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dimecres, 10 d’abril del 2019

Entrevista a Vicente Corachán autor de ‘El miedo de Amanda’



Vuelve el detective privado y escritor Vicente Corachán con nueva novela 'El miedo de Amanda' sobre la que hemos charlado junto a otras cosas en relación a la novela negra
  
¿Cuál fue el momento de inspiración que le llevó a decidir crear este nuevo libro?
Tenía ganas de escribir sobre un tema más fuerte de los que venía escribiendo y este desde luego que es uno que pone la piel de gallina. El hecho de que en 2012 hubieran muerto 51 mujeres me llamó la atención.

¿Por qué decidió centrarse en la violencia de género y abusos sexuales?
Me parece que es una lacra de la sociedad de la que cuelgan muchos hilos. No es solo el hecho de las muertes de las mujeres en manos de sus parejas o exparejas, sino lo que arrastra, la muerte de hijos como venganza, el sufrimiento de hijos y familias que lo padecen, la mala gestión policial y el poco apoyo judicial, etc… Todo ello suma para que me haya decidido explicarlo desde dentro. Como si lo viviéramos en nuestras propias carnes.

¿Hay muchos personajes reales en la trama, teniendo en cuenta que la mayoría de escenarios sí lo son?
Sí. Aunque ficcionando y cambiando los nombres de personas y el de los lugares y ubicaciones.

¿Es mucho más tedioso el día a día de un detective privado en la realidad que las vivencias de sus novelas?
Sí, bastante más. Aunque suelen pasarnos cosas inverosímiles, gracias a Dios es más aburrido que lo que se puede contar en una novela.

En la novela hay mucho sentido del humor ¿Es su estilo literario o pretende dar dinamismo a la novela?
En la vida real me muestro con mucho sentido de humor. No es que no me tome las cosas en serio, pero me gusta verlo desde una perspectiva más alegre. Por lo tanto, eso mismo lo reflejo en las novelas. Creo que contando historias que a todos nos conmueven, el humor hace que puedas verlo de otra manera. 

¿Que ha evolucionado en su narrativa desde aquel 'Un cadáver para un detective'? Su primera novela.
Uf. Mucho. Cuando escribí mi primera novela no pensé que luego habría otra. El hecho que me concedieran un premio me hizo cambiar de opinión. A partir de ahí me lo tome más como escritor que como contador de historias.

Usted además de escritor de novela negra es lector ¿Qué siente cuando ve gazapos de bulto la narrativa de sus colegas escritores?
Todo el mundo nos equivocamos, pero que no se tenga criterio por falta de información me parece una falta de respeto al lector. Puedes inventarte algo inverosímil pero no se deben escribir según qué cosas. El lector está siempre muy bien informado y quiere disfrutar con historias honestas.
Ahora hay muchos festivales pequeños repartidos por el territorio, al contrario que cuando usted y Miguel Ángel Díaz crearon Collbató Negre ¿qué recuerdo tiene de aquella época?

No quiero ser pedante ni mucho menos, pero desde Collbató Negre todo ha cambiado mucho. Para entonces solo existían los cuatro grandes festivales repartidos por el territorio nacional. Nosotros nos atrevimos a montar uno en un pueblecito de montaña, a pies de Montserrat y funcionó muy bien. Tanto que a partir de ahí todos creyeron poder hacer lo mismo. A las pruebas me remito. Y la verdad es que copiaron el formato y ahora… ya lo ves , funciona y creo que es bueno para el género. No existe ningún otro género literario en el que proliferen tantos festivales y jornadas.

Hace unos días nacieron las Jornadas Cornellà Negra ¿Cómo lo valora?
Para ser la primera vez, bastante bien. Pero hecho a faltar el compromiso de los propios escritores. A un festival de novela negra deberían acudir no solo los autores y autoras invitados a las mesas redondas y coloquios. Debería pasar como en Francia (por ejemplo) , donde muchos de ellos se acercan a saludad y a conocer a otros colegas. Lo mismo que las editoriales que se pasean por allí para apoyar a sus escritores y buscar talentos. Aquí parece que se esté haciendo solo para los lectores. Y no lo olvidemos… es un festival, no un punto de venta.

¿Qué recomienda hacer a quién quiera hacerse con un ejemplar de 'El miedo de Amanda'?
Solo puedo recomendar que disfrute de la lectura y que piense que lo que pasa en sus páginas lo están sufriendo muchas mujeres y que, si no hacemos algo, seguirá pasando.

Xavier Borrell Campos

El miedo de Amanda
Vicente Corachán
Colección: Novela
ISBN: 9788413171838
Formatos: Tapa blanda
Tamaños: 15x21
Páginas: 354








dimarts, 7 de febrer del 2017

'Dues cicatrius' - Ferran Grau

 

Dues cicatrius (Dos cicatrices) no solo resulta ser una espléndida novela de suspense, aunque ya sepamos su significativo desenlace final, está claro que Anna Lloret, protagonista absoluta de esta novela basada en hechos reales no muere puesto que a tiempo presente habla con el autor de la obra, Ferran Grau (Lleida, 1982) pero debemos descubrir quién está detrás de ese repentino final además de conocer las causas de la segunda cicatriz del título del libro. Si la primera es la de Lloret la segunda es la del propio Grau.

Anna Lloret e Ignasi Moyà se casan un 20 de noviembre de 1999. Lo celebran con el viaje de novios tópico, que no típico en su caso, ya que deciden pasar un mes visitando Nepal, India y Jordania en una nueva ruta creada a tal efecto por Viajes Masai en la Mollerussa natal de Lloret. El 2 de diciembre su avión parte del aeropuerto de Barcelona. Tras unos días disfrutando de su luna de miel, la pareja vuela de Katmandú a Nueva Delhi para seguir con ese disfrute, el 24 de diciembre a las 11.55 h junto a 176 pasajeros más y diez tripulantes. El vuelo comercial IC-814 resultaría marcar a la postre un antes y un después en la vida de Lloret.

Treinta minutos después de despegar, a las 12.25 h el avión es secuestrado por cinco terroristas que se esconden bajo los apodos de el Doctor, Shankar, Bhola, Red Cap y Burger.

Bajo estos nombres se encuentran cinco individuos pakistaníes de mediana edad relacionados con grupos radicales que defienden la independencia del Cachemir y reclaman la liberación de Maulana Massud Azhar, rebelde perteneciente a su movimiento y hermano mayor de Red Cap.

 Los asaltantes obligan a todo el pasaje a permanecer con la cabeza entre sus piernas para así no poder ver nada.

Obligan al capitán Devi Sharan que pilota la aeronave y al ingeniero de vuelo Anil  K. Jaggia aterrizar en el aeropuerto de Amritsar. Antes de aterrizar y aprovechando  un descuido por parte de los asaltantes, el capitán consigue dar la voz de alerta a la torre de control con un mensaje cifrado: Hotel…India…Juliet…Five… Estaba claro, el capitán no solo pedía pista de aterrizaje urgente sino que además avisaba de que el avión había sido secuestrado por cinco individuos. Además de tener los tanques del avión bajo mínimos.

Los asaltantes solo querían llenar los depósitos de combustible, pero el protocolo oficial de asalto ya estaba activado. La teoría era sencilla. Mientras un camión llenaba de combustible la barriga del avión, en otro camión se acercaría el comando para salvar a los rehenes. Pero los asaltantes no tenían paciencia, así que obligaron al piloto a tomar vuelo no sin antes matar a uno de los pasajeros a puñaladas. Tras alzar el vuelo el avión toma dirección a Lahore. Allí les niegan el aterrizaje. Las rencillas entre Pakistán y la India hicieron valer el odio hasta el punto de que cuando el avión enfilaba la pista de aterrizaje la torre de control apagó las luces de la pista para evitar la acción. El piloto aborta el aterrizaje y se dirige a una autopista cercana al aeropuerto. Es en ese momento cuando la torre de control decide volver a encender sus luces para que no se produzca una tragedia. Que un Airbus cargado de pasajeros aterrice en una concurrida autopista no presagia nada bueno.

Allí llenan los depósitos y toman dirección al aeródromo de Al-Minhad, base de las fuerzas aéreas de la Unión de Emiratos Árabes a 64 kilómetros de Dubai, donde de verdad consiguen cargar el avión de fuel con 68159 litros. Aprovechan para soltar 24 pasajeros, mujeres y niños, además de dejar el cadáver de Rupin Kaytal en la pista de aterrizaje.

5000 kilómetros en 10 horas. La nave estaba sufriendo.
Finalmente el avión para en Kandahar. Allí pasarían sus horas hasta el 31 de diciembre cuando los secuestradores tras la visita de un enigmático hombre llamado El Príncipe, aunque todo el mundo le conoce como el ingeniero de la guerra, consigue que los secuestradores remitan de su acción y escapen ayudados por un cordón talibán que se mantuvo alrededor del avión durante todos los días que la nave estuvo parada en el aeropuerto de Kandahar.

Hasta ese día las vivencias de los pasajeros en general y las de Lloret en particular marcaron sus vidas, solo decir que su matrimonio no duró tanto como hubieran pensado sus amigos y familiares cuando días antes estaban de celebración tras la boda, y la visión que de la vida tuvo a partir de ese 31 de diciembre de 1999 Anna Lloret hace que desde ese año celebre dos veces su cumpleaños, una el 7 de julio, la otra, obviamente en 31 de diciembre: literalmente volvió a nacer.

Todo esto lo explicó la propia Anna a Ferran Grau durante tres años de entrevistas, dos por semana que grabó en mini disc el periodista y que tiempo después le sirvió para escribir esta magnífica obra donde el también acaba resultando protagonista de la misma, aunque solo sea en el inicio de la misma, explicando un poco cómo llegó a ese punto, y al final, cuando nos explica sin embudos la razón de su cicatriz, literal y figurativamente.

La marca en su cara provocada por una bomba cuando cubría como corresponsal la guerra de Siria es evidente, pero mucho más es cómo salvó su vida aquel día de septiembre de 2012, la auténtica cicatriz que le condujo al intento de suicidio.

Digámoslo alto y claro, Dues cicatrius es una novela excelente, por su sinceridad, su realismo, su perfecta y milimetrada escritura y ante todo por el trabajo periodístico realizado por Ferran Grau, tanto en su recapitulación de los hechos como por su puesta en escena.

Y no solo de Lloret vive la novela. Por sus páginas aparecen sus padres, Santi y Núria, su hermano Jaume, Pau Echauz, tío del autor y periodista que siguió el caso del avión secuestrado de cerca para La Vanguardia y quien dio el empujón a su sobrino para que saliera de su pozo sin fondo y se pusiera a escribir, Abel Matutes, en aquella época ministro de asuntos exteriores que habló con la familia manteniéndola informada, Toni Bosch, alcalde de Mollerussa entre 1999 y 2007 y hombre de confianza de la extinta CiU que tuvo que gestionar lo ocurrido desde su puesto de responsabilidad en el ayuntamiento a sus 34 años y llevando tan solo veinte días en su puesto, e incluso Jordi Pujol con una aparición algo dramática, tienen su cabida en este perfecto ejercicio de orfebrería periodística llamado Dues cicatrius. Mención aparte merece Ángel Pujol, copropietario de Prefabricados Pujol, una de las empresas más fuertes de Catalunya y mollerussenc de pro que no dudó ni por un momento pagar de su bolsillo el viaje a la familia Lloret-Rovira a Afganistán para que estuvieran al lado de su hija. No desvelaremos aquí el final de su relación pero sin duda quedamos cautivados con ella.
             
En general, brillante. Se mire por donde se mire.

SALVA G.

Título: Dues cicatrius
Autor: Ferran Grau
Editorial: Capital Books
Edición: 1ª edición, septiembre de 2016
Número de páginas: 245 pp.
I.S.B.N. 978-84-944928-4-6
               

dimecres, 14 de desembre del 2016

'Némesis' - Jo Nesbo


Jo Nesbo (Oslo, 1959). Es Graduado en Economía y en la actualidad novelista de ventas estratosféricas. Fue cantante, compositor y agente de bols antes de dedicarse por completo a la ficción. En 1997 publicó la primera novela de la serie del policía  Harry Hole a la que han seguido muchas otras. Ha sido aclamado como el mejor escritor policíaco de Noruega y es uno más de los autores del género negro escandinavo con presencia y reconocimiento internacionales.

En esta ocasión una cámara de seguridad muestra a un atracador en un banco de Oslo apuntando a una empleada. Le ha dado veinticinco segundos al director para que vacíe el cajero. El atracador dispara y mata a la mujer. El director ha tardado algo más. Junto a la inexperta Beate Lønn Hole deberá encontrar al asesino.

En el terreno personal, cuando parecía que la vida del conflictivo y alcoholizado Harry Hole había logrado estabilizarse junto a Rakel y a su hijo, Oleg, el policía amanece en su apartamento con una resaca que despierta sus peores pesadillas y el recuerdo de haber pasado la noche con una antigua amante, Anna, que aparece muerta esa misma mañana.

Némesis no es la novela más lograda de Nesbo. Para los seguidores del novelista noruego Némesis no presenta las dosis de acción y de suspense de entregas anteriores y el seguimiento de la trama, compleja en exceso, presenta algunas dificultades. Por otra parte en esta ocasión – y debo decir que es de agradecer-, el autor no cree necesario mostrarnos de nuevo los superpoderes de su protagonista que en otras entregas  es capaz de recuperarse en unas horas de palizas memorables, de caídas mortales de necesidad y de enfrentamientos capaces de segar varias vidas. Resulta algo más verosímil que las anteriores -aunque este aspecto no parece preocupar a Jo Nesbo- y exageradamente larga

Recomendable con reservas.

Empar Fernández

Título: Némesis
Título original: Sorgenfri
Autor: Jo Nesbo
Traducción:  Carmen Montes y Ada Bernsten
Colección: Roja y Negra
Editorial: Random House Mondadori
Primera edición: noviembre de 2016
Páginas: 520
ISBN: 9788416709151

dilluns, 11 de gener del 2016

Entrevista a Laura Muñoz Hermida autora de 'Rehenes'


Laura Muñoz Hermida publica 'Rehenes' un libro de fotografías de autores del género negro acompañados por pequeños textos significativos. Con prólogo de Juan Carlos Galindo.

¿Cuál es la idea que hizo nacer este libro de fotografías?
La iniciativa, y culpa, fue de Carlos Salem, a la que se unieron el editor de Navona, Pere Sureda, y el maquetador; estos dos últimos con una locura inaudita. De la que, por supuesto, me aproveché.
Alrededor de la idea inicial, las cosas empezaron a salir solas: estructuras del texto, las tipografías, los mensajes ocultos, algunos códigos y la intención del diseño.
La verdad es que, ante la propuesta de Salem de "hay que hacer algo diferente" y haber dicho sí, me entró el miedo: Rehenes es un desnudo casi integral.

¿Qué criterio siguió para elegir los personajes del libro?
He de decir que la gran mayoría de las fotografías son de mi archivo: festivales pasados, encuentros literarios, performances de autores, etc. Me resultó complicado elegir cuáles tenían que estar o no; me quedé con las ganas de muchas más, claro.
Y, si soy sincera, no hubo criterio en la elección y ni siquiera puedo explicarte por qué estos sí y otros no. Me dejé llevar por lo que sentía en ese momento, fue todo en el intervalo de un par de meses, y ahí está el resultado. Transporto sangre naif, qué le vamos a hacer.

¿Las frases que acompañan los retratos que pretenden sugerir?
 Son disparos. Cada uno recibe el impacto como quiere o puede. Hay que mirar y tocar y leer. La sensación del texto debe ser personal y totalmente interpretativa. Parte del juego de Rehenes es no desvelar el significado que tienen para mí. Se trata de sentimientos, de vómitos y giros en la tripa: dar una explicación al respecto sí sería ese desnudo integral del que te hablé al principio.


¿Qué características en común aprecia de los escritores y escritoras de novela negra al ver las imágenes?
Carisma. El poder de pellizcar. Todos, en su momento, me prestaron sus gestos, llenos de sombras y matices. Tienen mucho de lo que me gusta sentir cuando me acerco a quien quiero en mi jaula.

En el libro se explica que es usted aficionada al boxeo ¿Viene de ahí su simpatía al género Noir?
El amor a la lectura de género, a querer vivir en sus estructuras y sentir que podría haber sido yo quien resolviera, sufriera o desatara una trama, está en la sangre. Es intrínseco, inevitable. Viene de fábrica. Lo mejor de todo: crece. Cierto es que un ambiente adecuado ayuda, y quizás el boxeo es parte importante, al igual que el hecho de tener hermanas mayores a las que robar lecturas "no aptas" para una niña, una madre compradora compulsiva de todo aquello que se editara allá por los 90 o un padre que me enseñó el honor dentro de una disciplina; que supo transmitirme que un jab o un uppercut no son gratuitos y nada tiene que ver con la suerte, en la que no creo.

El libro es de una edición muy trabajada ¿No teme que los escritores le envidien por ello?
Siempre digo que mi posición, dentro del círculo literario, es muy fácil. Me siento muy afortunada por eso: no represento competencia para ellos, hacemos cosas diferentes. La pelea, ya sabes, en el ring.

¿Qué papel ha jugado Juan Carlos Galindo autor del prólogo en el álbum?
El del corazón. El del recuerdo. Ha representado la confirmación del compañerismo absoluto y sincero. Hizo que me viera contorsionada en un tren, que me recordara haciendo un agujero en la arena de la playa de Gijón para enterrarle y en memoria de Highsmith; esas cosas que uno hace porque le nacen y no se da cuenta. Que te recuerden lo compartido es maravilloso. Hace que uno gire la cabeza y se piense. Desde adentro.
No sabía que me conocía tanto! Aparte, cuando entre dos personas, a priori tan diferentes, se crean códigos, se tiene todo. No hace mucho tiempo, nos confesamos. Y decidimos que la palabra clave, y donde encontramos nuestra diferencia, es Bladerunner.

¿Le gustaría hacer otros libros sobre este u otros géneros literarios?
Me gustaría, sobre todo, que trabajo y pasión sigan siendo una única cosa. Que nunca muera. La clave está en no parar de inventar y estar atento a lo que pasa alrededor. Sin involucrar a la suerte, es importante estar donde hay que estar y en el momento adecuado.
Así que, si hay bombardeos a la vista, me apunto!

Xavier Borrell

REHENES (EN PAPEL)
LAURA MUÑOZ , TERAPIAS VERDES 
NAVONA, 2015
ISBN 9788416259328
Nº de páginas: 68 págs.
Encuadernación: Tapa blanda
Editorial: TERAPIAS VERDES / NAVONA
Lengua: CASTELLANO


divendres, 13 de novembre del 2015

Astérix 'El papiro de César'




Segunda entrega de ‘Las aventuras de Astérix el galo’, sin la participación de Renné Goscinny ni de Albert Uderzo en la parte creativa.

En esta ocasión Julio César, para magnificar su leyenda, ha escrito sus memorias y logros como conquistador, con tanta sinceridad que no obvia el fracaso en el intento de conquistar la aldea gala de nuestros amigos. Sin embargo, el jefe de los escribas le sugiere que pase por alto este episodio, puesto que sería un estorbo en su auge a la gloria divina, además de que nadie lo sabría nunca, pues jamás llegará a oídos de los habitantes de el poblado de Armórica.

Esto no es así, alguien traspapela un papiro, haciendo que los galos sean conscientes de que se les está engañando, cuando llega a ellos mediante un extraño personaje. Por lo tanto la lucha está servida, entre Astérix, Obélix y el druida Panorámix por un lado, y por los romanos enviados para recuperar el escrito por otro.

Es de agradecer la sabia nueva que aportan Didier Conrad y Jean Yves Ferri en las nuevas historias, ya que traen aire fresco, moderno y divertido, sin perder jamás la personalidad e ironía que han hecho triunfar en las 36 entregas al pequeño galo y sus amigos.

Personalmente me ha entusiasmado la resolución del libro (los que lo lean me entenderán) porque deja una leyenda, real o no, mágica y divertida, muy a gusto de sus fans, que además hará gozar a las nuevas generaciones de lectores.

Xavier Borrell

ASTERIX: EL PAPIRO DEL CESAR (EN PAPEL)
RENE GOSCINNY 
BRUÑO 
AÑO 2015
ISBN 9788469604687
Nº de páginas: 48 págs.
Encuadernación: Tapa dura
Editorial: BRUÑO
Lengua: CASTELLANO / CATALÁN
ISBN: 9788469604687

dimecres, 28 d’octubre del 2015

'Gran fin' - Monoperro



“Tú no me conoces, yo a tí sí. Te conozco porque soy tú. La diferencia entre tú y yo es que yo no estoy en el tiempo, estoy en tu futuro y en tu pasado, lo veo todo a la vez. Somos el mismo en diferentes momentos”

Una obra de estilo exótico, espiritual y poco convencional en forma de manuscrito que habla directamente al lector con ilustraciones que parecen realizadas por un menor o un demente. Gran fin sorprenderá a aquellos lectores que buscan una lectura creativa y original en campos que llevan al chamanismo, la alquimia, el tarot e incluso muestras poéticas de índole religiosa.

Monoperro, como así asegura llamarse, un autor autodidacta y de nula experiencia académica nos muestra una lectura desde un estado onírico que nos permitirá ver más allá de la realidad cotidiana cuyos textos protagonizados por nuestra conciencia humana nos dictarán y alteraran nuestro estado mental dominado por nuestros conocimientos adquiridos por la sociedad y nos liberaran hacia un camino en el que nosotros mismos nos encontraremos dueños de nuestro mundo y de nuestra mente.

Jordi Monsó

Gran Fin
Monoperro
Editorial: Jekyll & Jill
Páginas: 56
Año: 2015
Precio: 13.50 €
ISBN: 9788494256554.

dilluns, 8 de juny del 2015

'Pensión Leonardo' - Rosa Ribas



Si hace unos días conocíamos de primera mano la historia de Guille, el protagonista de la última novela de Alejandro Palomas, Un hijo, con sus ocho años recién cumplidos, ahora nos toca el turno de Lali, una niña de doce años que cuenta la vida de un barrio barcelonés a mediados de los años sesenta.

La diferencia es que Eulalia, Lali, lo hace años después de que ocurrieran los hechos narrados, mientras que Guille lo escribía en tiempo real. Así que la inocencia de la niña queda escondida tras una escritura de adulto y se convierte en un hándicap difícil de superar en toda su lectura.

Rosa Ribas (Prat del Llobregat, Barcelona, 1963) retrata a la perfección aquella época, año 1965, y cuenta en escasos meses de tiempo los cambios experimentados por la protagonista, la pérdida de la inocencia, provocada por la repudia de su mejor amiga hasta el momento y por un hecho trágico que le marcará ostensiblemente y que no desvelaremos, la búsqueda de respuestas ante el mutismo de sus propios padres y hermanos mayores ante la pregunta sobre sus abuelos y el pasado familiar, así como la repentina entrada de un nuevo huésped en la famosa pensión que regenta su familia, pensión Leonardo.

A veces es mejor no conocer la historia de nuestro pasado, ni los porqués de nuestros silencios, y por supuesto, mejor no preguntar si no queremos saber la dolorosa verdad. Ojos que no ven, corazón que no siente.

El padre de Lali, abre la pensión el 20 de septiembre de 1945, dos meses después de salir libre del penal de Ocaña cuando contaba con 27 años. Ocho años después nace Eulalia, tercera de cuatro hermanos: Jaime, el mayor, Mercedes, la primera niña, y Bernardo el pequeño de ellos. Al salir, tuerto de un ojo perdido en la guerra al estar en el bando equivocado, decide viajar a Barcelona y establecerse allí junto con su vieja novia del pueblo convertida en esposa ante las negativas de su familia y comenzar una nueva vida. Luciano, cojo tras perder el pie derecho en la guerra y Peret, manco de un brazo, que regentan Comidas Luciano a tocar de la pensión Leonardo en homenaje a Leonardo DaVinci conforman el centro gravitatorio de la vida de Lali, su mundo, un mundo que se tambaleará en diversas ocasiones, pero que se mantendrá a flote hasta nuestros días.

Pensión Leonardo queda lejos de la novela negra de la autora, incluso de la fantasía de su Miss Fifty o de la novela histórica delPintor de Flandes, por mucho que Lali cuente la historia de una época, mediados de los sesenta, y de una zona concreta, el conocido barrio del Poble Sec en Barcelona, en donde nació el no menos famoso Noi del Poble Sec, Joan Manuel Serrat, en realidad cuenta los anhelos de su protagonista, que busca la respuesta a las historias que sus padres le ocultan.

Lo que no le negamos a su autora, es la facilidad con la que nos transporta a esos años, con unas pocas explicaciones, con unos pocos hechos, detallados hasta la maximización en sus palabras, así como lo que representaba ser la tercera hija de cuatro.

SALVA G.

Título: Pensión Leonardo
Autor: Rosa Ribas
Editorial: Siruela
Edición: 1ª edición, mayo de 2015
Número de páginas: 350 pp.
I.S.B.N. 978-84-16396-10-8

dimecres, 27 de maig del 2015

'Coco Chanel; Frida Kahlo; Audrey Hepburn' - Mª Isabel Sánchez Vegara (Ilustraciones: Ana Albero; Gee Fan Eng; Amaia Arrazola)



Bajo el subtítulo de Petita & Gran, Alba editorial edita una nueva colección (el primer título apareció en octubre de 2014 y el último, en este mismo mes de mayo) ilustrada sobre grandes mujeres en la historia contemporánea: pintoras, aventureras, científicas, actrices…

Coco Chanel fue la primera elegida.

La modista francesa que de la sencillez hizo su bandera y consiguió que las mujeres fueran elegantes sin necesidad de adornos. Liberó a la mujer del opresor corsé, acortó las faldas y revolucionó la imagen femenina.

El cuento escrito a base de pequeños versos e ilustrado de forma infantil pero llena de pequeños matices que no pasarán desapercibidos para el padre o la madre que lo lea a su pequeño, cuenta en sus escasas 30 páginas la vida y obra de sus protagonistas.

La pintora Frida Kahlo es la segunda opción.

La pintora nacida en Coyoocán enseguida demostró ser diferente al resto de niñas. Aunque su vida no fue un camino de rosas, gracias a esos problemas Fridacomenzó a pintar y se convirtió en la pintora más famosa de la historia del arte mejicano.


Kahlo fue un ejemplo de tenacidad, lucha y valentía que sigue inspirando a millones de mujeres en todo el mundo.

Audrey Hepburn es a día de hoy la última elección para la colección.

La conocida actriz ganadora de un Oscar por su aclamada películaVacaciones en Roma, cierra con su pequeña historia la trilogía de cuentos sobre mujeres importantes que Alba editorial propone con su nueva colección.

Aunque en esta ocasión las ilustraciones corresponden a Amaia Arrazola, nuevamente su trazo resulta infantil, pero lleno de detalles, tanto pictóricos como personales. Así podemos ver a la actriz en el lado izquierdo del cuento vestida como una monja, y a la vez en el derecho vestida como una princesa. Por supuesto la icónica imagen de la actriz a lomos de una Vespa por Roma aparece en el cuento, así como la no menos icónica imagen de la protagonista asomada en la escalera de incendios de su apartamento en Nueva York.

Casualmente, el vestido que inmortalizó Audrey Hepburn en Desayuno con diamantes lo realizó Coco Chanel y no fue el único que la famosa diseñadora realizó para la no menos famosa actriz.

El cuento se cierra con el trabajo de Hepburn para UNICEF como embajadora oficial en los cinco continentes.

Sinceramente estamos ante unos cuentos sencillos, con ilustraciones básicos pero efectivas, acorde con los gustos de los más pequeños de la casa, que hasta pueden si quieren, entretenerse copiando en hojas a los verdaderos artistas: AnaAlberoGee Fan Eng o Amaia Arrazola, y lo que es más importante, conocer desde la más tierna infancia las vidas de grandes mujeres que con su esfuerzo y su pasión hicieron de su vocación su trabajo y con él su fortuna, monetaria y personal.

Aplaudimos esta nueva colección Petita & Gran y esperamos nuevas ediciones con más mujeres que cambiaron el mundo.

SALVA G.

Título: Coco Chanel; Frida Kahlo; Audrey Hepburn
Autora: Mª Isabel Sánchez Vegara
Ilustraciones: Ana Albero; Gee Fan Eng; Amaia Arrazola
Edición: 1ª edición, octubre 2014; abril 2015; mayo 2015
Traducción: Laia Vidal
Editorial: Alba Editorial
Número de páginas: 28 páginas
I.S.B.N 978-84-9065-040-0; 978-84-9065-082-0; 978-84-9065-112-4

divendres, 24 d’abril del 2015

Entrevista a Francesc Xavier Simarro autor de llibre de poemes 'Parèntesi'


Entrevista a Francesc Xavier Simarro, poeta membre del grup d’Aut@rs de Cornellà, a propòsit del seu darrer llibre de poemes Parèntesi.

Als teus poemes predominen temes molt transcendents: el sentit de la vida, l’amor, la mort, la creació artística, el pas del temps... des d’una perspectiva quotidiana i entenedora. Ens pots parlar d’aquells aspectes de la vida que et preocupen especialment?
No hi ha dubte que el pas del temps ( la paradoxa de la seva lentitud i alhora rapidesa ) és un tema que m’apassiona. Per altra banda, el mateix fet d’escriure apareix en molts dels meus escrits. Els seus aspectes més “mecànics” i els més lligats a l’esforç creatiu. El full en blanc, el contacte de la ploma ( escric a mà amb tinta de color blau ) amb el paper,  el silenci mentre vas rumiant paraules. La mort i el dolor també són aspectes que em preocupen. És un clàssic però no puc deixar de citar l’amor i l’erotisme ( en les mirades, en les situacions aparentment banals ) com aspectes que m’interessen.

Què trobes a la poesia que no trobes a la narrativa?
M’agrada jugar amb les paraules, trobar imatges, jugar amb el ritme i la rima ( quan és el cas ) Escriure poesia és per a mi un mètode d’aproximar-me als significats no evidents, a mi mateix i a la realitat. El propi silenci pot ser un bon material i una interessant font creativa. Cert estil de poemes em permet també practicar l’economia del llenguatge, mirar de dir molt amb poques paraules. Condensar el significat. Parèntesi, el meu sisè llibre,  presenta una segona part amb 42 aforismes. Són poemes d’un sol vers de 12 síl.labes.

Alguns dels teus poemes tenen un rerefons de dolor. El poeta es despulla en els seus poemes? 
Certament hi ha poemes que són una mirada a l’interior, al dolor, a les ferides internes. Lligant també amb la pregunta anterior, la poesia em permet un cert despullament des del treball amb les paraules i els significats.

A l’actual poemari, Parèntesi, has recollit molts poemes curts, de vegades versos únics que no recorden els poemes tradicionals. Creus que és aquest el camí pel qual transiten els poetes actuals?
Els estils són diversos però hi ha una línia en aquest sentit i, en tot cas, llegeixo poetes que han treballat des d’aquest enfoc de l’aforisme o de l’economia de paraules ( Feliu Formosa i Antoni Clapés )

Què trobarà el lector a Parèntesi? Què destacaries d’aquest recull respecte als teus poemaris anteriors?
Un esforç d’autenticitat, de trobar la meva veritat. Un camí de preguntes, d’interrogants. Trobarà la possibilitat de gaudir del llenguatge, de llegir a poc a poc, de fer-ne pauses, de rellegir. Aquest sisè llibre presenta la novetat dels 42 poemes d’un sol vers (aforismes) i un esforç de sinceritat i de fluïdesa en abordar els temes.

Empar Fernández

ParèntesiAutor: F. XAVIER SIMARRO 
Prólogo: Jorge Gamero
Idioma: Catalán
Páginas 76
Formato: Rústica con solapas
ISBN: 978-84-941050-7-4

divendres, 23 de gener del 2015

‘La princesa de hielo’ - Léonie Bischoff – Olivier Bocquet (Novela gráfica basado en la novela de Camilla Läckberg)



Si juntamos el éxito de la novela negra sueca al del mundo del cómic, encontramos cócteles tan asombrosos como este basado en la primera aventura de la popular escritora Camilla Läckberg, basada en su primera exitosa ficción sita en la isla de Fjällbacka, una historia turbadora sobre unos hechos acaecidos en el pasado que vuelven a resurgir.

Con ilustraciones de los franceses Léonie Bischoff y guion de Olivier Bocquet, entre sus páginas hallamos dibujos de una innegable sordidez, muy en consonancia con la indecencia de la trama, en que unos asesinatos revelan malas artes en acciones humanas pretéritas.

El hecho de que algunos dibujos sean muy impactantes, le proporciona al libro un aire de terror sensacional, en el que los autores han sabido reflejar, con bastante aproximación, la imaginación mental de cada uno cuando en su día leímos la novela.

Gracias a este cómic me declaro fan de las novelas negras gráficas, las cuales seguiré con más atención.

Xavier Borrell


La princesa de hielo
Léonie Bischoff - Olivier Bocquet 
(Novela gráfica basado en la novela de Camilla Läckberg)
Editorial Maeva
Idioma original: Francés
Nº de páginas: 128
ISBN: 978-84-15893-86-8
Año: 2015
Formato: 18,4 x 26 cm
Encuadernación: Cartoné
Precio: 19,00 €
Traducción: Armengol, Marta

dimecres, 21 de gener del 2015

'Sueño' - Haruki Murakami
 (Libro ilustrado)


Libros del Zorro Rojo ha sacado al mercado editorial un cuento largo (o novela corta) que Haruki Murakami, escritor más vendido en Japón, publicó en 1990. Es una bella edición con ilustraciones en azul, blanco y plata que la alemana Kat Menschit, escogida por el propio autor, ha sabido amalgamar con las palabras, creando una atmósfera onírica que desdibuja realidad y fantasía; si es que tal frontera existe… Con esta obra, Haruki se une a la  iniciativa, ya en boga en gran parte de Europa, de aunar literatura y artes plásticas. Un libro ilustrado no provoca la tentación de “bajárselo” de Internet, se saborea página a página y teniendo la obra entre las manos… Aún así, Murakami es siempre una acertada apuesta; puede tener detractores, tal vez no llegue a muchos lectores, pero sus seguidores somos millones e incondicionales.

La narración, escrita en primera persona, trata sobre una ama de casa cuya vida transcurre sin incidencias. Se ha instalado en una rutina, aparentemente cómoda, que gira alrededor de su marido y su hijo, hasta que el insomnio irrumpe de forma súbita. Oculta a la familia el problema, ya que a pesar de no conciliar el sueño, no solo rebosa energía sino que empieza a detectar pequeños signos que antes de poder dormir era incapaz de apreciar. Durante el día, como si fuera una autómata, actúa tal y cómo se espera de ella. Por la noche, cuando la ciudad duerme, se siente plena, hace cuanto desea y lee una y otra vez Anna Karenina, mientras saborea chocolate y bebe coñac o, bien, deambula por las desiertas calles.


Como nos tiene acostumbrados, el autor escribe entre líneas, provocando en el lector el deseo de desenredar los hilos enigmáticos que teje en la trama y en los comportamientos de sus personajes. Los desenlaces de Murakami, siempre impactantes, te tambalean el interior y sin poder soltar el libro de las manos te sumergen en una ola de incertidumbre hasta que un día, o tal vez una noche entre sueños… eres capaz de conectar con las palabras del autor.

Los detractores de Murakami no creo que disfruten de esta obra escrita por el escritor en sus años de juventud, pero los incondicionales seguro que saborearán una vez más de la literatura en mayúsculas.

En aquellos instantes contemplaba mi rostro en el espejo del cuarto de baño. Permanecía unos quince minutos mirándome fijamente. Con la mente vacía, sin pensar en nada. Clavaba los ojos en mi rostro como si fuera pura materia. Entonces, este se iba separando poco a poco de mí. Como si, en rigor, fuera una cosa que coexistiese conmigo. Y comprendía que aquello era el presente. “No tiene nada que ver con mis pisadas”, me decía.

“Así, de esta forma, coexisto con el presente. Y eso es lo más importante”.

Griselda Martín Carpena


Sueño
Autor:
Haruki Murakami

Ilustración: Kat Menschik

Traducción: Lourdes Porta

Editorial: Libros del Zorro Rojo
Edición: 2013
80 páginas

ISBN: 978-84-941619-4-0

dimecres, 17 de desembre del 2014

‘París Magnum’ – Edición y texto Éric Hazan



La agencia de fotografía Magnum fue creada en 1947 por Robert Capa, David Seymour "Chim", Henri Cartier-Bresson, George Rodger y Bill Vandivert a la postre reporteros de guerra. En poco tiempo se convirtió en la más importante del mundo gracias a la alta calidad de sus imágenes y a la independencia de sus creadores.

Gueorgui Pinkhassov, 1996. © 
Ahora Éric Hazan, editor de La Fábrica, da a luz, prologa y crea los textos, de un álbum de las 400 mejores de ellas retratando París desde 1947 hasta 2014. En él podemos ver desde momentos cotidianos de las calles en las que sus transeúntes sobreviven a una posguerra, como contemplan la inauguración del Centro Pompidour o apoyan a Charles de Gaulle frente a los opositores revolucionarios.

No falta la historia épica de la segunda mitad del Siglo XX en la capital gala, pues nos muestran: desfiles nazis, la entrada de las tropas de Leclerq en sus calles, el mayo del 68 o la inauguración de la pirámide del Louvre, creadas por fotógrafos tan prestigiosos como Henri Cartier- Bresson, Martin Parr, David Seymour, Robert Capa, Inge Morath, Abbas, Guy Le Querrec, Raymond Depardon o Herbert List, entre otros.

Es un libro perfecto para regalar estas navidades por su alta calidad y belleza, en que podemos ver sin salir de la encantadora ciudad francesa, los trazos de la historia de la fotografía europea y deleitarnos de la divinidad de la urbe más romántica del mundo con solo echar una ojeada de tanto en tanto a sus páginas.

Mil por cien recomendable.

Xavier Borrell

Robert Capa, 26 de agosto de 1944. La alegría de la victoria. 

París Magnum
Edición y texto Éric Hazan
304 páginas 
Español
24 x 31 cm. 
PVP: 50 € 
ISBN: 978-84-15691-81-5

dimecres, 10 de desembre del 2014

'GUS Y YO' (La historia de mi abuelo y mi primera guitarra) - Keith Richards y Theodora Richards



Todos saben quién es Keith Richards, pero la mayoría no conocerán al hombre que le inculco su amor a la música, era Theodore Augustus Dupree, el abuelo Gus.

El abuelo Gus vivía en una casa rodeado de mujeres e instrumentos musicales, Richards cada vez que iba a visitarlo, sentía una gran alegría, paseaba con su abuelo y el señor Thompson Wooft. Cada salida era una aventura en una Inglaterra de posguerra, triste y apagada que intentaba  resurgir de las cenizas.

En una de sus aventuras llegaron hasta Londres y entraron en un taller de instrumentos musicales y desde entonces Richards se enamoró de ellos.

Cuando Gus le regalo su primera guitarra y le enseño a sujetarla y tocarla, le dijo el día que aprendas a tocar Malagueña podrás toca cualquier cosa.

Esta es la historia de Gus y yo, ahora que Richards ya es abuelo su hija Theodora ha querido ilustrar en su primer libro, con la ayuda de su padre y la posterior visita al hogar de la familia Richards en Dartford.

Un emotivo homenaje de un nieto a su abuelo, aquel que le descubrió su vocación, pero con el que sobre todo estableció un gran vínculo afectivo.

Un libro sobre el Richards más familiar. Acompañado de un cd con pequeños corte de Malagueña.

Félix O.P.

GUS Y YO.
La historia de mi abuelo y mi primera guitarra.
Autor : Keith Richards y Theodora Richards.
Traducción: Bernardo Domínguez Reyes.
Editorial: Malpaso.
Género: Historia ilustrada.
Primera edición: Noviembre de 2014
ISBN: 978-84-15996-66-8


dijous, 4 de desembre del 2014

Los libros en The New Yorker (La literatura en viñetas) – Selección y traducción Miguel Aguayo



Muchos años lleva la revista de la Gran Manzana The New Yorker deleitándonos con sus viñetas sobre los diversos temas de la existencia humana. La editorial Libros del asteroide nos ofreció dos anteriores entregas con ‘El dinero en The New Yorker’ y un año después ‘La oficina en The New Yorker’ con un éxito de críticas y risas atroz.

Ahora en este final del 2014 nos vuelve a sorprender con una nueva compilación seleccionada y traducida por Miguel Aguayo sobre el mundo de la literatura. En ella podemos ver todo tipo de viñetas y chistes de los más prestigiosos maestros del género como: Marisa Acolella, Ed Arno, Charles Barsotti, Harry Bliss y un largo etc…


En que nos damos cuenta de que la mayoría de problemas y anécdotas relacionadas con el mundo de los libros van perdurando a lo largo de los años

Es de destacar que se ofrecen puntos de vista desde distintos puntos, editor, escritor, vendedor, lector, etc... Y que el nivel humorístico es impresionantemente alto.

No podrás dejar sus 192 páginas hasta no tenerlo acabado del todo.

Xavier Borrell

Los libros en The New Yorker (La literatura en viñetas)
 Selección y traducción Miguel Aguayo
Libros del Asteroide
Pag. 192
Noviembre 2014
ISBN 978-84-16213-05-4


dimarts, 2 de desembre del 2014

'OPEN' (Memorias) – Andre Agassi


Andre Kirk Agassi (Las Vegas, Nevada, 29 de abril de 1970) más conocido como Andre Agassi a secas, fue un tenista profesional ganador de 8 torneos de Grand Slam que permaneció número uno del ATP durante 101 días.

De padre de origen armenio-iraní, de pequeño fue aleccionado por este de forma inhumana para convertirlo en jugador de élite. De esta forma con pocos años entró en una academia de tenis en la que destacó por sus cualidades, recibiendo la máxima dedicación por los entrenadores en crear un monstruo del deporte de la raqueta.

Con un look atrevido y moderno, Andre recorrió los cinco continentes conquistando los mejores torneos, mientras su odio hacia el deporte que le estaba haciendo rico iba en aumento cada día.

Ha tenido relación con tres mujeres en su vida, de las que cabe destacar a Broke Shields por ser una actriz y modelo que le introdujo en el mundo del show business mediático, pero de la que se divorció a los dos años, y la tenista Steffi Graf, actual esposa y madre de sus hijos, con la que obtuvo la paz espiritual siempre deseada.

En este libro escrito por el premio Pulitzer J.R. Moehringer, el tenista de Las vegas narra cómo fue su maduración física y mental, entre anécdotas de su vida profesional y su crecimiento en el ámbito del deporte.

Una biografía interesante para ver como un niño rebelde de Las Vegas se puede convertir en una afamada y responsable persona de las mayores leyendas del tenis, de la que destacaría las confesiones sobre su estado mental, y para los más duchos en el tema, las crónicas de todos los años pasando pelotas por encima de la red.

Muy adecuado para gente perdida mentalmente que no encuentra motivaciones en su día a día.

Xavier Borrell

OPEN
Andre Agassi / J.R. Moehringer
Duomo ediciones
480 pag.
Año 2014
ISBN 9788415945482

divendres, 18 de juliol del 2014

'Fuego blanco' (Serie Pendergast 13) - Douglas Preston y Lincoln Child


Hace ciento cincuenta años, un oso aterrorizó a los habitantes de Roaring Fork, Colorado, y devoró a once mineros. Los esqueletos de ocho de las víctimas todavía se conservan en un almacén del pueblo convertido ahora en una exclusiva estación de esquí.

Hacia esta localidad se dirige Corrie Swanson, la impetuosa y rebelde protegida de Pendergast, con la intención de estudiar los restos de los mineros y utilizarlos para escribir su tesis de criminología. El primer día, el jefe de policía le presta todas las facilidades; al día siguiente, sin embargo, le informa de que ya no tiene autorización para investigar.

Encarcelada por no haber acatado tal prohibición, Corrie pide ayuda al agente especial del FBI Aloysius Pendergast. No está dispuesta a renunciar a esta investigación, sobre todo ahora que, tras haber observado las marcas de los huesos, está segura de que los mineros no murieron atrapados en las garras del legendario oso.

La aportación de Pendergast será aún más inesperada: descubrirá
una posible conexión entre la muerte de los mineros y un relato supuestamente perdido de Sherlock Holmes.”


Pendergast de mi corazón.  Es verdad que está algo bajo de moral, pero aún así, Aloysius Perndergast sigue siendo uno de los personajes más carismáticos de las novelas de acción en la actualidad. El agente del FBI, elegante, exquisito, misterioso y albino conquista los corazones allá por donde va. ¿Qué  leer sus libros es un placer culpable? Nadie lo niega. Las novelas de Douglas Preston y Lincoln Child lo son. Puro divertimento,  disfrute, como el perro en la playa haciendo agujeros y sacudiento la arena. Algunas son mejores, otras peores, algunas gustan más, otras menos, pero todas son un derroche de imaginación, un tiovivo de trepidantes aventuras negras y fantásticas.

He leído “Fuego blanco” en dos días.  Una vez haces pop, ya no hay stop. Vale que el tema del canibalismo es ya demasiado recurrente. Das una patada a una piedra y los imitadores de los colegas de isla de Robinson Crusoe te muerten un dedo. Vale que, como decía al principio, Pendergast está como Messi, un poco de bajón. Pero aún así, el libro te atrapa, te recoje y te envuelve en su trama desde el primer momento. ¿Cómo resistirse a una cena deliciosa en la que Oscar Wilde y Conan Doyle discuten sobre la drogadicción de Sherlock Holmes, entre otras cosas suculentas? ¿Cómo resistirse a un relato no canónico en el que Holmes saca sus mejores armas para descubrir el autor de un horrible y cruento crimen? No, no puedes resistirte. Tienes que dejarte ir, acompañar a Carrie Swanson, la pupila de Pendergast, en su accidentado periplo por las nevadas cumbres de Colorado donde quiere terminar su criminológica tesis doctoral, en un viejo pueblo minero convertido en una lujosa ciudad con estación de esquí, millonarios corruptos y un sádico pirómano que no tiene piedad a la hora de sembrar de cadáveres la zona.  

La forma en la que Lincoln y Child hilarán la trama de Carrie y Pendergast con el relato de Sherlock Holmes dejo que la descubran ustedes. Bastante he escrito ya sobre un libro ideal para el caluroso agosto. De acuerdo, no es historia de la literatura. Pero de vez en cuando una apetitosa hamburguesa de buey de Kobe no hace daño a nadie...

Nieves Abarca.

Fuego blanco (Serie Pendergast 13) 
Douglas Preston y Lincoln Child. 
Traducción: Pilar de la Peña Minguell
Plaza y Janés. 
isbn 9788401342042
496 páginas
Año 2014

dilluns, 30 de juny del 2014

'Canta Irlanda: un viaje por la isla esmeralda' - Javier Reverte



Javier Reverte es escritor de viajes por excelencia, y nunca una afirmación fue tan cierta. Conoce los cinco continentes, ha cruzado el Índico, el Pacífico, el Atlántico, el Ártico de este a oeste y visitado la isla del Cabo de Hornos. Ha descendido el Amazonas, recorrido el curso del Nilo, del Mississippi y del Yangtsé, y se ha embarcado en el río Congo en la misma ruta que realizó Joseph Conrad a finales del siglo XIX. Ha seguido las pisadas de escritores como Homero o Jack London y todo ello lo ha explicado, desde la excelencia, en sus libros de viajes entre los que cabe destacar: Trilogía de África, Trilogía de Centroamérica, Corazón de Ulises o las singulares crónicas recogidas en Paisajes del mundo.

Tras la novela Tiempo de héroes Javier Reverte vuelve a la literatura de viajes en este recorrido por Irlanda. En Canta Irlanda el autor explica su viaje salpicándolo de baladas, de poesía, de relatos  y de leyendas. Irlanda es un país edificado sobre una historia de sucesivas derrotas y quizás sea ese el motivo por el que posee una de las literaturas más ricas del  mundo – es uno de los países que proporcionalmente aporta  más escritores a la literatura universal, cabe recordar que cuenta en su haber con cuatro premios Nobel de Literatura.

Javier Reverte nos habla con habilidad narrativa,  humor y una mirada propensa a la empatía, del pasado  y del presente de un pueblo que en sus escudos y banderas no dibuja armas, ni animales poderosos, sino una lira. Afirma Reverte que  "Hay una glorificación de la derrota en Irlanda”  y recuerda que Heinrich Boll decía que “los irlandeses cantan a la derrota porque a algo tendrán que cantar".
Canta Irlanda es un libro que los amantes  y conocedores del país apreciarán y conservarán entre sus preferidos tanto por los datos que Reverte aporta como por la sintonía que se establece entre el autor y el país y sus gentes. Los que no han puesto el pie en Irlanda, pero tienen pensado hacerlo en un futuro, encontraran algo así como un buen libro de referencia, una guía sentimental. Y los que no tengan el menor propósito de visitar el país, tras haberlo leído, podrán hablar de él como verdaderos expertos. En todos los casos es una obra altamente recomendable.

Empar Fernández

Título: Canta Irlanda: un viaje por la isla esmeralda.
Autor: Javier Reverte
Editorial: Plaza y Janés
Páginas:348
Género: narrativa de viajes
Primera edición: abril, 2014
ISBN: 9788401346873

dilluns, 19 de maig del 2014

'Cupcakes'. - VV. AA.


El mundo de las cupcakes está de moda, todo empezó en los Estados Unidos, su primera mención es de 1796. En la actualidad allí concursantes en programas de televisión, compiten en hacer los más variopintos ejemplares, con mezclas de ingredientes y presentaciones espectaculares que puedan sorprender a la gente y Blogueros llenan internet de páginas con las que te pueden convertir en un experto.

También se suma al éxito la apertura de numerosas tiendas y cafetería, donde te enseñan cómo hacerlas y puedas degustarlas. Todo un ritual al más puro estilo tupperware.

El libro está dividido en tres capítulos: los exquisitos, en los que predomina el chocolate, hermosas obras, como el cupcake de café, o las charlotina de café y chocolate.

En el de los bonitos, como su nombre indica, entran por los ojos para poder devorarlos con gran placer, entre ellos los minicupcakes glaseados o el cupcake de chocolate blanco.

El último capitulo el de los novedosos, es el que más tiempo nos tendrá en la cocina, cupcakes navideños o siniestros de calabaza. En cada receta, especifica el tiempo de preparación y de cocción.

Destinado, tanto para expertos, como para principiantes, solo hace falta que ponerse el delantal, y manos a la masa. para endulzar tu vida y la de los tuyos, pero con mesura, que llega el verano y hay que cuidar la línea.

Félix O.P. 

CUPCAKES
Editorial: Roca editorial.
Primera edición: febrero de 2014
Género: Gastronomía.
VV. AA,
128 páginas.
ISBN: 978-84-9918-741-9

dimecres, 14 de maig del 2014

'Diez de diciembre' - George Saunder


Tras seis años de silencio, George Saunders regresa con Diez de diciembre, su esperado nuevo libro de relatos. Diez extraordinarias piezas ubicadas en la América suburbana y periférica, escritas con una de las voces más particulares de la narrativa estadounidense contemporánea. El amor, el tedio en el trabajo, el sexo y la muerte son algunos de los temas que el autor trata con un estilo que ha sido destacado por la crítica como innovador, intenso y profundamente emotivo.

 Los relatos reunidos en este volumen juegan con la hibridación de géneros y se acercan muchas veces a lo cómico, a la ciencia ficción distópica o a lo grotesco. Descubrir a Saunders implica descubrir una nueva forma de entender la literatura, una nueva forma de trabajar con el lenguaje y, sobre todo, implica para el lector la posibilidad de alcanzar estados de exaltación únicos e irrepetibles.

Este libro es la prueba de porqué no debemos fiarnos de los parabienes y halagüeños comentarios que de una obra se realizan, por muy internacionales y afamadas que sean las fuentes de los que proceden. Comienzo diciendo que sí, que se trata de un lenguaje particular ─muy particular─, con un tono narrativo curioso y especial, con una forma de encarar cada relato casi surrealista y, desde luego, difícilmente clasificable según los cánones actuales, etc, etc.

 La típica obra digna de aclamación por parte de un público exquisito y selecto, de la que los más sibaritas pueden hablar en sus fiestas VIP dándose el gusto de ver en ella los apuntes de un genio, la nueva narrativa de nuestro siglo y todo lo que se quiera señalar, pero a mí, personalmente, no me ha gustado. Sí, tiene mucha emotividad, intimismo, sexualidad y cercanía (hasta cierto punto) y el autor consigue, de alguna manera, colocar algunos de los pensamientos del ser humano actual como por casualidad, casi con inercia, entre el texto caótico y distorsionado. Pensamientos y reflexiones no demasiado profundas pero sí certeras.

Eso va a su favor. Pero poco más. Y lo siento. En este caso me dejé llevar por unas críticas que corresponden más bien a un entusiasmo desmedido, motivado (creo) más por la novedad en el estilo que por el contenido en sí. Me apena pensar que se trata un texto que no habría sido tenido en la más mínima consideración si en lugar de ser George Saunders, se hubiera tratado del novel escritor X. Y, desde luego, no es «el mejor libro que leeré este año» como anuncia en su faja The New York Times. Aplaudo el valor de la editorial por publicar semejante obra, arriesgada y novedosa, con una calidad que yo, y perdonen mi ignorancia, no logro comprender.

 Plagada de justificadas faltas, frases incompletas, páginas y páginas de frases de artículos sustraídos y expresión a lo Tarzán, algo, si se me permite decirlo, que puede ser interesante durante un par de párrafos, pero no a lo largo de más de sesenta páginas. Ignoro también lo que el autor pretendía conseguir con estos relatos, de existir intención alguna al escribirlos y mostrarlos. Tal vez se trate de crear en el lector esa sensación de incomodidad insistente con cada página al ver las medidas erratas a lo largo de la gran mayoría del texto.

 La inclusión de esa ciencia ficción tan sutil suman puntos a la obra, pero, a mi parecer, no es suficiente para levantar el total de lo presentado. El relato que más me gustó fue «Escapar de La Cabeza de la Araña» por ser el más original y legible. Pero bueno, para gustos, los colores. No es un libro que yo tenga especial interés en recomendar. No lo disfruté. No me gustó. Pero es sólo mi opinión. Como ya dije, es mejor desconfiar de la crítica. Incluida la mía. Léanlo si quieren probar algo diferente. Es posible que les deje mejor sabor que a mí.

Víctor Morata Cortado

Diez de diciembre
Autor: George Saunders
Editorial: Alfabia 
280 páginas
ISBN: 9788494092862
1ª Edición: Noviembre 2013

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