'Sex Pistols (novela gráfica)' - Steve Parkhouse, ilustraciones, Jim McCarthy, texto

 

Sin duda, si algo tuvo el Punk, aparte de su alto contenido social lírico, su caos absoluto, su intensa y corta vida, y su fuerte legado musical, fue sin duda su icónica imagen.

Así que no es de extrañar que Sex Pistols, la novela gráfica realizada a dos manos por Steve Parkhouse en las ilustraciones y Jim McCarthy en el texto, sea todo un acierto.

Al igual que la historia de la banda inglesa, que duró escasos dos años y medio en su primera etapa antes de su vuelta en los noventa, tiempo en el cual el grupo editó cuatro singles y un único álbum, el seminal Never mind the bollocks, here´s the Sex Pistols, en Sex Pistols la novela gráfica todo ocurre a velocidad de vértigo.

El guión de McCarthy destaca todos y cada uno de los instantes que marcaron a fuego la historia de la banda, desde la inicial prueba a John Lydon, después Johnny Rotten, en la que este cantó un viejo tema de Alice Cooper en el 430 de Kings Road, número en el que se asentaba Sex, la tienda de Westwood y McLaren, hasta la muerte de Sid Vicious, bajista e imagen del punk que traspasó épocas. Entre esos dos acontecimientos encontramos la manera en que Cook y Jones, batería y guitarra del combo consiguieron material musical para la banda, David Bowie tiene gran parte de culpa en ello, aun sin saberlo él; el concierto en el mítico 100 Club de Oxford street el 26 de septiembre de 1976 en el que Sid se lió a golpes con el crítico del New Musical Express que le valió al grupo el veto para tocar en The Marquee, en Dingwalls en The Nashville y pos supuesto en el 100 Club; las firmas de los contratos discográficos; su aparición en el programa de Bill Grundy The Today show; el preciso instante en que Anarchy in the UK sonó en la radio; el momento justo en que la banda inició su primera gira por el Reino Unido, justo el año en que las temperaturas alcanzaron sus niveles máximos desde que se tenía constancia de los registros; la cancelación de trece de los diecinueve bolos contratados; la marcha de Matlock, bajista original del grupo y la entrada de Sid en su puesto; su llegada al número uno de ventas con el single God save the Queen, aunque oficialmente nunca ocurrió, la lista apareció con un espacio en blanco, alguien había amañado las listas para que la banda más peligrosa en Inglaterra no tuviera repercusión social; el día en que por fin se editó su único álbum, los problemas legales que tuvieron por su explícito nombre, su retirada de las tiendas y su finalmente inocencia de los cuatro cargos que se le imputaron; o su gira americana, caótica, esperpéntica, salvaje y peligrosa.

 Acaban los autores con un epílogo en boca de Rottten en el presente (originalmente el año 2012) más cínico, crítico e irónico que nunca. Los mortales simplemente le llamamos bocazas.

Y a las pruebas me remito, no hace ni tres días que Rotten se las tuvo con Marky Ramone, 

El otrora batería de los Ramones durante la presentación junto a músicos de la talla de Herny Rollins, Duff McKagan, Donita Sparks o el diseñador de moda John Varvatos de una serie documental de explícito y críptico nombre: Punk, acusando al batería de que, y cito palabras textuales: “este idiota no puede decir nada porque le gustan las drogas”

Genio y figura hasta la sepultura.

Como bien quería McLaren, el caos sigue rodeando a la banda.

               

No acabaremos esta pequeña reseña sin hablar de esos convincentes dibujos de Parkhouse que tan bien han sabido plasmar las difíciles expresiones del propio Rotten, así como la violencia y el espíritu que se tuvo que vivir en los pocos conciertos que ofreció el grupo en su corta pero intensa carrera y por supuesto el conciso pero efectivo guión de Jim, explicando lo justo pero necesario para entender la intrínseca historia del combo inglés.

 SALVA G.

Título: Sex Pistols (novela gráfica)

Autor: Steve Parkhouse, ilustraciones, Jim McCarthy, texto

Traducción: Pedro González del Campo

Editorial: Ma Non Troppo

Edición: 1ª edición, febrero de 2019

Número de páginas: 96 pp.

I.S.B.N 978-84-949285-7-4

'Llamando a las puertas del cielo' - Ricardo Romero Laullón (Nega)

Decía Irvine Welsh en Trainspotting, y así nos lo recuerda el autor de Llamando a las puertas del cielo, que “en el futuro no habrá ni tíos ni tías sólo gilipollas (por cierto, un servidor también se pregunta qué tiene Trainspotting que no tenga El Pico).

El propio autor asegura sin morderse la lengua, por suerte no lo hace en ningún momento del libro, que “la gente es gilipollas hasta extremos inconcebibles”.

Y sinceramente, reafirmo tanto las palabras de Welsh, como las de Ricardo Romero Laullón (Valencia, 1978) alias Nega y añado sin rubor, tal y como cantan El Reno Renardo, la gente es imbécil.

Es más fácil para el gobernante tener a un pueblo sometido bajo el manto de la estupidez, que un pueblo que piensa por sí sólo y saca conclusiones de los hechos ya que podría revelarse en su contra. Posiblemente esta sea la causa de que la cultura en este país salga tan cara, un pueblo sin cultura es un pueblo mudo.

Por fortuna Nega rebosa cultura, tanta, que llena las letras de sus canciones con pinceladas de ella, tanto literarias, como cinematográficas y por supuesto musicales, y yendo más allá, políticas.

Sinceramente, tras devorar el libro, me pregunto si Llamando a las puertas del cielo es un libro sobre música escrito por un político, o un libro sobre política escrito por un músico.

Nega y su banda se declaran abiertamente marxistas y no dudan en recurrir a la obra de Karl Marx en muchos momentos del libro.

Pero no, Llamando a las puertas del cielo aunque rezuma política por todos sus poros, aquí llamados páginas, es en realidad la historia narrada en primera persona tanto de la banda de Nega, Los Chikos del Maíz, como del, obviamente, propio Nega.

Desde sus orígenes, como persona y como agrupación musical, el libro se abre con la historia de cuándo, dónde y cómo conoció Nega a Toni Mejías, alias Toni el Sucio, su compañero en la banda, hasta el final de la banda con la edición del EP Trap Mirror en 2016 (un apunte: el último show del combo como tal fue el 31 de diciembre de 2016 y aunque le han llovido cantidades ingentes de dinero para revivirla, sobre todo por parte de festivales de este país que quieren su regreso en exclusiva, y ellos muy dignos, se negaron, alegando que “¿con qué cara voy a mirar a mis seguidores si me pongo a hacer el capullo?” a día de hoy, y hasta que se demuestre lo contrario, Los Chikos del Maíz no existen ¿es posible que la reunión de La Polla Records, la banda de su amigo Evaristo, les haga replantearse su posición y en breve tengamos la vuelta de La Mazorka al ruedo? Sólo el tiempo lo dirá).

Llamando a las puertas del cielo es un libro ameno, su lectura resulta estimulante, nuestras neuronas trabajan en cada una de sus frases y posiblemente sugestionados por nuestro conocimiento del trabajo que hace Nega, sus composiciones, su lectura acaba siendo una extensa letra de canción y en nuestra mente suenan las frases como si de un tema se tratara. Su musicalidad es tan alta que bien podríamos grabar uno  de sus capítulos a modo de canción con sonido Hip-Hop.

Tomemos como ejemplo un párrafo del mismo:

                Quiérete a ti mismo,

                Practica el yoísmo,

                No necesitas a nadie,

                Tú eres lo más importante de tu vida.

                Sé fuerte.           

                Sé independiente.

                Gestiona tus emociones.

Personalmente no conocía al autor, ni a su banda, mis gustos musicales se mueven por otras aguas, pero debo admitir que en cuanto leí el prólogo de la periodista y escritora Cristina Fallarás me entraron unas ganas terribles de escuchar a la banda, de conocer sus verdades, explicadas en cada una de las frases que llenan las letras de sus canciones y aunque no me hice fan de ellos, por suerte para Nega (leeros el libro y lo entenderéis) sí que comencé a oírlos vía youtube, algo que a Nega sí le pone (leeros el libro y lo entenderéis).

En definitiva, como si de un estribillo se tratara: leeros el libro y entenderéis muchas cosas, si estáis dormidos, Llamando a las puertas del cielo os despertará, física e intelectualmente, agitará vuestro mundo, reiréis, os enfadaréis, os sorprenderéis, y seguro que no os quedaréis indiferentes y si alguna vez viajáis a Londres con la esperanza de encontraros con Hugh Grant en una librería y no os ocurre, tranquilos, volvéis con la maleta llena de dignidad (¿no se entiende esta última frase? Leeros el puto libro y lo entenderéis) y pensad por vosotros mismos.

Si queréis ser parte del rebaño, al menos sed la oveja negra de la familia.

SALVA G.

Título: Llamando a las puertas del cielo

Autor: Ricardo Romero Laullón (Nega)

Editorial: Akal

Edición: 2ª edición, enero de 2019

Número de páginas: 161 pp.

I.S.B.N. 978-84-460-4716-2

Presentació de 'Solo a ti' de Helena Selini

 Este sábado a las 19 h. se presenta en el espacio Harley Ventas de Madrid (C/ Alcalá, 182) el libro Solo a ti, de Helena Selini. 

Con la mujer como protagonista, una mirada sensible y un lenguaje desgarrador, este libro nos descubre un lugar de pausa y reflexión sobre el amor y las cicatrices que creemos que este deja.

Un diálogo que evoluciona de forma íntima, donde la palabra, lo emocional y la revolución interna encuentran la misma importancia a través de la prosa poética y una personal fotografía de desnudo conceptual.

Por su carácter independiente, la autora ha querido desarrollar el proyecto bajo su propio sello, para que así respire por completo su esencia y ella pueda vivir el proceso de creación involucrada de principio a fin.

Un universo construido en prosa poética alrededor de 24 Fotografías, 40 textos y 5 micropoemas donde temas como el amor, la pérdida, el duelo o la identidad son escritos en primera persona porque así los ha vivido.

La autora

Helena Selini, 1992.

Nacida en un pequeño pueblo de Toledo, se traslada a Madrid para estudiar periodismo. Tras dos años trabajando en redacción de noticias y en departamentos de comunicación, comienza a viajar en búsqueda de su propia visión del mundo. 

Después de pasar varias temporadas en diferentes países, a finales de 2017 vuelve a Madrid para estudiar fotografía —de la que dice no dejar de aprender nunca— y comienza  a compartir sus imágenes y textos a través de redes sociales y su página personal, logrando alcanzar en este último año los 16.000 seguidores en su cuenta de Instagram. 

Actualmente compagina su trabajo como freelance con sus estudios de fotografía y proyectos personales en los que empieza a experimentar con la imagen en movimiento.

'Vintage' - Grégoire Hervier

A finales de los años cincuenta, concretamente 1957, Ted McCarty, por entonces presidente de Gibson Company, la famosa empresa de guitarras americana, tuvo la idea de lanzar una serie de guitarras de look futurista para recuperar la imagen de la marca, hasta ese momento sus formas eran demasiado clásicas, casi pasadas de moda, para todos aquellos rockeros cabezas locas de los cincuenta. Así nacieron la Flying V, una guitarra con forma de V; la Futura, rebautizada como Explorer con forma de X; y una tercera aún más extraña con forma de K y cabeza asimétrica bastante poco agraciada llamada la Moderne.

La jugada maestra se convirtió en un fracaso tras el resultado catastrófico de los pedidos: 98 Flying V, 22 Explorer y cero Moderne. La serie se interrumpió y solo esas pocas guitarras se pusieron en circulación en los años 58 y 59.

Como el tiempo siempre da la razón, en los años ochenta, 1982 exactamente, Gibson decidió fabricar de nuevo la serie Modernistic, con un éxito absoluto, en parte gracias a la reputación que Jimi Hendrix había otorgado al modelo a finales de los sesenta tocando la Flying V con una destreza envidiable. La Explorer y la Flying V tuvieron su merecido éxito. La Moderne resultó nuevamente un fracaso, solo se produjeron 143 

ejemplares. Billy Gibbons de ZZTop tiene una de ellas ¿o es la original de los cincuenta?

Pero antes de eso, la compañía realizó prototipos de las mismas, tres o cuatro modelos de cada una de ellas siendo la Moderne la más buscada por los codiciados coleccionistas y por los más diversos músicos, así como por los dueños de las tiendas de guitarras de todo el mundo.

Alain de Chévigné es uno de ellos. A sus 72 años está al frente de Prestige Guitars, la mejor tienda de guitarras de Paris. Su vendedor principal se encuentra de baja. Una mala caída del skate le mantiene dos meses en cama. Su lugar lo ocupa Thomas Dupré, un joven de 25 años ex guitarra de Agathe the Blues and the Impostors y redactor freelance para oscuras revistas musicales.

Alain acaba de vender una magnífica Les Paul Goldtop del 54 a un comprador misterioso de Escocia. No tiene su nombre, ni su dirección, pero sí el dinero del pago ingresado en cuenta. La única condición es que le lleven la guitarra a su casa personalmente.

Alain es demasiado mayor para ese tipo de viaje, así que sin dudarlo envía a Thomas como recadero.

Lo primero que le sorprende l joven Dupré es que su misterioso comprador vive en Boleskine House, la mansión que Jimmy Page compró en los inicios de Led Zeppelin solo por el hecho de que en ella había vivido el ocultista Aleister Crowley.

Para no alargarnos mucho en la introducción, si estas son excesivamente largas el resto de tema debe ser una explosión y pocas veces se consigue, diremos que una vez que Dupré conoce al dueño de la casa, Lord Charles Winsley un hombre postrado en una silla de ruedas coleccionista de guitarras, y le encarga que busque su Moderne recién robada para poder cobrar el seguro de la misma,  dará inicio una alocada carrera, road trip se llama ahora, en donde nuestro protagonista viajará de Escocia a París, de París a Sydney (el de Australia no el de Canadá ni ninguno de los siete que existen en Estados Unidos), de Sydney a Menphis, de Menphis a Dickson, a Clarcksdale, Oxford (el de Mississippi), al profundo sur, con Corinth, Tupelo, Sothhaven, Greenville, Jackson o Hattiesburg a la cabeza, pero ambién a las grandes ciudades, como Chicago o Nueva York, para regresar a Oxford y acabar en Lafayette en busca de la maldita Moderne, sin desfallecer y corriendo todo tipo de aventuras, asesinatos incluidos y persecuciones locas.

Vintage la nueva novela de Grégoire Hervier (Francia 1977) es un thriller sobre guitarras, músicos legendarios, lugares míticos del rock y el blues, lleno de datos increíbles, tanto para los amantes de la guitarra, sin duda, como para los que nos decimos mitómanos y melómanos.

Hervier sabe de qué habla, su conocimiento desborda las páginas del libro, y que ese protagonista escriba en primera persona dice mucho a su favor, su cercanía con nosotros es total y como quien no quiere la cosa comparte sus aventuras con todo aquel que lee el libro. La novela está escrita como si de una canción se tratase, con su intro, sus versos, su puente, el estribillo y sus solos, lo que la dota de una musicalidad vibrante.

Tras su lectura quedan claras dos cosas, la primera: no debes ser un entendido en guitarras para 

disfrutar de su lectura, muchos grandes escritores basan sus novelas en historias reales de las cuales nos bombardean durante toda su historia con datos que enriquecen su lectura y nuestra mente; y la segunda: no tiene que gustarte el rock para disfrutar de una novela que bien podría encuadrarse en la novela negra, un excelente thriller donde el mcguffin resulta ser conocido pero que la trama sigue su curso aparezca o no aparezca dicho mcguffin.

Apasionante.

SALVA G.

Título: Vintage

Autor: Grégoire Hervier

Traducción: Josep M. Pinto

Editorial: Ma Non Troppo

Edición: 1ª edición, enero de 2019

Número de páginas: 297 pp.

I.S.B.N. 978-84-949285-6-7

20 de abril 'La tercera Pasqua negra de Cubelles Noir'

Amb la voluntat de seguir promocionant la literatura en general i la novel·la negra en particular, al marge del nostre festival de l’estiu, tornem a organitzar la Pasqua Negra coincidint amb la Setmana Cultural de Cubelles. En aquesta tercera edició, a celebrar el 20 d’abril a partir de les 12h del migdia al Centre Social Joan Roig i Piera, comptarem amb el següent programa:

12:00 h

Presentació de ‘Més que ràbia’ d’ Emili Bayo

amb Xavier Borrell (comissari del festival).

13:00 h.

Presentació de ‘El abrazo del monstruo’ de Félix J. Palma

amb Lolo García (Periodista).

14:00h

Firmes i Vermut literari (Gentilesa d’El Celler del Porró).