'Black Sabbath' - César Muela

Seré sincero: cuando cayó en mis manos esta biografía sobre la banda de Heavy Metal Black Sabbath, lo primero que pensé fue, maldita sea, ! más de cincuenta años de carrera en menos de trescientas páginas ¡

Pero tras su rápida lectura, al mismo ritmo que cualquier de sus temas más rápidos, desde Paranoid hasta TV Crimes, pasando por Supernaut, Symptom of the universe, Neon knights, Time machine, Back street kids, Trashed o The mob rules, debo admitir que está todo tan bien resumido, que hasta si me apuran, podría asegurar que sobran páginas (esto viene al caso de esa discografía comentada final, algo que durante la longitud del libro ya se viene haciendo) así que sí, la nueva obra de César Muela (Puertollano, 1989) sobre los padrinos del Heavy Metal es una obra digna de la leyenda del grupo.

En Black Sabbath, la obra, encontramos a grandes rasgos y rápidas pero seguras pinceladas, la historia de estos cuatro desarraigados que iniciaron un grupo de música en su Birmingham natal sin ser conscientes de lo que estaban creando, del legado que dejarían y de la cantidad de discos vendidos y giras realizadas que llevarían a cabo.

Esos diecinueve discos de estudio están comentados en el libro, tanto sus canciones como las anécdotas de grabación, así como las razones que llevaron a tomar ciertas decisiones, en unos casos acertadas en otros absolutamente contraproducentes. También encontramos información sobre las diferentes encarnaciones del mismo, ya que no siempre estuvieron en él Tony Iommi (guitarra), Ozzy Osbourne (voz), Geezer Butler (bajo) y Bill Ward (batería), los cuatro que dieron forma a la banda en aquel lejano año 1968. Así tenemos información sobre la etapa de Ronnie James Dio, Ian Gillan o Tony Martin, por nombrar alguno de los vocalistas que pasaron por la banda o músicos de la talla de Cozy Powell, Glenn Hughes, Neil Murray, Bobby Rondinelli o el que sorprende más que el propio Gillan, voz de Deep Purple, Bev Bevan.

La influencia de la banda es tal, que cuando se rodó la película Spinal Tap uno de los sketchs que aparecen en ella, está directamente extraído de una de las historias de Black Sabbath.

Y eso por no hablar de su influencia musical en bandas que vinieron después como podrían ser los poderosos Metallica, con James Hetfield a la cabeza, o Steve Harris, alma tras Iron Maiden, banda fundamental en el devenir de la nueva ola del metal no solo británico, sino mundial.

Y si rizamos más el rizo, hasta podemos admitir que un movimiento musical como lo fue el Grunge, también estuvo influido y de qué manera con la música de estos cuatro amigos y eso que la capital de dicho movimiento fue Seattle, ciudad a casi 5000 kilómetros de Birmingham. Por no hablar de que hasta el mismísimo Johnny Rotten, líder de Sex Pistols, grupo estandarte del movimiento Punk, decía que Black Sabbath había sido toda una fuente de inspiración para la banda.

Nadie duda de qué han sido, son y serán Black Sabbath en el mundo no solo del Heavy Metal sino en la música en general, de su enorme legado, de la revolución que supuso su música y como es lógico su caída a los infiernos una vez estuvieron en el cielo.

Mucho se habló estos meses pasados tras la muerte de Eddie Van Halen de su potencial con la guitarra, de todo aquello que había creado, de cómo Van Halen, la banda, su banda, revolucionó la música a finales de los setenta (hasta fueron teloneros de Black Sabbath y cada noche los barrían del escenario), resultó clave para las siguientes generaciones, pero seamos sinceros, lo que Tony Iommi consiguió con los riffs que extraía de su guitarra, creó cátedra, dio sonido a un estilo, imagen y hasta consiguió con su banda, tras la entrada de Dio, que los fans pusieran de moda levantar la mano extendiendo el dedo índice y el meñique imitando unos cuernos.

Que nadie malinterprete mis palabras. Adoro a Van Halen. Ambas épocas. La alocada junto a Dave Lee Roth y la más reposada junto a Sammy Hagar. La gran diferencia entre ambas es que en la primera de ellas no hablaban del amor. Es más, siempre recurro a ellos cuando veo que mi día tiene toda la pinta de ser un día plomizo, gris y pesado. Pero lo de Black Sabbath es otra liga. La misma en la que pueden estar Deep Purple o Led Zeppelin. Después ya vendrían Iron Maiden, Judas Priest, Motörhead, Metallica...sí, como reza aquella famosa frase, la misma que podemos encontrar impresa en alguna que otra camiseta: “Solo puedes confiar en ti mismo y en los seis primeros álbumes de Black Sabbath”

No quisiera acabar esta reseña sin añadir una pequeña anécdota personal. Y no es otra que mi primera camiseta de una banda fue de Black Sabbath. Convencí a mi madre de que no es que quisiera, es que necesitaba una camiseta con la portada de Sabbath bloody sabbath, quinto álbum del grupo editado en 1973. Tras mucho discutir, mi santa madre accedió a ello. Pero con una condición: de ninguna manera sería negra. Así que ahí estaba yo, a principios de los ochenta, con poco más de diez años, con una camiseta en color azul cielo y esa tremenda portada, más contento que unas pascuas.

Eso representa Black Sabbath para todo aquel que ama el Metal.

SALVA G.

Título: Black Sabbath

Autor: César Muela

Editorial: Ma Non Troppo

Edición: 1ª edición, 2021

Número de páginas: 268 pp.

I.S.B.N. 978-84-18703-02-7

'Rebeldes del rock' - Manuel López Poy

Existen dos tipos de rock, el primero de ellos es el básico, el que nació por y para diversión, el que habla de la playa, las chicas, los coches y todo aquello que en un orden establecido debería servir para hacer nuestra vida más fácil; el segundo de ellos es el polo opuesto al primero. Es aquel en donde la letra cobra más protagonismo que la propia música. Aquel que se rebele contra lo establecido tanto política como socialmente y muestra su descontento con todo ello, así como denuncia cualquier hecho denunciable, tales como el apartheid, la pobreza, la opresión, la amenaza nuclear, la guerra, los disturbios raciales, la represión política o policial , el reclutamiento y en definitiva, todo aquello que oprime al pueblo.

Y este Rebeldes del rock de Manuel López Poy (Sarria, 1958) basa todo su esfuerzo en documentar esa, digamos, segunda acepción del término rock and roll.

Cuando pensamos en un rebelde del rock and roll siempre nos viene a la cabeza el líder de The Doors, Jim Morrison, (por mucho que para el que esto suscribe ese honor lo tenga Ray Manzarek) alguien a quien no le tembló el pulso a la hora de sublevarse contra la justicia y a quien en más de una ocasión la policía arrestó, ya fuera por provocaciones sexuales, palabras malsonantes o simplemente por llevar la contraria. Pero gracias al libro de López Poy entendemos que alguien como Víctor Jara, uno de los cantautores más famosos de todos los tiempos o Ry Cooder, indispensable en París, Texas, la película de Wim Wenders, fueron más rebeldes que Morrison, Elvis o el mismísimo James Dean, aunque la rebeldía de este no tuviera causa.

Narrado de forma cronológica, el libro inicia su andadura en los años anteriores al nacimiento del rock como lo conocemos hoy en día, y acaba justo cuando Green Day, el trío de Berkeley, edita su polémico American idot en 2004, un álbum donde la banda toma inspiración en los acontecimientos políticos de aquellos años, como el fatídico 11 de septiembre, la guerra de Irak o la mala gestión que hizo el presidente George W. Bush durante su mandato.

A través de sus casi 300 páginas, López Poy cuenta de forma didáctica pero a la vez amena, algo sumamente importante para un libro de estas características con tanta información acumulada en sus capítulos, cómo músicos de todas las partes del mundo, estilos musicales en principio opuestos y clases sociales varias, así como sexuales o de raza, tienen en común más de lo que nadie, incluso ellos, piensan: su desacuerdo con lo que ocurre en el mundo y no hay nada mejor que la música para expresarlo, ya sea de forma directa o de forma un tanto más velada, letras de doble sentido las cuales intentaban eludir la censura.

Sí que echamos en falta algún grupo, bueno, en realidad bastantes grupos, pero entendemos que si estuvieran todos y cada uno de ellos representados en el libro y tuvieran aunque tan solo fuera una línea de texto, el libro debería haber tenido como 1000 páginas y tampoco era el plan.

Pero lo editado es una muestra magnífica de cuán rebelde puede llegar a ser el rock y lo mucho que puede ayudar a la sociedad a entender los acontecimientos, ya sean anteriores o actuales, que nos tocó vivir.

Greasers, la invasión británica, bohemios, hippies, inconformistas, black power, cantautores, punks...todos y más tienen cabida en la nueva obra de López Poy Rebeldes del rock.

SALVA G.

 Título: Rebeldes del rock

Autor: Manuel López Poy

Editorial: Ma Non Troppo

Edición: 1ª edición, octubre de 2020

Número de páginas: 287 pp.

I.S.B.N. 978-84-121366-9-2

'Todos quieren a Daisy Jones'- Taylor Jenkins Reid

El 7 de julio de 1980, Led Zeppelin, ofrecían su último concierto en Berlín con la formación original del grupo. El concierto iba a representar su última parada en territorio Europeo presentando su hasta entonces último disco de estudio, el infravalorado In through the out door, editado el año anterior. Catorce fechas. Catorce conciertos. El final de una carrera.

Un año antes, exactamente el 12 de julio de 1979, en Chicago, Daisy Jones & The Six, hicieron lo propio, aunque en este caso no fue el último show de la exitosa gira que estaban llevando a cabo presentando su aclamada obra de estudio Aurora, tercer álbum en su corta carrera, lo dejaron abruptamente y sin decir nada a nadie, la banda se separó.

Todos quieren a Daisy Jones, el último libro de Taylor Jenkins Reid cuenta cómo a lo largo de los últimos ocho años, la autora ha realizado entrevistas individuales a los miembros de la banda, así como a familiares y amigos y a la élite de la industria musical. Esas conversaciones, algún que otro correo electrónico, transcripciones y letras relevantes de las canciones de ese famoso disco (al final del libro encontramos todas esas canciones) fueron compiladas para la realización de este libro.

Esta ha sido la primera y única ocasión en la que los miembros del grupo han accedido a hablar de su historia en primera persona.

Todos quieren a Daisy Jones rebosa sexo, drogas y rock and roll.

Y actitud.

Ya lo dice la protagonista: No soy la musa de alguien. No soy una usa. Soy ese alguien.

Y lo mejor de todo: es ficción, por mucho que tanto con esta reseña como con la lectura del libro queramos hacer ver todo lo contrario.

Aunque hay mucho de Fleetwood Mac y su Rumours en esta novela, ni Daisy Jones ni The Six, su grupo de apoyo existieron nunca.

Leer y conocer los sin sabores del éxito entre Daisy y Bill, cantante de The Six, así como la relación del resto del grupo llena todas y cada una de las páginas de la novela. Y sí, la forma en que Jenkis Reid lo cuenta, completamente oral, en boca de cada uno de los protagonistas le ofrece a la novela un dinamismo y una frescura que hacen de ella posiblemente uno de los mejores libros que leeremos este 2020.

Nos quitamos el sombrero y hacemos reverencias a Jenkins Reid por la facilidad con la que contó una historia ficticia haciéndola pasar por real. Tan real que incluso por momentos pensamos que nos encontramos en primera fila de esos fantásticos conciertos que ofrece el grupo.

Grupo que veremos en carne y hueso gracias a Reese Witherspoon que compró los derechos de la novela y la llevará la pequeña pantalla a modo de serie para Amazon. Por fin podremos escuchar esas grandes canciones que aparecen en el libro y que resuenan en nuestra cabeza durante toda la lectura de la novela.

Maldita sea, este fin de semana próximo buscaré uno de sus discos en la Feria del Disco de Barcelona, estoy convencido de que alguno encontraré, de tan real que es.

Todos quieren a Daisy Jones está llena de amor y desamor, de lucha, de sangre, sudor y lágrimas, de la búsqueda de un sueño, del poder de la mujer en un mundo de hombres y cómo estas dominan a esos hombres, pero sobretodo está llena de música, un capítulo de Todos quieren a Daisy Jones contiene más música que muchos de los discos editados el pasado año. Y esto, señores míos, sea posiblemente el mejor piropo que se le pueda hacer a la novela.

SALVA G.

Título: Todos quieren a Daisy Jones

Autor: Taylor Jenkins Reid

Traducción: Lucía Barahona

Editorial: Blackie Books

Edición: 1ª edición, enero de 2020

Número de páginas: 421 pp.

I.S.B.N. 978-84-17552-589

'Jim Morrison' - Roberto Caselli

En el distrito XX de París, en el número 16 de la Rue du Repos, qué nombre tan exacto, se encuentra no solo el cementerio más grande intramuros de la capital francesa, si no uno de los más célebres del mundo. No tanto por su uso diario por parte de los habitantes de la ciudad de la luz, para ellos es un parque más por donde pasear, sino más por todos los personajes célebres que se encuentran entre sus avenidas. Un servidor de ustedes tuvo el placer de pasear por sus calles una soleada mañana de agosto de hace unos cuantos años ya. Cierto es que entré en él con un único objetivo: visitar la tumba de Oscar Wilde, pero debido a mi desmedido interés por absorber más conocimiento y gracias al plano que me ofrecieron en la entrada del cementerio, di sin quererlo con un sin fin de personajes conocidos entre los que destacaría a Piaf, Camus, Chabrol, Callas, Bizet, Chopin, Marceau y efectivamente, Jim Morrison (que todos ellos tengan relación con las artes escénicas nos puede dar una pequeña pista sobre mis aficiones)

Así que no es de extrañar que en cuanto cayó este libro sobre James Douglas Morrison en mis manos, lo devorara con fruición.

Y ciertamente puedo asegurar sin temor a equivocarme que uno acaba colmado tanto de historia sobre el personaje como de sabiduría con respecto a la banda que le dio la fama: The Doors.

Aunque el libro viene firmado por un único par de manos, estas tienen el honor de pertenecer a Roberto Caselli, periodista, crítico musical e histórica voz de Radio Popolare, es bien cierto que el autor tuvo, como dirían aquellos cuatro melenudos de Liverpool, una pequeña ayuda de sus amigos. Así junto a Caselli nos encontramos a diez y ocho manos más que entre todas ofrecen no solo una más amplia visión del mito sino que aportan diferentes puntos de vista a la historia.

Una historia relativamente corta, tan solo cinco años de vida en estudio que dieron como resultado seis discos oficiales mientras duró la vida de Morrison. Recordemos que murió en 1971 en extrañas circunstancias en París tres meses después de que se editase en todo el mundo L.A. Woman último disco del grupo.

Tal vez por todo ello la figura de Morrison, el poeta, el chamán, el cantante, el rebelde, el visionario, el Rey Lagarto...tenga ese poder de atracción en tantas generaciones. No olvidemos que hace casi cincuenta años que murió y el último concierto del grupo con él al frente fue el doce de diciembre de 1970, hace más de cincuenta años, y para poner en contexto la grandeza tanto de su obra como de su persona decir también que el primer concierto de la banda fue cinco años antes, un diez de diciembre de 1965.

Jim Morrison, el libro que tenemos entre manos, es un fidedigno testimonio de esos años, tanto de James como del grupo, en él podemos encontrar un poco de su biografía pre banda, unas pinceladas de cómo se formó la misma en la playa de Venice, comentarios sobre los discos grabados, sus incidentes más famosos, su paso por París, su defunción en extrañas circunstancias, entrevistas con los protagonistas, qué hicieron los demás miembros del grupo tras la muerte de Morrison, y finalmente la resurrección de la banda bajo el nombre, primero, de Doors of the 21^st Century y después Riders on the Storm, casualmente el último tema del último disco de la banda. Formación que tuve la oportunidad de ver en mi ciudad hace ahora casi catorce años.

Sin duda Jim Morrison, la obra, es un excelente retrato del músico, pero a la vez de la persona y por supuesto del poeta, sí, mucho se discute de si tal o cual cantante es un auténtico poeta por aquello que canta, en nuestro país desde Sabina a Yosi, pasando por Robe o Drexler, y allende los mares desde Cohen a Dylan, pasando por Spinetta o Lennon, pero ese honor corresponde a Morrison, poeta antes que cantante. Sin ir más lejos uno de los discos póstumos de la banda no era más que Jim recitando su poesía y el resto de componentes musicando las palabras.

Jim Morrison es un libro ameno, con diferentes puntos de vista, algo que sin duda lo hace más atractivo, y con toda la información necesaria para conocer al protagonista del mismo, acentuando algunos momentos cruciales tanto de su carrera como de su vida en pequeños a parte durante el trascurso de la lectura. Y lo más importante, consigue que retomemos aquellos viejos vinilos que una vez disfrutamos en nuestra adolescencia, en mi caso particular fue Waiting for the sun, tercer álbum del grupo editado en 1968 que llegó a mis manos dieciséis años después de su edición, pero que disfruté como si se hubiera editado el mismo día que cayó en mis manos y que sin duda seguirán haciendo los jóvenes de hoy día que reciban ese pequeño tesoro.

SALVA G.

Título: Jim Morrison

Autor: Roberto Caselli

Traducción: Josep Maria Pinto

Editorial: Ma Non Troppo

Edición: 1ª edición, 2019

Número de páginas: 201 pp.

I.S.B.N. 978-84-120812-5-1

'La biografía definitiva de Led Zeppelin. Cuando los gigantes caminaba sobre la tierra' - Mick Wall

El pasado año 2019 se cumplió medio siglo desde la edición del primer disco de Led Zeppelin efeméride que hizo suya el reputado crítico musical Mick Wall (1958) para escribir la que posiblemente y tal y como refleja su propio título, sea la biografía definitiva de la banda.

¿Qué tiene de sorprendente esta nueva obra sobre la banda más grande de rock que jamás existió ni existirá? La pluma de Wall.

Sin duda este será un libro que Axl Rose, el mediático cantante de Guns and Roses nunca comprará ¿alguien recuerda sus arengas en Get it the ring contra Wall?) pero todos y cada uno de los fans de Led Zeppelin esperan encontrarse bajo el árbol el día de Reyes.

Wall no solo cuenta la historia como ocurrió, basándose tanto en su propia experiencia como adquiriendo más conocimientos habiendo leído libros sobre los personajes, si no que además se pone en la piel de todos y cada uno de los personajes y los hace hablar en primera persona. Evidentemente sus palabras aún siendo ficticias, están todas ellas basadas en la realidad.

La historia de Led Zeppelin nace paralela a la muerte de The Yardbirds, el combo inglés famoso por haber tenido en sus filas a los tres mejores guitarristas de las islas: Clapton, Beck y Page. Es en la última encarnación del grupo, llamada finalmente The New Yardbirds cuando Page quiere expandir sus horizontes musicales y la única oportunidad que ve para ello es creando su propio grupo. Para ello recluta a tres músicos más: Jones, Bonham y Plant y contrata los servicios de un mánager: Peter Grant.

La banda inició una gira por Estados Unidos antes incluso de tener su primer disco en la calle. Abriendo para otros consiguieron hacerse un nombre por sus demoledores directos, llegando el zenit de ellos una noche en Boston donde a petición popular estuvieron sobre el escenario cuatro horas y media.

Tras su vuelta a U.K. Y la posterior edición de su primer y homónimo álbum a principios del año 1969 siguieron de gira, una tras otra por todo Estados Unidos y a su regreso por U.K. Y Europa haciendo con ello que su leyenda se agrandase más y más hasta llegar al punto en que está en la actualidad.

Con tan solo ocho discos de estudio más uno póstumo de descartes tras la muerte de su batería y un doble directo en doce años de vida estamos seguramente ante una de las no únicas si no pocas discografías consistentes en la historia de una banda con sus cuatro miembros originales.

Sí, Led Zeppelin tal vez no lo hizo primero, pero sí lo hizo a lo grande.

¿Una muestra? The Beatles tenía el récord de asistencia en un concierto: 55000 personas y una recaudación de 304.000 dólares. La gesta tuvo lugar en 1965 en el Shea Stadium...hasta que llegó Led Zeppelin y metió a 56800 personas en el Tampa Stadium recaudando 309.000 dólares en 1973.

Inicialmente la banda fue creada por Jimmy Page, él pagó el estudio, 1782 libras, él reunió a la banda, él produjo el disco, él aparece en todos y cada uno de los temas como autor o coautor y él tuvo el control absoluto sobre la banda desde el minuto cero de su creación. Nadie le quita el mérito, pero también es bien cierto que sin Plant, Jones y Bonham no hubiera sido lo mismo. Hasta tal punto que tras la desgraciada muerte de este último el grupo tiró la toalla.

Por cierto, esta biografía y tal y como aparece en la portada del mismo, es la única que Jason Bomhan, hijo del batería fallecido de la banda tiene en su casa. Por algo será.

En definitiva, todo un regalo para los amantes del grupo, melómanos empedernidos, lectores asiduos de biografías, curiosos en general y para todo aquel que quiera conocer desde sus cimientos hasta su tejado la historia de la banda más grande de Rock que dio la historia musical en este mundo.

Si Netflix hiciera una película sobre ellos, al estilo de la tan cacareada The Dirt, entretenido telefilm para un sábado de invierno sobre Mötley Crüe, los chicos americanos quedarían como unos peleles al lado de los cuatro integrantes de Led Zeppelin.

SALVA G.

Título: La biografía definitiva de Led Zeppelin. Cuando los gigantes caminaba sobre la tierra

Autor: Mick Wall

Traducción: Alejandro Tobar

Editorial: Alianza Editorial

Edición: 1ª edición, 2019

Número de páginas: 669 pp.

I.S.B.N. 978-84-9181-684-3

'Crónica del Rock. Nuevos hitos' - Ezio Guaitamacchi

Interesante obra la de Guaitamacchi publicada en dos volúmenes.

En nuestras manos tenemos el segundo de ellos, el que abarca el periodo que va entre el Rock Progresivo hasta el terremoto Grunge. O lo que es los mismo, el periodo musical comprendido entre finales de los sesenta y mediados de los noventa.

La obra, compuesta por capítulos centrados en cada uno de esos periodos hace hincapié tanto en el fondo político como en el estado social, ya que en casi todos los estilos musicales nacidos tuvieron parte de culpa esas dos variables.

A nadie se le escapa que el Punk inglés nació bajo el malestar de la juventud nacional por la ala tasa de paro y por las políticas de la Primera Ministra Margaret Thatcher. O que Ronald Reagan tuvo mucho que ver con el nacimiento de la música Hardcore mutada posteriormente en música independiente y finalizando su andadura con el conocido Grunge.

Ezio Guaitamacchi muestra en cada uno de seis capítulos, dedicados cada uno de ellos y por este orden al, uno: Rock Progresivo y Glam; dos: Punk; tres: Hard Rock y Heavy Metal; cuatro: Funk, Disco, Reggae, Rap y Nu Soul; cinco: el Rock de los años ochenta y seis: Grunge un acercamiento a las bandas que crearon cada uno de esos estilos, si no a aquellas que despuntaron en cada uno de los mismos. Un recorrido social y político del momento descrito. Así como una selección musical de los discos más famosos de la época, tanto por sus ventas como por su repercusión musical.

Leído de forma continuada las historias se acaban mezclando en una amalgama musical total que ofrece una visión unitaria del mundo de la música rica en todos sus aspectos y llamativa por la variedad estilística ofrecida donde encontramos sorprendente que todas y cada una de ellas tienen algo en común con la anterior.

Crónica del Rock. Nuevos hitos representa a la perfección toda una época, esos años ochenta y noventa del siglo pasado, donde como se suele decir todo era mucho mejor, pero también resulta un aprendizaje total de lo vivido, un detallado conjunto de momentos mágicos que nos ofrece respuestas a las preguntas de por qué ciertos grupos poseen el estatus que a día de hoy ostentan. Todo ello coronado por pequeños textos centrados en personajes, lugares o momentos clave para entender la historia. Además una pequeña cronología salpica las páginas para centrarnos en la época descrita.

Un viaje fascinante por algunos de los momentos más transitados de la historia del rock, desde los inicios del rock progresivo y el advenimiento del glam hasta el nihilismo del grunge y el rock alternativo sin olvidar la explosión de color y sonido del punk la efervescencia del hard rock los ritmos bailables del funk y del disco, el temperamento del rap, y la música de estadios de los años ochenta capitaneada por U2, Springsteen y su E Street Band, Michael Jackson o Madonna. Sin olvidar el sonido Manchester, el hardcore de Nueva York, el sonido de Bristol o la world music.

Crónica del Rock. Nuevos hitos no defraudará a nadie, ni a aquellos que vivieron la época, ni a los que la aman sin siquiera haber nacido en aquellos años.

SALVA G.

Título: Crónica del Rock. Nuevos hitos

Autor: Ezio Guaitamacchi

Traducción: Josep Maria Pinto

Editorial: Ma Non Trppo

Edición: 1ª edición, 2019

Número de páginas: 335 pp.

I.S.B.N. 978-84-120048-9-2

'Kurt Cobain. About a boy' - Carlos García Miranda Ilustraciones: Álex de Marcos

Que Nirvana en general y Kurt Cobain en particular tuvieron, tienen y tendrán un peso específico en la historia musical contemporánea en el mundo es un hecho, así lo demuestra no solo la infinidad de bandas que quieren sonar como ellos, si no que también su influencia pasó a otro ámbito como la escritura, mi adorado Nick Hornby escribió About a boy pensando no solo en un tema de la banda, About a girl, si no que en la novela Nirvana y Cobain son mencionados infinidad de veces y una de las protagonistas viste como Cobain, algo que le acarrea no pocos problemas. También una banda como los ingleses The Wildhearts, que están sonando en mi viejo equipo mientras tecleo esta reseña, escribió un tema tras la muerte de Cobain en un arrebato de furia, que a día de hoy se convirtió en el favorito de los fans y eso que apareció como una cara B: 29 x the pain.

Así que no creo que exista ser humano que no conozca la música de Nirvana con su mega éxito Nevermind o haya odio hablar de su malogrado líder Kurt Cobain.

Entonces: por qué otro libro sobre el músico.

Pues para que las nuevas generaciones conozcan su problemática historia, su ascenso al cielo y su descenso a los infiernos.

Eso por una parte.

Y por la otra, obviamente su música, diseccionada canción a canción en este excelente obra.

Pero además todo ello viene acompañado por unas ilustraciones que quitan el hipo. Tan realistas que a veces parecen auténticas fotografías. Sobre todo en el capítulo Guitarras, sí, el capítulo donde los autores enseñan todas y cada una de las guitarras que tuvo el músico, incluyendo la Fender Jag-Stang, modelo fabricado por Fender en 1993 a instancias del propio Cobain y que jamás pudo utilizar en vivo, Kurt murió antes de ello.

Kurt Cobain. About a boy, gustará por igual a los fans de la banda, del músico o del arte en general, es un libro muy cuidadoso con lo que representa, mimado hasta la extenuación, y podríamos hablar de él como de una pequeña obra maestra.

Tal vez lo único que resulta curioso en toda esta historia es que en la mítica película Singles de Cameron Crowe, donde se retrataba la escena musical de Seattle con un sonido denominado Grunge, Nirvana es la única banda que siendo los abanderados del movimiento como lo fueron no aparecían en ella, ni físicamente, ni musicalmente.

Cobain y por ende Nirvana fueron tan a contra corriente que hasta en eso impusieron sus normas.

En Kurt Cobain. About a boy encontramos los primeros pasos de un adolescente Cobain, su entrada en el mundo de la música gracias a su familia, que no su padre o su madre, el éxito masivo, su encuentro con la que a día de hoy se denomina La Viuda del grunge, el nacimiento de su hija, el emotivo MTV Unplugged en Nueva York, otra demostración de que Kurt y los suyos hacían lo que querían, no interpretaron su mayor éxito Smells like teen spirit y en cambio sí tocaron tres temas de un grupo desconocido para el gran púbico como son Meat Puppets, de quienes dos de sus miembros subieron al escenario para compartir focos con la banda o su último concierto. Un rápido pero suficiente y contundente repaso a su corta carrera musical que junto a las ilustraciones hacen de este libro un verdadero tesoro para los amantes del arte.

SALVA G.

Título: Kurt Cobain. About a boy

Autor: Carlos García Miranda

Ilustraciones: Álex de Marcos

Editorial: Lunwerg

Edición: 1ª edición, octubre de 2019

Número de páginas: 159 pp.

I.S.B.N. 978-84-17858-33-9

'Historias del Heavy Metal' - Eloy Pérez Ladaga

Eloy Pérez Ladaga (Barcelona, 1971) tiene ganado el cielo desde que escribió y editó Nikki Sudden, el Blues de la Revolución Francesa (66rpm, 2016) libro dedicado íntegramente a la figura del malogrado músico inglés. Sí señor, con un par. ¿Qué es eso de escribir un libro sobre Iron Maiden, Metallica o Rammstein? Algo así tiene las ventas aseguradas, pero lo de Sudden es tirarse a una piscina sin agua, lanzarse desde un avión sin paracaídas. Solo por eso me quito el sombrero, de terciopelo, ante ello y si aquella vez lloré de emoción tras la lectura del mismo, con este Historias del Heavy Metal, hice lo mismo, pero esta vez de risa.

Pérez Ladaga siempre estuvo vinculado (fea palabra sin duda, parece tener otro significado del que tiene) al mundo del rock and roll de un modo u otro. Ha trabajado para sellos discográficos, para promotoras de conciertos, ha publicado artículos y entrevistas en publicaciones como Rocks, Mon Sonoro o Popular 1, así como en fanzines, webs o radios locales. Desde hace años su trabajo se centra en sus colaboraciones con la revitalizada Ruta 66, trabajo que compagina con la escritura de libros sobre aquello que más ama: la música.

Tras el anteriormente citado sobre Sudden, otro sobre el Rock Progresivo (Redbook, 2017) y uno más sobre KISS (Redbook, 2018), ahora nos llega este Historias del Heavy Metal, así, en plural: Historias. Aquí no encontraremos la Historia de ese estilo musical, aquí lo que tenemos es una infinidad de historias sobre el Heavy Metal y todas sus vertientes, contadas tal y como lo haría un viejo colega en un bar delante de unas cuantas bebidas (aquí cada uno elija su preferida), ora descacharrantes ora más serias (la muerte de Dimebag jamás puede resultar divertida) pero siempre curiosas, entretenidas y totalmente amenas, gracias a la verborrea de un Eloy Pérez genial, cual actor de Stand Up Comedy se tratara.

El propio autor en la introducción del libro enumera cuatro puntos como argumentos a favor para leer su obra. Personalmente cumplí tres (obviamente no compré el libro así que con mi escaso dinero Eloy no se podrá comprar ese Aston Martin del 68 que tanto anhela), me reí con las historias que ya sabía, al más puro estilo chiste de (el gran) Eugenio, me sorprendí con las que no conocía y/o no recordaba, aumenté mi catálogo de conocimientos absurdos e inútiles, tengo más temas de conversación para cuando estoy con mis amigos (hoy mismo, domingo 22 de septiembre ya utilicé alguna de ellas mientras saboreaba un café con unos amigos en Rambla Catalunya) y por supuesto, apostillaré datos erróneos del libro: Tres.

No todo el monte va a ser orégano.

Tan solo espero que en las próximas ediciones de este magnífico, divertido, entretenido y original libro se corrijan esos errores.

Una: El festival itinerante (se realizó en diversas ciudades del país) El Heavy No Es Violencia, no tuvo lugar en el Velódromo de Horta. Su ubicación tuvo lugar en el Palacio de Deportes sito en el carrer Lleida.

Dos: Stryper, la banda de rock cristiana (sí, tal cosa existe, y si es así, ciertamente, será porque Dios quiere) no visten de rojo y amarillo. Lo hacen de negro y amarillo.

Y tres: nuestro Bertín Osborne jamás grabó un tema de Manowar por mucho que apareciera junto a los de Joey De Maio en una aún a día de hoy, extraña foto. Si un caso, ambos grabaron un tema popularizado por Elvis Presley. El primero de ellos bajo el nombre de Dixieland, el segundo de ellos bajo su auténtico nombre: An American trilogy.

Más allá de estos pequeños errores, soy muy susceptible y muy puntilloso, a todos aquellos que tienen que informar y lo único que hacen es desinformar, directamente, no puedo con ellos (este no es el caso, es tal la avalancha de información que evidentemente se pueden cometer pequeños fallos) Historias del Heavy Metal resulta ser una pieza básica en nuestra biblioteca particular, un libro divertido, ocurrente, ingenioso en su escritura, Pérez Ladaga lo borda, su soltura y desparpajo a la hora de redactar las líneas que llenan las páginas resulta esencial a la hora de disfrutar del mismo, y necesario, las anécdotas que se cuentan en él pueden resultar en muchos casos inverosímiles, pero conociendo a todos aquellos músicos que las protagonizan en muchos de los casos se quedan cortas, seguro.

Quiero acabar esta reseña comentando que su redacción se realizó mientras en el tocadiscos sonaba, por este orden, Hard times and nursery rhymes, y Electric. Seguro que Eloy se siente orgulloso de ello.

SALVA G.

Título: Historias del Heavy Metal

Autor: Eloy Pérez Ladaga

Editorial: Redbook

Edición: 1ª edición, 2019

Número de páginas: 242 pp.

I.S.B.N. 978-84-120048-7-8

'El río de la música. Del jazz y blues al rock' - Miquel Jurado

La nueva obra del periodista musical Miquel Jurado (Barcelona, 1951) contiene un título tan explícito que resulta casi imposible explicar su contenido habiendo visto dicho título. Y más si lo escribimos al completo: El río de la música. Del jazz y blues al rock. Desde Memphis a Nueva Orleans.

Jurado se embarca en un viaje a lo largo no a través del río Misisipi, para encontrar el nacimiento no solo del Jazz, sino del Blues y el Rock y a todos aquellos músicos que o bien fueron los precursores de dichos sonidos o bien fueron sus cabezas más visibles, ergo, más famosas. Nadie duda de que Elvis es el Rey del Rock, pero nada fue el primer artista en grabar un rock and roll.

Pero no contento con eso, Jurado nos propone un auténtico viaje a los lugares exactos donde tuvieron lugar esos acontecimientos, desde el archiconocido Graceland, parada obligada en cualquier viaje a Memphis, hasta la transitada, casi dieciocho millones de visitantes al año, Bourbon Street en Nueva Orleans, que como descubrimos en el libro, nada tiene que ver con el famoso whisky y sí mucho con tal vez más conocida cada de los Borbones. Entre una y otra hacemos parada y fonda en Tupelo, enclave que vio el nacimiento de Elvis, Clarksdale, con su famoso cruce de caminos donde el mismísimo Diablo pactó con Robert Johnson, Indinalo, para una visita al B.B. King Museum, antes Jurado había estado en el B.B. King Blues Club en Nashville, o en el Ryman Auditorium, por poner unos claros ejemplos.

Jurado viaja en coche, duerme en hoteles baratos, que sí o sí le ofrecen un hielo que nunca usa, desayuna platos típicos junto a café espantoso, en definitiva, allí donde va se empapa de las costumbres locales, además de tomar notas sin descanso para luego plasmarlas en el libro que tenemos entre mano.

Algo que como él mismo indica en la introducción del mismo no es fruto de un único viaje, sino de varios, una completa experiencia transcrita en una única historia para que su lectura resulte más amena y damos fe de que así es.

Su lectura no solo resulta más que interesante, sino que nos descubre lugares, olores, músicas, colores y sabores de sitios a los cuales solo podemos soñar ir.

Sinceramente su lectura me satisfizo como si de unas vacaciones se tratara, ya que con él viajé por una parte del sur de los Estados Unidos en donde, como melómano que soy, la música tiene mucho que decir.

Quince días recorriendo la rivera del Misisipi por los estados de Tennesse, Arkansas, Luisiana y como no, Misisipi, visitando sus capitales, sus ciudades, pero también pequeños pueblos que guardan secretos musicales más que interesantes.

Sinceramente, espero un nuevo tomo de la colección en donde el autor visite ciudades como Seattle, allí nació también un nuevo sonido musical llamado Grunge, San Francisco y su área de la bahía, aun viendo como cientos de grupos nacían en ella también fue la cuna de un nuevo sonido, el thrash metal, Palm Desert y su hipnótico sonido Stoner, y por supuesto el sur de California, cuna del sonido más veraniego que existe, la música Surf.

Sí, creemos que Jurado bien podría seguir viajando Ad eternum escribiendo libros sobre esos lugares tan preciados para el nacimiento de todas esas músicas que alegran nuestro día a día, igual que El río de la música. Del jazz y blues al rock nos alegró la primera semana de vacaciones.

Una peculiar forma de viajar sin tener que sufrir los retrasos de las aerolíneas ni el engorro de perder las maletas pero sin duda más educativa y sorprendente.

SALVA G.

Título: El río de la música. Del jazz y blues al rock

Autor: Miquel Jurado

Editorial: MA NON TROPPO

Edición: 1ª edición 2019

Número de páginas: 318 pp.

I.S.B.N. 978-84-120048-6-1

'Led Zeppelin: todos los álbumes, todas las canciones' - Martin Popoff

La excelente, minuciosa y referente obra del periodista musical Martin Popoff (Canada, 1963) que tenemos en nuestras manos, es, literalmente, lo que su título expone: todos los álbumes, todas las canciones de, posiblemente, la banda de rock más grande de la década de los setenta, Led Zeppelin.

La obra de comienzo con una pequeña introducción por parte de Popoff en la que explica de forma rápida, breve y concisa, las razones que le llevaron a escribir esta obra, la idea de la cual le vino tras las reediciones deluxe de 2014 de toda la discografía de la banda, y esa resulta a la postre la gran diferencia entre el libro de Martin y los otros libros que ya existen, él lo hace desde la perspectiva de haber escuchado esas nuevas grabaciones que llenaban las ediciones deluxe de la obra de Led Zeppelin.

Este magno proyecto no le es ajeno al autor, no en vano en su carrera lleva contabilizadas más de 7900 críticas de discos, en realidad su lista de tareas incluye la intención de conseguir un récord Guinnes oficial, así que sentarse para escribir nueve reseñas más, los nueve discos que editaron Led Zeppelin en estudio, no resultó una difícil tarea.

Seguramente lo difícil fue no escribir más sobre cada uno de ellos. Y es que no solo habla de los discos en general sino que se lo hace también de cada canción en particular. Sí, hay temas que los ventila en una página, pero en otros puede ofrecer una explicación de hasta cuatro.

Led Zeppelin: todos los álbumes, todas las canciones, es una obra esencial para los amantes del grupo, entre los que obviamente se encuentra el autor, sabemos que Physical Graffiti, el álbum doble del grupo editado en 1975 es el disco favorito de todos los tiempos de Popoff, sino que para todos aquellos músicos, amateurs o profesionales que quieran indagar e incluso aprender técnicas de grabación, trucos o sonidos, les puede ser de gran ayuda.

La edición del mismo en tapa dura y formato grande, repleto de fotos e información musical, personal y técnica, hace del libro una experiencia nueva dentro del universo Zeppelin.

Tras su lectura debo admitir que a día de hoy veo a Coda, el último disco editado por la banda tras la muerte de su batería, con otros ojos. Lo que en su día me pareció un disco para acabar con su contrato de cinco álbumes para Atlantic con temas de relleno, hoy me parece un disco que desde su inicio a su final el disco está montado de forma cronológica, así que podemos escuchar a la banda desde sus inicios hasta su final.

Antes de entrar de lleno en cada uno de los temas que conforman esos nueve discos, el autor nos propone una pequeña introducción al mismo, con unas palabras sobre él además de una ficha técnica completa (año de edición, año de grabación, lugar de grabación, músicos participantes, listado de temas y duración) en definitiva una pequeña reseña del mismo.

La música de Led Zeppelin se describe simplemente como heavy en muchos casos, pero en realidad es una compleja amalgama de blues, rock, folk y country. Popoff disecciona cada una de las 81 grabaciones de estudio de Led Zeppelin y las circunstancias que llevaron a su creación, los procesos de grabación y sus contextos históricos. Con impresionantes fotografías en el escenario y fuera de él, y de recuerdos relacionados con la banda, el resultado es una maravillosa visión del cuarteto que sentó las bases de la banda moderna de rock 'n' roll.

Critica realizada con la banda sonora de The song remains the same de Led Zeppelin edición deluxe 2008 de fondo sonando a través de un Technics SU-VX620 MOSClass AA desde un SL-1210MK2.

SALVA G.

Título: Led Zeppelin: todos los álbumes, todas las canciones

Autor: Martin Popoff

Traducción: Remedios Diéguez Diéguez

Editorial: BLUME

Edición: 1ª edición en lengua española 2019

Número de páginas: 253 pp.

I.S.B.N. 978-84-17492-62-5

'Beastie Boys. El libro' - Michael Diamond y Adam Horovitz

Michael Louis Diamond (New York, 1965), alias Mike D y Adam Horovitz (New York, 1964), alias Ad-Rock son dos terceras partes del grupo neoyorquino Beastie Boys. La tercera cabeza de este monstruo musical tricéfalo fue Adam Nathanial Yauch (New York, 1966 – New York, 2012), alias MCA. Evidentemente dado el fallecimiento de este, sus palabras no pueden ser leídas en esta magna obra que sus dos compañeros tuvieron a bien de escribir junto a algún amigo del grupo e incluso otro miembro del mismo en sus primeros pasos (Kate Schellenbach fue a sus dieciocho años en agosto de 1984 una Beastie Boys de pies a cabeza, pero la banda tuvo que elegir entre ella y la ayuda del hoy día todopoderoso productor Rick Rubin y los tres amigos eligieron al barbudo Rubin, dejando de lado a Kate en un abrir y cerrar de ojos; Katecuenta sin resentimientos su visión de aquellos días) y colaboradores varios, siendo el más conocido el director de cine Spike Jonze que pone texto a varias fotos de la banda, algo que también hace André Leon Talley ex editor de la revista Vogue, pero a su manera, dejando un agradable y divertido buen gusto, minutos antes de cerrar el libro.

Por descontado las palabras de Michael Schwartz (San Francisco, 1970) alias Mix Master Mike, el DJ de la banda durante años tanto en estudio como en directo también toma la palabra en el libro.

Sin duda como bien especifica el título del mismo, estamos ante El Libro, así en mayúsculas, definitivo de la banda, tanto por quien lo escribe como por lo que cuenta.

Escrito a cuatro manos, dos de Mike D y otras dos de Ad-Rock, ambos músicos se turnan en la escritura del libro e incluso interactúan entre ellos en varios pasajes del mismo.

Resulta evidente desde el primer momento que todo gira alrededor de la banda, no en vano los dos amigos hablan de sus años en ella, pero tampoco esconden que todo lo escrito es un gran homenaje a su compañero desaparecido hace ahora siete años.

El libro es una locura digna de dos adolescentes que vivieron los años ochenta, que comenzaron como pasatiempo una banda, en aquel tiempo de Hardcore punk, y que gracias a su visión acabaron pariendo uno de los discos puntales del hip-hop, el laureado Licensed to ill en 1986. Irreverente como sus leras y sus vídeos, y absolutamente divertido. Lleno de fantásticas fotos, es posible que la mitad del libro sean instantáneas del grupo y su círculo, hace que su lectura sea fluida y no tengamos la impresión que estamos leyendo un libro de casi 800 páginas.

Resulta tan innovador en su concepción que hasta encontramos en él recetas de platos inspirados en la banda de la mano del chef Roy Choi.

Ambos músicos son generosos en sus palabras, tanto en lo explicado como en el tiempo que se toman para hacerlo. No escatiman nada, ni tan siquiera la mala crítica del disco Ill communication que les hizo Tim Willoughby en la revista Syncopation en abril de 1994 que aquí aparece en su completa redacción.

También aseguran que Hello Nasty es su mejor disco, se editó en 1998, pero igualmente asumen que con 5 Boroughs de 2004 tuvieron un gran fiasco comercial.

Sinceramente no me cuento entre los fans de la banda, más allá de su primer y sorprendente disco, la verdad es que debía prestarle cuanto menos una hora de mi atención, en él, no solo aparecía el guitarrista de Slayer, Kerry King, metiendo un solo en uno de los temas, el cuál por cierto tenía como título No sleep till Brooklyn, todo un homenaje a Motorhead, sino que el inicio del disco con el tema Rhymin & Stealin contenía samples de Led Zeppelin, Black Sabbath y The Clash, pero sin ningún tipo de duda, no dejé pasar ni por un instante la lectura de semejante obra dedicada a la banda en general y a MCA en particular, porque sabía que esta estaba hecha con todo el amor posible para con su música por los dos miembros más reconocidos de la banda.

Beastie Boys el Libro, es una obra que a priori puede resultar excesiva, sus casi ochocientas páginas así lo demuestran, pero nada más lejos de la realidad, su lectura se mantiene fluida hasta el final, en parte gracias a las cuatro manos que aparecen en él, aquí no contamos las colaboraciones, la prosa utilizada y la forma en que ambos protagonistas cuentan todo lo que fueron aquellos años, adentrándose en la escena artística y musical de Nueva York, tanto en los primeros ochenta como en los siguientes años noventa, retratando ese espíritu alternativo que imprimía la ciudad en aquellos locos años.

SALVA G.

Título: Beastie Boys. El libro

Autor: Michael Diamond y Adam Horovitz

Traducción: Javier Blanquez

Editorial: Reservoir Books

Edición: 1ª edición, mayo de 2019

Número de páginas: 574 pp.

I.S.B.N. 978-84-17511-50-0