyendas urbanas del rock por supuesto dedican unas cuantas líneas a la historia de que Paul, el Beatle más famoso junto a John, murió en un accidente de tráfico y que el actual Paul no es más que un impersonator (si es cierto o no, debemos admitir que es muy bueno imitando al viejo Beatle) pero también aparecen otras curiosidades que en aquel no salían, sin duda estamos ante uno de esos viejos álbumes de éxito que tras treinta años se reeditan remasterizados, con temas extra y un libreto extenso lleno de nuevas fotos, entrevistas con la banda y alguna que otra reseña de época, en definitiva Leyendas urbanas del rock de José Luis Martín es una edición Deluxe de aquel otro libro de los Sánchez y una delicia de lectura.

Durante cinco extensos capítulos bajo los títulos de Historias increíbles, Cadáveres incomprendidos, Maldiciones, magia negra, satanismo o mala suerte, Problemas con la justicia y la moral y Sexo, mentiras y cintas de vídeo Martín nos cuenta esas historias que bien podrían ser verdad pero con toda seguridad resultan mentira, es imposible creerse la terrible venganza que perpetró Phil Collins, o el maleficio que tiene el festival de Hondarribia, así como la muerte de McCartney, pero no resulta tan descabellado pensar que tras las muertes de Jim MorrisonJimmi Hendrix o John Lennon se encuentra el FBI o la CIA, hay bastantes pruebas concluyentes de ello y Martín se encarga de ponerlas todas sobre el tapete. Por cierto, una pequeña anécdota sobre el Rey Lagarto: a su funeral tan solo asistieron cuatro personas, Pamela Courson, en aquella época novia del fallecido, Bill Siddons, mánager de The DoorsAlain Ronay, compañero de universidad de Morrison y Agnes Varda la hoy día tan reputada cineasta.

Deep PurpleLed ZeppelinLynyrd SkynyrdOzzy Osbourne y Black SabbathThe BeatlesElvisKISSDave GahanCharles MansonPink FloydGramParsonsJohnny CashChuck BerryMama Cass ElliottDebby Harry o Frank Zappa aparecen en el libro, muchas de ellas en diferentes ocasiones y es que una banda como Led Zeppelin da para muchas historias.

La lectura se hace amena, las historias se suceden tan rápido que en ningún instante nos da tiempo a aburrirnos con ella, y sinceramente se agradece, aunque al final del libro, es tanta la información recibida que bien podemos confundirnos y acabar como aquel viejo chiste del gran Eugenio, donde el cabo decía a la tropa: Mañana a las 9:30, si no llueve, el sol en traje de campaña eclipsará al coronel en el gimnasio, lástima que esto no ocurra todos los días, pero en nuestro caso diríamos algo como que algunos miembros de los KISS murieron en accidente aéreo, provocado por el FBI mientras venían al festival de Hondarribia para escuchar el disco del Mago de Oz junto a Nixon que una vez mordió un murciélago.

Didáctico libro para conocer más historias sobre nuestras bandas favoritas que las que se cuentan en los canales oficiales y descubrir como algo tan actual como son las fake news ya se estilaba hace unos cuantos años.

No quisiera acabar sin mencionar una leyenda que un servidor pudo vivir en su época y que no aparece en el libro. Cuando Iron Maiden editó Powerslave en septiembre de 1984, el disco que dio pie a la gira más famosa de la banda, el World slavery tour que acabó pasando a la posteridad bajo el nombre de Live after death, doble disco grabado en vivo y editado en octubre de 1985,  pude oír en la radio, posiblemente en el programa que escuchaba en aquella época (que ahora no recuerdo, pero sí me viene a la memoria que me pasé toda la noche sin dormir esperando más noticias sobre el luctuoso hecho), la noticia de que la banda al completo había fallecido en un accidente aéreo provocado por la maldición de Tutankamón. Y es que en la portada del famoso disco de 1984, Eddie, la aún más famosa mascota de los ingleses aparecía como una inmensa esfinge egipcia y todo el arte del disco versaba sobre el antiguo Egipto. Espero que esta aparezca en un segundo volumen de Leyendas urbanas del rock, que viendo lo vivo que está no sería descabellado escribir en unos años.
              
Sin duda un libro bien curioso.

SALVA G.

Título: Leyendas urbanas del rock
Autor: José Luis Martín
Editorial: Ma Non Troppo
Edición: 1ª edición, enero de 2019
Número de páginas: 251 pp.
I.S.B.N. 978-84-949285-5-0