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Entrevista de Xavier Borrell a David D. Jong autor de Dinero y poder en el Tercer Reich
Él te busca. Te persigue. Y te encuentra
Cuando
una serie de cadáveres empiezan a aparecer a orillas del río Támesis, la
inspectora Anjelica Henley teme que pueda ser obra de Peter Olivier, el famoso
asesino del rompecabezas. Pero eso es imposible; fue ella misma quien le dio
caza y logró meterlo entre rejas.
Aunque
la inspectora esperaba no tener que enfrentarse de nuevo a él, sabe que solo
puede recurrir a Olivier para dar con su imitador. Y cuando Olivier sea
conocedor de los nuevos asesinatos, ayudar a Henley será lo último que tenga en
mente.
Nadie estará a salvo, y mucho menos después de que el asesino
del rompecabezas haya logrado fugarse de la cárcel. Cualquiera puede ser su
siguiente víctima. Solo es cuestión de tiempo.
Esta es la sinopsis del libro que tenemos hoy entre manos: El asesino del rompecabezas, la primera novela de la abogada penalista Nadine Matheson. Una historia de asesinos en serie violenta, oscura y que no deja nada a la imaginación, pero donde además la autora realiza una crítica al racismo y el sexismo imperante en las fuerzas del orden.
El suspense va creciendo según avanza la historia y hay momentos estelares en el libro como los encuentros de la inspectora Henley con Olivier en la prisión londinense de Belmarsh y que, aunque no quieras, te llevan a Clarice y Hannibal en El silencio de los corderos.
Los protagonistas están magníficamente creados con una inspectora fuerte y vulnerable a la vez y un asesino fascinante, manipulador y carismático. Pero incluso los personajes secundarios como el inspector en prácticas Ramouter aportan mucho a la historia.
Estamos ante una novela que desarrolla un buen procedimiento policial, con un argumento realista y tortuoso que hace que la lectura sea intensa con grandes giros argumentales que mantienen al lector enganchado al libro.
Tiene pinta que este no va a ser el último caso en que veamos a la inspectora Anjelica Henley en acción.
Marcial García Llorente
El asesino del rompecabezas
Nadine Matheson
Editorial Catedral Noir
Nº de páginas: 480
ISBN: 9788418800238
Año de edición: 2022
Traductor: Mª JOSÉ DÍEZ PÉREZ
Bruce Springsteen (Nueva Jersey, 1949) y Barack Obama (Hawaii, 1961) se juntaron en el estudio del primero en el verano de 2020 para mantener una conversación distendida sobre todos aquellos temas que se les pasaran por la cabeza con destino a un pódcast de ocho capítulos que ha terminado siendo en más escuchado en Spotify.
Así que no resulta extraño comprobar que aquellas charlas hayan acabado apareciendo plasmadas en un libro absolutamente interesante y magnífico en cuanto a su presentación se refiere. Tapa dura, gran formato, reproducción de manuscritos, fotos a color y papel satinado.
Pero ¿de qué hablan estas dos figuras mundiales en sus conversaciones?
Pues de todo un poco, aunque siempre mirando hacia Estados Unidos (no hay que olvidar que aunque Born in the USA es el título de uno de los temas más conocidos de Springsteen, también es el subtítulo de este libro)
Ocho capítulos componen el libro (los mismos que el pódcast) en donde el ex presidente y el músico hablan de su amistad, nacida en 2008, de su pasado y la lucha contra sus fantasmas, ambos tuvieron padres ausentes por diferentes motivos, de la música que les marcó, toda ella muy americana, de ser americano, sea cual sea tu tono de piel, de sus parejas, ambos llevan felizmente casados con mujeres fuertes o del todopoderoso dinero.
Obama abre cada capítulo con un pequeño discurso introductorio, algo que resulta cuando menos sorprendente teniendo en cuenta que el auténtico cuentacuentos es Bruce, en propias palabras del presidente y que a este siempre le escribieron los discursos durante su carrera, por mucho que luego él los corrigiese.
Anécdotas, confesiones, fama, paternidad, parejas, sueños, familia, política y obviamente música. De todo esto y más hablan estos dos personajes tan carismáticos cada uno de ellos en su ocupación.
Tal vez la más sorprendente de todas las declaraciones de Springsteen, tan americano él, es la que cuenta cómo se libró de ser reclutado para el ejército americano. Musicalmente resulta curioso comprobar como un concierto ofrecido en La Casa Blanca a petición de Obama por el músico desencadenó en las famosas noches de Springsteen en Broadway.
Renegados. Born in the USA resulta curioso, entretenido, interesante, ameno, y muestra sin rubor cómo piensan dos grandes personajes de nuestro tiempo, que aunque no pertenezcan a la misma raza, estatus social inicial, ni generacional, se entienden mucho mejor que tal vez dos hermanos de sangre.
Hará las delicias de los fans del músico, mientras esperan verlo en vivo una última vez, por suerte el próximo año lo tendrán en Barcelona, y por partida doble, y para los fans de Obama demostrará que el 44º Presidente de los Estados Unidos no fue flor de un día.
SALVA G.
Título: Renegados. Born in the USA / Renegats. Born in the USA
Autor: Barack Obama y Bruce Springsteen
Traducción: Carmen Mercedes Cáceres y Juan Luís Trejo Álvarez /Juli Vinyoles Llorenç
Editorial: Debate / Libros del Kultrum
Edición: 1ª edición, noviembre de 2021
Número de páginas: 336 /319
I.S.B.N. 978-84-18619-64-9 /978-84-18404-13-9
Todo en esta vida es un negocio. Se crea algo con el fin de su comercialización. No hay ningún tipo de duda en ello. Y si los lugares donde se vende un producto no funcionan, se tiende a abrir el abanico de venta. Ya pasó con las gasolineras, acabaron vendiendo hasta pan en sus instalaciones en las ciudades; los quioscos de prensa, que han acabado ofreciendo café; los estancos, en los cuales encontramos desde joyas hasta caramelos; y las farmacias, que además de vender medicamentos con eficacia aprobada, se dedican a vender productos y complementos con publicidad engañosa, cuando la farmacia debería ser un establecimiento sanitario que avalase un producto y en realidad está desinformando a la población.
Eso es lo que la autora llama “el lado oscuro de la farmacia”
Esther Samper es doctora en Ingeniería Tisular Cardiovascular, licenciada en Medicina y máster en Biotecnología biomédica, ha centrado su carrera profesional en el ámbito de la investigación y la divulgación científica. Como investigadora, ha estudiado el uso de células madre con finalidad terapéutica en enfermedades cardiacas y como divulgadora, además de crear el blog Tempus Fugit en 2005, que evolucionó a MedTempus, fue responsable de la sección de salud de Soitu.es y del blog “La doctora Shora” en El País.
En la actualidad, se dedica de forma profesional a la comunicación sanitaria y este El lado oculto de la farmacia es una magnífica muestra de ello.
El libro no es un ataque generalizado a las farmacias o al colectivo farmacéutico, sino una defensa contundente del paciente frente a los múltiples productos que podemos encontrar en las boticas y que, en realidad, no cuidan de nuestra salud.
Publicidad engañosa; fármacos sin eficacia demostrada; el multimillonario negocio de la homeopatía; artículos antimosquitos; complementos dietéticos y nutricionales; plantas medicinales.
No hay nada que se escape al estudio de la doctora Samper, siempre con sus datos contrastados como defensa de su postura. La autora busca enseñar el camino correcto al usuario final más que intentar imponer un nuevo orden mundial con respecto a las farmacias. Consigue con su obra que cuando entremos en una farmacia lo hagamos informados y con el conocimiento de causa y que nuestra entrada no sea a tientas y a ciegas.
Es verdad que los capítulos de la obra acaban por extenderse más de lo que sería necesario, al menos en nuestra humilde opinión, dando a veces la impresión de que se da vueltas y más vueltas sobre el mismo asunto frase tras frase, pero suponemos que el buen hacer de la doctora incluye una explicación razonable, coherente y veraz de todo lo que cuenta en sus capítulos.
También es cierto que desde la barrera todo se ve mejor. Explícale a alguien con cáncer que si tiene una mínima posibilidad de mejorar, ya no de sanar, sino tan solo de dejar de sufrir tanto, con unas hierbas o con un complemento dietético, que no lo compre porque no existen estudios contrastados sobre su eficacia.
Es evidente que si estamos sanos y nuestra dieta es equilibrada, más allá de practicar algún deporte o sudar en el gimnasio, no necesitaremos planta medicinal alguna para que nuestra salud mejore, ni complemento dietético alguno que aporte nada a nuestro cuerpo equilibrado, y eso es exactamente lo que la doctora Samper remarca en su libro una y otra vez.
Que todo es un negocio quedó claro en la última pandemia mundial, la de COVID-19, con la venta de geles hidroalcohólicos que poco o nada hacían contra ella. Sinceramente es una excelente manera de finalizar el libro y pone de manifiesto que no todo lo que brilla es oro. Aunque a decir verdad la última frase del libro es un consejo de la autora que reza: Salud, conocimiento y pensamiento crítico. De todas maneras mi favorita es: lee siempre la letra pequeña del etiquetado de los productos que no conozcas previamente. Al igual que en los comestibles, no te fíes de aquello que resalta el fabricante en su etiqueta en grandes letras, dime de qué presumes y te diré de qué careces.
En El lado oculto de la farmacia no está todo, pero no dudamos de que una segunda y una tercera parte pueda aparecer en breve en las librerías.
El lado oculto de la farmacia es un faro en la oscuridad que nos guía mientras navegamos por las farmacias de nuestro país.
SALVA G.
Título: El lado oculto de la farmacia
Autor: Dra. Esther Samper
Editorial: Planeta
Edición: 1ª edición, abril de 2022
Número de páginas: 365
I.S.B.N. 978-84-08-25591-8
Utopia Avenue, la nueva novela de David Mitchell (Southport, Reino Unido, 1969) es sin duda alguna la mejor biografía sobre una banda de rock de los sesenta que jamás podamos llegar a leer.
En 1967, cuatro músicos con experiencias múltiples en el mundo de la música, se unen bajo el paraguas de un manager para formar una banda con la que crean un sonido único.
A Elf Holloway, una antigua cantante de un dúo folk, se le une el bajista Dean Moss, el virtuoso de la guitarra Jasper de Zoet y el insolente batería de jazz Griff Griffin. Los cuatro se hacen llamar Utopia Avenue.
La novela de Mitchell narra el ascenso del grupo, desde sus inicios en los sórdidos clubs del Soho londinense y su debut televisivo en el mítico Top of the Pops, hasta la cúspide de su éxito: su agitada gira por Estados Unidos en pleno apogeo de la contracultura y las protestas por la guerra de Vietman.
Con tan solo dos discos grabados en vida, el inicial Paradise is the road to paradise y el final y magnífico Stuff of live, Utopia Avenue llegaron a lo alto de la montaña de la fama en escasos meses y demostraron al mundo que no fueron flor de un día.
Tener a tres compositores en el grupo, Elf, Dean y Jasper, le dio a la banda un extra que sus competidores no tenían: Lennon-McCartney, Jagger-Richards por eso todos sus coetáneos, desde Frank Zappa, hasta un jovencísimo Jackson Browne, admiraron la música del grupo.
Hendrix, Jones, Moon, Joplin, Cohen, Bowie, Garcia, Barrett...no, no es el estribillo de aquel viejo tema de Barón Rojo, es el listado de músicos que en un momento u otro de la historia de Utopia Avenue demuestran su amor por la banda a los propios miembros de la banda cuando se encuentran con ellos.
Mitchell explica sin censura todas las anécdotas que ocurrieron en la corta pero intensa vida de Utopia Avenue, desde los escarceos amorosos de Moss, el guapo del grupo, hasta las salidas de tono de Griff, un rudo batería porvinciano sin pelos en la lengua, pasando por los problemas mentales de Jasper, el mago de las seis cuerdas a la altura de Clapton o Beck, o la ruptura sentimental de Elf con Bruce (ambos formaban el dúo de folk Elf y Bruce)
Mitchell desgrana de forma magistral las canciones que llegaron a lo más alto en las listas, cómo se grabaron, cómo se compusieron e incluso cómo sonaron en vivo. El autor no repara en palabras a la hora de contar con pelos y señales cómo suena una canción, cuál es la respuesta del público o cómo se sienten los músicos sobre las tablas. Y todo lo hace de forma magnífica.
¿Cuál es el problema entonces?
Que Utopia Avenue no existió jamás. Es una banda inventada por el autor. Toda su historia, de principio a fin, incluyendo las canciones que aparecen en la novela, que no son pocas, han sido creadas de cero por el autor.
¿Es eso un problema?
Para nada, es más, al finalizar el libro, que literalmente devoré en tres días, uno se queda con las ganas de poseer esos viejos vinilos de Utopia Avenue para poder escucharlos de verdad.
Aunque si tenemos que ser sinceros, los personajes no han sido creados desde cero.
Elf tiene mucho de Sandy Denny, la malograda, murió a los 31 años, cantante de Fairport Convention, además de la voz angelical que da el contrapunto a Robert Plant en The battle of evermore, tema de Led Zeppelin; Dean Moss recuerda mucho a Ray Davies, compositor y cantante de The Kinks, la banda pop británica por excelencia; Jasper de Zoet bebe del extravagante y extraviado Syd Barrett, el genio de la psicodelia inglesa al frente de los primeros años de Pink Floyd; y por último Griff, que es tan parecido nada más y nada menos que a Ginger Baker, que por momentos parece que estemos leyendo la historia del mítico batería de Cream y Blind Faith.
Utopia Avenue, la novela, es: magnífica, absorbente, cálida, emocionante, emotiva, vibrante, conmovedora, y en una última palabra: necesaria, sobre todo para todos los amantes de la música.
Mitchell nos invita a viajar en el tiempo para celebrar el gran poder que tiene la música para unir, conmover o cambiar el mundo.
SALVA G.
Título: Utopia Avenue
Autor: David Mitchell
Traducción: Javier Calvo
Editorial: Random House
Edición: 1ª edición, junio de 2022
Número de páginas: 623
I.S.B.N. 978-84-397-3965-4
Vaya, vaya con Florentino. La realidad supera a la ficción y en este libro: Florentino Pérez, el poder del palco, Fonsi Loaiza ha realizado una biografía crítica del magnate que maneja ACS y el Real Madrid, uno de los 10 hombres más ricos e influyentes de España.
Desde luego, parece obligada la lectura de este libro para conocer a uno de los personajes más oscuros de la primera línea empresarial de España. En el libro se muestra, con datos, sus relaciones con el mundo político y empresarial desde su juventud hasta el día de hoy, y cómo llegó a presidir una institución del calibre del Real Madrid.
Fonsi Loaiza, con casi 144.00 seguidores en Twitter, es doctor en Medios, Comunicación y Cultura (UAB), Máster en Periodismo Deportivo y Máster en Comunicación Social, se ha tirado a la piscina para profundizar en la vida, obra e influencias de uno de los hombres más poderosos de España.
Surgido al calor de la pequeña burguesía franquista y del aprendizaje de una carrera política frustrada, Florentino Pérez se ha erigido como uno de los máximos exponentes de la oligarquía española. Su imperio, construido sobre dos patas principales: “hormigón y fútbol”, lo forman un patrimonio de unos 2.000 millones de euros y una empresa con más de 100 filiales que aparece en las tramas de corrupción Gürtel, Púnica, Lezo del PP, tres por ciento de CiU y que ha financiado las fundaciones FAES de Aznar y Pablo Iglesias del PSOE.
Si a todo esto le añadimos que ha conseguido desde el palco del Bernabéu tener un poder mediático casi ilimitado, controlando desde la sombra o a través de sus protegidos, como Ferreras o Inda la información que más le conviene o incluso vetando la que no le conviene, pues tendremos un personaje que se ve a sí mismo intocable.
Fantástica labor de investigación del autor que te deja bastante claro que, aunque cada cuatro años elijamos a nuestros representantes políticos, personajes en la sombra como Florentino y otros de la élite financiera seguirán manejando los hilos del país a su antojo.
Marcial García Llorente
Florentino Pérez
Fonsi Loaiza
Nº de páginas: 192
Editorial: AKAL
ISBN: 9788446051206
Año de edición: 2022
Rock, blues, doo woop, jazz, psicodelia, melodías de cabaret y vodevil, jazz rock, spoken word, prog rock, garaje rock, música concreta, orquestal, electrónica, discos conceptuales, instrumentales y hasta de solos de guitarra.
Francis Vincent Zappa (Baltimore, 1940 – Los Angeles, 1993), más conocido como Frank Zappa, fue, es y será, sin ningún tipo de duda, el músico más completo en la historia de la música contemporánea. Su facilidad para saltar de un estilo a otro en cada una de sus canciones, le convierte, no solo en el músico más inclasificable de la historia musical, sino en un auténtico mago sonoro que no teme a nada.
Y no lo digo yo solo. Quim Casas Moliner, miembro del comité de selección del Festival de Cine de San Sebastián, profesor de Comunicación Audiovisual en la Universidad Pompeu Fabra, colaborador de Rockdelux y crítico de cine de El Periódico de Catalunya, además de escritor y coordinador de varios libros, tanto de cine como musicales, lo cuenta en su última obra: Zappa, un libro monográfico sobre la figura del músico más ecléctico, independiente, extraño y posiblemente incomprendido del panorama musical mundial.
Zappa es un recorrido por la vida y obra del músico, pero también hay espacio para todos aquellos músicos que le acompañaron en su trayecto, desde aquellos que configuraron al cambiante grupo The Mothers of Invention, hasta los que ayudaron a Zappa en su carrera en solitario.
Casas introduce también sendos capítulos dedicados a la obra del artista. El primero de ellos una guía de sus veinte discos esenciales; el segundo su obra en directo. Además encontramos una pequeña pero interesante parada en el segundo de los capítulos de su obra, donde se narran los conciertos que el músico estadounidense ofreció en nuestro país, desde aquella legendaria primera visita en 1974, sí, aun con el dictador vivo se podrían hacer conciertos de vagabundos y maleantes sin ningún peligro para su integridad física, la del público asistente ya era otro cantar, hasta el último de los conciertos ofrecidos en nuestro país en 1988 y que fue retransmitido en directo por TVE desde el Palacio de Deportes de Barcelona un 17 de mayo.
Fue una lástima que su ambicioso proyecto para la Exposición de 1992 de Sevilla no llegara a buen puerto. Un concierto con cien instrumentistas de distintos países interpretando piezas representativas de estilos musicales de todo el mundo hubiera sido una experiencia magnífica. Por suerte tuvimos la Noche de las Guitarras. Un evento del cuál seguramente surgió algún telespectador que aquel día decidió empezar a tocar la guitarra.
Zappa fue compositor, cantante, cineasta, escritor, empresario musical, músico (en más de uno de sus discos llegó a tocar varios de los instrumentos), pero sobre todo guitarrista. Casas se pregunta por qué en las cientos de listas de los mejores y más influyentes guitarristas del mundo, nunca apareció Zappa. Méritos no le faltan.
Zappa recibió la influencia de Hendrix (quién no), pero también de Edgar Varère o Igor Stravinsky. Con dichos ingredientes en la coctelera estaba claro que el resultado no resultaría al gusto de todos, pero si alguien era fan de Zappa y su música este fue el propio Zappa.
Genio y figura.
Zappa es más que un certero retrato del músico, ya que intenta definir la persona y el personaje. También es un viaje por la vida de un músico libre en la más absoluta de sus acepciones, e intenta poner luz a su pensamiento (ardua tarea) e intenta explicar su música de vanguardia sin caer en el esnobismo (se nota que Casas es crítico musical)
La única pega del libro sería su colorida portada, más cerca del flower power del mundo hippy que de lo que Zappa representaba, pero bueno, como decía Jon E. Brown: Nadie es perfecto.
Un libro perfecto para este tórrido verano del 22.
SALVA G.
Título: Zappa
Autor: Quim Casa Moliner
Editorial: Ma Non Troppo
Edición: 1ª edición 2022
Número de páginas: 227
I.S.B.N. 978-84-18703-34-8
Desde su irrupción en el panorama literario con Purga (2008 originalmente, Salamandra, 2011) su tercera novela, que sigue cosechando premios y excelentes críticas y de la cuál en 2012 Antii Jokinen la hizo película, Sofi Oksanen (Jyväskylä, Finlandia, 1977) no deja de sorprendernos con su imaginación desbordante y su clara denuncia de los dramas humanos mundiales. En El parque de los perros, combina el realismo más crudo y el thriller psicológico para crear una parte de la historia europea reciente, poniendo el foco en la industria de la fertilidad y los vientres de alquiler a través del vínculo entre dos mujeres en una Ucrania empobrecida tras la caída de la Unión Soviética.
Hasta hace relativamente poco tiempo, Ucrania era el país más barato donde conseguir un bebé blanco por gestación subrogada. La ley de fertilidad era muy liberal. La renta per cápita del país, muy baja, porque todo se lo llevaban los oligarcas, y la corrupción campeaba en todos los estamentos. Ucrania fue además un destino de llegada de muchos refugiados – más de millón y medio en 2014 – y ellas pasaron a engrosar un negocio que utiliza como un objeto el cuerpo de la mujer.
El parque de los perros narra a caballo entre la Helsinki contemporánea y la Ucrania postsoviética la compleja relación no solo entre dos mujeres, Olenka y Daría, sino también la corrupción de Oriente y la codicia de Occidente, a la vez que denuncia, no podía ser de otra manera tratándose de un libro de Oksanen, ese fértil, no se usó el adjetivo en vano, negocio de las madres de alquiler.
El parque de los perros está escrito como una extensa carta de Olenka a su amor Román, el Mongol, para conseguir su clemencia tras haber salido huyendo tras un incidente del que se declara culpable en las primeras páginas de la novela.
La autora explica la vida de Olenka, quien tuvo que huir de Ucrania a Finlandia para salvar la vida tras vivir atrapada en una red de mentiras y dinero sucio en Dnipro, una ciudad de poder llena de políticos corruptos, hombres de negocios y oligarcas sin escrúpulos. Pero también es una historia de amor, de migración y una magnífica lección de historia sobre Ucrania y sobre las consecuencias del colapso de la Unión Soviética.
El parque de los perros resulta en su compleja construcción, un efectivo relato en el que se pone de manifiesto la necesidad de toda persona en ser querida, donde se denuncia por igual la corrupción y la mentira, un relato valiente, duro, visceral, narrado de forma magistral por Oksanen y que pone entre dicho, como muy bien cantaba Robert Plant: que todo aquello que reluce es oro.
No es un libro para un verano caluroso, pero sí es ideal para un invierno crudo e imperativamente necesario para comprender una etapa de Ucrania pre Zelenski.
SALVA G.
Título: El parque de los perros
Autor: Sofi Oksanen
Traducción: Laura Pascual Antón
Editorial: Salamandra
Edición: 1ª edición, marzo de 2022
Número de páginas: 413
I.S.B.N. 978-84-18681-03-5
Libros del Asteroide sigue con el magnífico trabajo de recuperar, este es el tercer título rescatado, las obras de Graham Greene (1904-1991) uno de los escritores más importantes del siglo XX. En esta ocasión el título reeditado, originalmente apareció en 1938, es Brighton Rock una de las primeras grandes novelas del autor y obra clave de la literatura inglesa. Sin duda El tren de Estambul (1932) es la primera de ellas, y el Tercer hombre (1950) su mejor obra publicada.
La ciudad de Brighton en la costa sur de Inglaterra siempre fue un espléndido lugar de veraneo. A una hora de distancia en tren de la gris Londres, sus veraneantes disfrutaban del sol y sus exclusivas playas en todo momento. Incluso a día de hoy, cuando Brighton cuenta con algo más de 150 mil habitantes, la ciudad es visitada anualmente por más de ocho millones de personas.
Pero también en los años 30 del siglo pasado, Brigthon era un foco de actividad criminal. Bandas rivales al más puro estilo Quadrophenia, peleaban y mataban por un trozo de terreno.
Pinkie Brown tiene 17 años. No bebe. No fuma. No practica sexo. Si no es necesario para su supervivencia.
Pinkie lidera una banda de matones. Tras involucrarse en el asesinato de Fred Hale, un periodista, pero a la vez informante de una banda rival, Pinkie teme que se descubra su coartada y hará lo que sea para impedirlo. Aunque sea matar a todos y cada uno de los que descubren su engaño o casarse con una de las pocas personas que conocen la verdad sobre él. Al fin y al cabo hay una ley que impide a una mujer declarar en contra de su marido.
Rose trabaja en un pequeño bar, cuenta con 16 años y cae rendida a los pies de Pinkie. Tanto que decide casarse cuando este le pide matrimonio para acallar su voz.
Pero ninguno de los dos cuenta con que Ida Arnold, una mujer de mediana edad que conoció a Hale justo antes de que apareciera muerto, no se cree la versión oficial de la historia: que Fred murió de forma natural.
Greene ambienta con su escritura las dos caras de Brighton, la del mundo de los criminales que viven en los bajos fondos y de esa ciudad luminosa en la que todo es diversión y felicidad. Puedo asegurar que así es, tuve la suerte de visitar Brighton hace unos cuantos años y de verdad que disfruté de una ciudad abierta, luminosa, acogedora y festiva. Por descontado que pude pasear por el Palace del Pier, no me hubiera perdonado nunca el no haberlo visitado, y la experiencia fue realmente enriquecedora.
Y narra con pulso firme el auge y la caída de un matón de poca monta como es Pinkie.
Sin duda que Pinkie sea un adolescente rebelde hace de ella que sea digna de mención. Y que al inicio de la novela Pinkie sea una persona blanca y al final de la misma se haya convertido en un ser oscuro, hace que su impronta sea más impactante si cabe.
Descubrir que la bebida no es tan mala y que las relaciones sexuales que siempre odió por culpa de sus padres, ahora le produzcan placer, es algo que no puedo asimilar.
Esa lucha entre el bien y el mal, la redención y la condena, hacen de este Brighton Rock una fascinante novela.
Esperaremos al siguiente título publicado por Libros del Asteroide de Greene para disfrutar de una de las mejores plumas de la literatura inglesa de todos los tiempos. Mientras llegue ese día, Brighton Rock se me antoja una de las mejores formas de hacerlo.
SALVA G.
Título: Brighton Rock
Autor: Graham Greene
Traducción: Miguel Temprano García
Editorial: Libros del Asteroide
Edición: 1ª edición, marzo de 2022
Número de páginas: 344
I.S.B.N. 978-84-19089-03-8
Es difícil escribir una biografía de una banda tan famosa como lo fue Dire Straits en los ochenta y noventa del siglo pasado, sin hablar del máximo artífice del éxito de la misma, alguien tan conocido como Mark Knopfler, guitarrista, líder y compositor del combo inglés, pero a fe que John Illsley, bajista original y miembro fundador del grupo no solo lo intenta, sino que lo consigue en su nueva obra Mi vida con Dire Straits la última genialidad de Libros Cúpula.
Todo el mundo conoce a Dire Straits. Todo el mundo escuchó alguna vez alguno de sus singles de éxito. Desde la inicial Sultans of swing (1978) hasta la final Your latest trick (1993) pasando por Romeo and Juliet, Tunnel of love, Brothers in arms, Money for nothing, So far away, Walk of life, Calling Elvis y On every street, Dire Straits tienen temas conocidos hasta el aburrimiento. Personalmente acabé aburriendo Money for nothing, cada mañana sonaba en mi cuartel tras la diana, gracias o por culpa de, un compañero que era muy fan de la banda. Y es eso, exactamente esos grandes temas, lo que hicieron que durante sus quince años de vida, desde julio de 1977 hasta octubre de 1992 cuando ofrecieron su último concierto casualmente en tierras españolas en el marco de las fiestas del Pilar de Zaragoza consiguieran pasar de tocar para dos personas, literalmente, en un pub de su pueblo a tocar ante 40 mil, por ejemplo, en las fiestas del Pilar en el estadio de La Romareda.
Tras seis discos de estudio, todos ellos mínimo disco de Oro, tres directos, uno de ellos necesario, varios recopilatorios y dos EP's, la banda decidió dejarlo. Así, en lo más alto de su carrera.
Por el camino fueron perdiendo miembros clave en la banda. El primero no fue otro que Dave Knopfler, hermano de Mark y guitarra y miembro fundador del grupo. El segundo fue Pick Withers batería y miembro fundador del grupo. Pero ni con esas dos pérdidas el sonido de la banda se resintió. Ni mucho menos el éxito.
En Mi vida con Dire Straits John Illsley (Leicester, 1949) bajista y miembro fundador del grupo, es quien nos cuenta la historia de la banda, desde sus humildes inicios hasta llenar estadios en todo el mundo.
Mi vida con Dire Straits resulta el primer relato del grupo contado desde dentro.
Por descontado no hay Dire Straits sin Mark y éste está muy presente en todas y cada una de las páginas del libro, sobre todo desde el momento en que Illsley lo conoce (John vivía con Dave, el hermano de Mark) pero es imposible despegar a Mark de la historia de la banda y aunque en muchos capítulos el protagonismo recaiga en el hombre con la cinta en el pelo (John explica el momento exacto en que Mark empezó a utilizarla) está claro que también conocemos la vida de Illsley quien tras dejar la música comenzó una carrera como artista plástico.
Resulta curioso que la santa Trinidad del mundo del rock no tenga mayor protagonismo en el libro, aquella que reza Sexo, Drogas y Rock and roll. Es evidente que Dire Straits están más cerca del pop que del rock y según lo leído de drogas muy pocas, salvo algún que otro canuto y de sexo menos, tan solo dos episodios en las seis giras que ofreció la banda en su historia. Pero resulta igualmente interesante comprobar cómo estos cuatro músicos tan alejados del cliché del rock and roll consiguieron llegar a lo más alto sin problemas derivados de ellos.
Como dice el propio autor, tal ve el éxito les llegó demasiado mayores, aún habiéndoles llegado con el primer disco, número uno en países que no hubieran imaginado nunca, ellos ya no tenían 20 años como sí pasaba con el resto de bandas. En 1979 cuando se editó su segundo disco, nuestro autor ya contaba con treinta años de edad.
Mi vida con Dire Straits es un más que fidedigno repaso no solo a la carera del autor, sino a la carrera de la banda, una de las bandas más exitosas de los ochenta, más reconocidas y reconocibles y toda una máquina de generar éxitos.
SALVA G.
Título: Mi vida con Dire Straits
Autor: John Illsley
Traducción: Pilar Recuero
Editorial: Libros Cúpula
Edición: 1ª edición, junio de 2022
Número de páginas: 370
I.S.B.N. 978-84-480-2962-3
