divendres, 15 de juliol del 2011

Concurso: Sorteamos dos ejemplares de 'La tristeza del samurái' de Victor del Árbol.

Para empezar nuestra andadura en el mundo de la red sorteamos dos ejemplares de la novela de la que todo el mundo habla y que ha vendido sus derechos a diversos países 'La tristeza del Samurái' de Victor del Árbol. Para ello tenéis que responder a dos preguntas: -¿En que años se desarrolla la trama de la novela? -¿Cuál es la otra profesión a parte de escritor del autor? Las respuestas las podéis enviar a properaparadacultura@gmail.com entre todas la respuestas sortearemos los dos ejemplares. ¡¡¡¡¡Suerte!!!! Para hacer boca aquí podéis ver la reseña y la entrevista al autor del libro.

dijous, 14 de juliol del 2011

Concierto de ZZ top en el 'Poble Espanyol' de Barcelona


ZZ Top
 13.07.2011
 Poble Espanyol, Barcelona
 Promotor: Riff Producciones y Encore Music Tours

Los americanos ZZ Top, seguramente, más conocidos mundialmente por sus barbas que por su música, regresaron ayer tras catorce años sin acercarse a esta ciudad, que no a este país. En el año 2008 tocaron en el marco del BBK, para darse un baño de masas ante sus fieles seguidores (muchos de ellos se habían desplazado unos años antes de que la banda debutase en España a Francia para verles actuar) y fans de la música en general. Aunque desde 2003 no editan material nuevo, sí que se ha podido disfrutar de recopilatorios varios (“Rancho Mexicano” o “Chrome, Smoke and BBQ”) y de un fantástico DVD en vivo, grabado en el Nokia Theater de Grand Prairie, Texas en 2007. Y eso exactamente, con algún pequeño cambio en el listado de temas, es lo que pudimos ver anoche en el Poble Espanyol de Barcelona.
            El inicio del concierto fue idéntico al del DVD: “Got me under pressure” de su afamado “Eliminator” (1983), el disco al que pertenecían los temas más coreados de la noche. “Waitin’ for the bus”, enlazada como en su edición de estudio con el tema “Jesus just left Chicago”, en algunos momentos del concierto Barcelona, fue un pequeño guiño a esta ciudad en que estaban, además de “I’m bad, i’m nationwide”. Aunque antes de ésta sonó “Pincushion”, la canción más moderna de su repertorio anoche, y eso que ¡Se editó en 1994!
            Llevan cuarenta años compartiendo escenario, y eso se nota. Con un simple gesto por parte de Billy Gibbons, guitarra y voz del grupo, acaban, empiezan o se deleitan en sus canciones. Parece como si todo su concierto fuera una pequeña jam session en un bar de una polvorienta y gris carretera americana, aunque en realidad estén tocando ante miles de personas.
            Billy comparte labores vocales con Dusty Hill, bajista de la banda. Resulta curioso escuchar y ver a la vez, como Billy con lo delgado y alto que es, tiene una voz grave, y Dusty, bajo y corpulento, tiene una voz aguda. Con ello juegan durante todo el espectáculo.
            El cambio en el listado vino de la mano de un puñado de versiones, siendo la más lógica “Hey Joe” del mago Jimmy Hendrix, a quien Billy dedicó el tema.
            También sonaron oscuros blues del Delta, como “Future blues”, cantada por Dusty y grabada originalmente por Willie Brown, aunque la versión de ZZ Top se aleja y mucho del original.
            El sonido se basa en un potente y grave riff de Billy y la voz aguda de Hill.
            Frank Beard, el tercer hombre en discordia, el único que no luce barba, al menos físicamente, su nombre es otra cosa, cumplió a la perfección su cometido tras un impresionante kit de batería que hizo las delicias de todos los presente. Posiblemente fue de lo más fotografiado anoche, junto con las azafatas que aparecieron sobre el escenario, primero para quitarle el poncho que lucieron durante el primer tema de la noche Dusty y Billy y segundo para traerle un gorro a Billy.
            Posiblemente la parte central del concierto decayó en cuanto a ánimo se refiere entre el público asistente, pero retomó intensidad en el tramo final, y no ya con la interpretación de sus dos grandes clásicos durante los bises del concierto: “La grange” y “Tush”, sino en el preciso instante en que empezaron a sonar los temas de su disco más vendido hasta la fecha “Eliminator”: “Gimme all your lovin’”, “Sharp dressed man” y “Legs”.
            Hicieron un amago de “My head’s in Mississippi”, pero solo quedó en unas cuantas frases del tema, interpretadas por Billy con su guitarra. Al instante la banda atacó con “I need you tonight”, tema perteneciente, también, a “Eliminator”. Una tercera parte de los temas interpretados pertenecían a ese fabuloso disco.
            Personalmente hubiera preferido “Rough boy” de su siguiente y fenomenal disco, aunque no tan exitoso en cuestión de ventas “Afterbunner” como tema lento en vez de “I need you tonight”, pero no se puede tener todo en esta vida.
            Aunque la banda ya tiene catorce discos de estudio, y un próximo a editar bajo la batuta del todopoderoso Rick Rubin, tan solo usaron siete de ellos de donde extraer canciones para el concierto. Parece que la última época discográfica del grupo, no es de su completo agrado. Así discos como “Rhythmeen”, “XXX” o “Mescalero” no tienen su oportunidad en directo.
            En definitiva, una excelente noche de Blues Rock, Boggie Rock y Southern Rock que dejó exhaustos a muchos y que aunque en un principio, al menos durante las dos primeras canciones así lo percibí, no sonó con toda la fuerza y volumen que debería habarlo hecho, al final la ecualización fue perfecta, y pudimos disfrutar de unos cuantos clásicos de los Tejanos ZZ Top, con un juego de luces excelso, para no perder detalle de nada de lo ocurrido en el escenario.
 SALVA G.




INSIDIOUS de James Wan

Título Original: James Wan
Nacionalidad: EEUU  Año: 2010
Guión: Leigh Whannell
Fotografía: David M. Brewery y John R. Leonetti
Música: Joseph Bishara
Intérpretes: Patrick Wilson (Josh), Rose Byrne (Renai), Barbara Hershey (Lorraine), Lin Shaye (Elise), Angus Sampson (Tucker), Ty Simpkins (Dalton), Andrew Astor (Foster).


Aún podemos ver en cartelera Insidious, el film con el que James Wan ha rendido un merecido homenaje, haya sido esa su intención o no, al Poltergeist de Tope Hooper, película que a  todos los que nos gusta el cine de terror tenemos en nuestra memoria.
Debo decir, para empezar, que ésta ha sido una de las pocas películas que me ha mantenido en constante tensión a lo largo de casi todo el metraje de la misma, y debo decir asimismo que verla en una sala abarrotada de público (como ha sido mi caso) es muchísimo más divertido que hacerlo en solitario, o en casa, cuando salga editado en dvd.
Ya en los créditos de inicio el director de Saw nos predispone a pasar miedo y a inquietarnos con el prólogo de la misma, para llevarnos como en volandas al meollo (o al menos eso es lo que nos hace creer en gran parte de la película) del film: la nueva casa toda llena de cajas de mudanza. Un accidente, extraño y peculiar por el desenlace del mismo, de uno de los hijos del matrimonio protagonista es el punto y partida de una serie de fenómenos extraños en la casa. Ruidos, sombras y sobre todo silencios por parte del marido, hacen que el espectador esté sobresaltado la mayoría del tiempo, y no pueda dejar de morderse las uñas o sorber el refresco con su pajita casi todo el tiempo.
El temor por perder al hijo enfermo, postrado en la cama, y en mi caso, la duda que no se desvela hasta el final de que si el padre accede o no a creer lo que su mujer, y después en mayor medida su propia madre, le cuentan, son dos de los pilares en los que se sostiene la trama y la tensión de la misma, poniendo su guinda en el último tercio de la cinta, casi en el desenlace, con la llegada del equipo “profesional en asuntos paranormales” (he aquí el homenaje del que hablaba al principio al Poltergeist de Tope Hooper ).
No quiero desvelar nada del argumento, ni el desenlace que, aunque muy bueno y sorpresivo, me parece poco “realista”, y con cierto aire retro, sobre todo la visita de uno de los protagonistas al llamado “lugar más lejano”. Aún así recomiendo la película a todos los amantes del género, aburrirse es imposible con este film.

Axel Miralles.

dimecres, 13 de juliol del 2011

No abras los ojos / No obris els ulls - John Verdon.

No abras los ojos / No obris els ulls.
John Verdon.
Roca editorial / Proa
Nº páginas: 552 (cast.) / 544 (Cat.)
Lengua: Castellano / Català
ISBN: 9788499182872 (cast.) / ISBN 978-84-7588-250-5 (cat.)
Año de edición:2011
Traducción de Javier Guerrero (cast.) / Mercè Santaulària i Esther Roig (cat.)

Vuelve el detective de Nueva York retirado Dave Gurney con esta segunda entrega tras descubrir al asesino en el superventas del que pronto habrá película en las salas ‘Sé lo que estás pensando’. Un amigo de Gurney todavía en activo en el departamento de policía. le pone en contacto con la madre de una chica asesinada de una forma muy macabra, para ver si puede echarle un ojo al caso y mirar de ver algo que se le hubiera pasado por alto a la investigación oficial. Su hija ha sido decapitada el día de su boda dentro de una cabaña de un jardinero, cuando iba a pedirle a este que se uniera al brindis. La policía cuenta como principal prueba, la grabación completa del enlace, excepto el momento del crimen, al hallarse la puerta de la cabaña cerrada. Se sospecha de Flores, un hispano trabajador de confianza del futuro marido de la víctima, propietario de la cabaña. Cerca de allí, se ha hallado el arma homicida en mitad de un bosque gracias a haber seguido las huellas los perros policías, aunque sin poder continuar buscándolo al haber desaparecido el rastro misteriosamente junto al cuchillo. Una vez metido de lleno con permiso de Madeleine, Gurney intentará resolver el caso dejando de lado su tranquila vida por un tiempo, aunque ella sigue reprochándole que no sea capaz de abandonar el policía que tiene en mente, ni en su plácido retiro.
Vuelve a la carga el escritor afincado en el estado de Nueva York con una novela distinta, en que la trama está más elaborada y no se centra tanto en un hecho puntual como la anterior (adivinar quien y como leía los números de la mente de las personas) Pese haber declarado que huye de hacer crítica social en sus libros, flota en la trama una reflexión sobre las personas que cometen delitos a causa de los que ellos los han sufrido con anterioridad y sobre que castigo merece una persona que mata a un castigador. Además, en el ambiente hay un cierto grado de crítica sobre como son criados los hijos de padres adinerados o de cómo desaparecen de la sociedad si alguna vez hacen algo que molesta, siendo internados en centro de reeducación. No deja de lado la lucha interna que sufre la mente de David Gurney, como en el anterior ‘Sé lo que estás pensando’ entre si seguir con su pasión de investigar crímenes, a pesar de estar retirado, o vivir junto a su adorada Madeleine una plácida jubilación en el campo, tal y como ella desea, trifulca en la que más de uno se sentirá identificado de alguna manera. Si bien lo más destacable de la obra de este expublicista son los planteamientos originales que hace en su trama, así como los giros inesperados de la narración. A pesar de que el libro ha salido antes en España que en EUA, podemos adelantar que no ha defraudado en su ya segunda entrega veraniega, a la que nos estamos haciendo adictos.

Xavier Borrell

dimarts, 12 de juliol del 2011

Matrícula de error. El camino creativo que lleva del error al éxito - Gabriel García de Oro.


Matrícula de error. El camino creativo que lleva del error al éxito
Gabriel García de Oro
DeBolsillo
Junio 2011
Género: autoayuda
Págs. 160
ISBN: 9788499088709 

No hay que dejarse llevar por los catastrofimos, e intentar aprender de los errores como han hecho muchas grandes hombres a lo largo de la historia. Como bien dice Francesc Miralles en su prólogo: “Todas las personas fracasamos repetidamente, y lo que nos diferencia a unas de otras es lo que hacemos antes eso fracasos.” Y es eso precisamente de lo que trata este libro. De los errores y de cómo seguimos adelante, cómo enfocamos nuestros fracasos para alcanzar el éxito posteriormente, qué escuchamos de los demás, o qué prevalece de nuestro criterio, en qué soñamos y hasta dónde podemos luchar para lograrlo.
El camino del error es el más frecuente, por suerte, dicho sea de paso; desde los orígenes, ya lo escogieron Adán y Eva comiéndose a manzana, y con ello avanzaron y salieron a un nuevo mundo en el que aprendieron que el error se paga y es el que nos han legado. En definitiva, una búsqueda del acierto a través del error y la superación del “error-terror” que no nos deja ir más allá por el miedo al fracaso del que no podemos separarnos, porque en gran medida es cultural. Sin embargo, conseguirlo no sólo nos hace más libres, porque nos ayuda a luchar por nuestras ilusiones y nuestros sueños; sino que en muchos casos es la verdadera opción de dar con lo tantas veces deseado.


Nichiyobi

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