dijous, 31 de maig de 2012

'Miel de naranjas': la clandestinidad en la dura posguerra española


En la Andalucía de los años duros de la posguerra, Enrique ha sido designado por la suerte para hacer el servicio militar como mecanógrafo, a las órdenes de un juez fascista, de los que se creen tocados por la providencia para dictar sentencias de muerte, con la determinación de acabar con las ovejas negras, obstinadas en luchar en contra del movimiento nacional y a favor de la lucha obrera. Su sobrina Carmen viene a vivir con él y se enamora de Enrique, en un momento en que es difícil hacer la vista gorda a los abusos que el joven mecanógrafo verá en los juzgados y le contará a su novia. Así que, por mediación de un conocido, el recluta entrará en la resistencia clandestina para luchar por y ayudar, gracias a su conocimiento del día a día del poder judicial jerezano, a la libertad de su pueblo.

Con un argumento que destaca por encima de todo por ser diferente a lo habitual en películas de esta década, Imanol Uribe vuelve a ponerse tras las cámaras para mostrarnos la cara más triste de la clandestinidad en el principio del franquismo. Con detalles como los momentos en que los funcionarios destinados a aguantar duros militares sin escrúpulos hacen de tripas corazón para no revelarse a sus superiores empeñados en hacer cumplir sus ideales, una década después del final de la contienda.

Destacan entre el panel de actores, los secundarios falangistas encabezados por Karra Eljalde, Eduard Fernández y Carlos Santos, muy metidos en sus personajes. Y en la nota negativa, Blanca Suarez e Iban Garate, a los que cuesta ver en el papel por su escaso cambio de expresividad.

Una buena película para ver un lado diferente de los de la bella posguerra que nos han ofrecido durante más medio siglo, en los films que ahora se emiten en tristes programas como ‘Cine de Barrio’ que reivindican una pasada felicidad adulterada.

Xavier Borrell


Iban Garate   Enrique
Blanca Suárez   Carmen
Karra Elejalde   Don Eladio
Eduard Fernández   Vicente
Carlos Santos   Ramos
Nora Navas   Miel
Ángela Molina   María
Jesús Carroza   Fernando
Fernando Soto   Don José
Bárbara Lennie   Ana
Antonio Dechent  
José Manuel Poga







'Miel y almendras' - Maha Akhtar



Era inevitable que en algún instante de su vida y por ende de su carrera, Maha Akhtar acabara escribiendo novela de ficción, después de sus dos libros autobiográficos, “La nieta de la maharaní” y “La princesa perdida”, así que no sorprende a nadie la edición de “Miel y almendras”.
En él, cuatro mujeres libanesas unidas por una casualidad, todas ellas acaban en el salón de belleza Cleopatra, que regenta Mouna Al-Husseini en un decadente barrio de Beirut, relatan sus vidas, en donde caben el amor, la alegría, la tristeza, el dolor, la felicidad y todo tipo de sentimientos que experimenta el ser humano.
Eso en es realidad lo que Maha Akhtar cuenta, las relaciones entre personas humanas. Y lo hace de forma excelente. Controlando en todo momento su escritura, dosificando los acontecimientos. Sin prisa pero sin pausa. Una a una cuenta las historias de todas esas mujeres, las cuatro protagonistas y los actores secundarios que van salpicando con sus historias una aventura de por sí adictiva.
Nina Abboud, Imaan Sayah, Lailah Hayek y Nadine Safi consiguen con sus vidas tejer una red que nos atrapa. Todas ellas se convierten en un viejo cubo de Rubik junto a Ghida y Nisrine, Amal, Hanan, Fátima, Rima o Mouna, que aunque en un principio pudiera estar completamente desordenado, poco a poco y a fuerza de voluntad y paciencia, va convirtiéndose en un perfecto cubo colorido en sus caras.
Al igual que los grandes contadores de historias, clásicos o modernos, como Sanakr y su “Chowringhee” o Rabih Alameddine y su “El contador de historias”, Maha Akhtar se convierte en un hakkawati con todas las de la ley, pero lo mejor no es la historia en sí, que también, si no la forma en cómo la escribe.
Si este libro fuera una película posiblemente le concederían el preciado Oscar al mejor montaje y es que sin darnos cuenta, Akhtar entrelaza las historias de todos sus personajes hasta que se convierten en una. Uno a uno tira de los hilos de su novela y consigue hacer una gran madeja, mullida, confortable, y apetecible.
Sí, Maha Akhtar me robó el corazón hace años con sus autobiografías encubiertas, y nuevamente lo consigue con su primera novela, llena de sentimientos, pero también de emociones, olores, sabores, y lienzos pintados de una ciudad que luchó contra sus guerras y ganó.
Sin duda la finalización del libro por parte de Akhtar le resultaría dolorosa, tanto o más como nos resulta a nosotros, y no por nada, sino simplemente por el hecho de que todas esas mujeres se habían convertido en parte de nuestra vida y queremos saber más de ellas. No descarto que Maha Akhtar retome alguna de ellas, o incluso las seis principales y edite una segunda parte.
Puede resultar que este sea un libro de y para mujeres, al menos lo primero lo es, pero en la segunda apreciación no estoy totalmente de acuerdo, la escritura no es para hombres o mujeres, es para todos en general, lo que hay es escritura buena y escritura mala, y esta pertenece a la primera categoría.

SALVA G.

Título: Miel y almendras
Autora: Maha Akhtar
Traducción: Enrique Alda
Editorial: roca editorial
I.S.B.N: 978-84-9918-441-8
Edición: 1ª edición, mayo de 2012
Páginas: 470 pp

dimecres, 30 de maig de 2012

‘Cada gota de tu vida’ – Yolanda Sáenz de Tejada


Alicia, Carmen, Marta y Lavinia son cuatro amigas que trabajan juntas en Sevilla y se reúnen a menudo para explicarse sus problemas y ser aconsejadas. Un buen día, Carmen les propone realizar un juego. La autora en este punto pretende crear misterio y no nos desvela en qué consiste éste hasta pasadas unas cuantas páginas. Finalmente, Carmen desvela a sus amigas lo que venía ocultando con tanto recelo: se trata de un juego sexual en el que cada una de ellas participará una vez y experimentará el reto que les toque (por sorteo) y lo escribirá en un blog secreto.
Estamos ante una novela para mujeres, aunque su autora indique que el libro se dirige a los hombres, pues simplemente trata temas femeninos sin mucha profundidad que no permitirá, como se afirma en la contraportada, que el sector masculino conozca cuál es la manera de pensar de éstas.
Catalogada como novela de ‘porno para mamás’, esa definición se le queda muy grande, pues el libro menciona el tema del sexo pero ni mucho menos resulta explícito en ninguna de sus páginas y no es el aspecto principal que aparece en la obra. Podríamos decir que el argumento gira en torno al cambio en las vidas de cuatro mujeres que aparentemente lo tienen todo hecho y controlado, su vida profesional va viento en popa y la personal a simple vista también, pero pronto el lector descubre que sus relaciones matrimoniales (en algunos casos) y otras cuestiones de índole privada tambalean.
‘Cada gota de tu vida’ es un libro sencillo, con un argumento que no resulta muy original ni aporta nada que personalmente considere interesante. Si algo cabe resaltar de esta obra son las metáforas que a menudo utiliza su autora, quien se sirve de una narración poética que transmite una gran sensibilidad para narrar una historia que no está a la altura de su uso.
Laura Mas

Cada gota de tu vida
Yolanda Sáenz de Tejada
196 págs.
Editorial: ALIENTA
Año edicón: 2012



dimarts, 29 de maig de 2012

'22/11/63' - Stephen King



En Dallas, el 22 de noviembre 1963, el presidente Kennedy fue asesinado. Aquel día el mundo cambió. Si tú pudieras cambiar la historia, ¿lo harías?
El 22 de noviembre de1963 tres disparos resonaron en Dallas. Murió el presidente Kennedy, y el mundo cambió. ¿Qué harías tú si pudieras impedirlo?
En esta novela brillante, Stephen King acompaña al lector en un viaje maravilloso al pasado y en un intento de cambiar lo que pasó. Durante casi 900 páginas nos ofrece un impecable retrato social, político y cultural del final de los años 50 y principios de los 60; un mundo marcado por coches enormes, Elvis Presley y el humo de los cigarrillos que flota por todas partes.
Todo empieza con Jake Epping, profesor de inglés en el instituto de Lisbon Falls, Maine, que se gana un sueldo extra con clases nocturnas para adultos. Un día les pide a sus estudiantes que escriban sobre un acontecimiento que les haya cambiado la vida, y una de estas redacciones le impactará profundamente: la historia cruenta de una noche de hace cincuenta años cuando el padre de Harry Dunning volvió a casa para matar a su madre, hermano y hermana con un martillo.
Al leer esta redacción algo cambia en Jake; su vida, igual que aquel día en Dallas de 1963, cambia por completo en tan solo un instante. Poco después su amigo Al, propietario de un diner en su barrio, le descubre un secreto: en el almacén hay una puerta que conduce al pasado, a un día en particular del año 1958. Y Al le pide a Jake que le ayude con una misión que le obsesiona: impedir el asesinato de Kennedy.

Y así comienza la nueva vida de Jake como George Amberson, en un mundo muy diferente. En él, George se enamorará mientras sigue el rastro de Lee Harvey Oswald hacia un momento histórico que quizás ahora nunca se produzca.
Un viaje al pasado nunca ha sido tan creíble, ni tan terrorífico.”

De esa manera nos “vende” Plaza y Janés la última novela del prolífico Stephen King (Portland, Maine, Estados Unidos, 21 de septiembre de 1947) al que le sobran las presentaciones. Al lanzarme a leer esta extensa obra, nada más y nada menos que unas 864 páginas, sentí una mareante sensación de desconsuelo, al intuir que, leídas algunas críticas de esta novela ( mea culpa, lo reconozco –nunca suelo leer ninguna de los libros que quiero reseñar-), me encontraría ante una obra menor de este inconmensurable autor. Aún resonaba en mi cabeza unas notas que decían que se “trataba de una novela romanticona”… ¿cómo no sentir desazón?

Debo afirmar que nada más lejos de la realidad. Es un novelón, y a mí me ha resultado de lo más adictiva y de lo más entretenida. De acuerdo estoy que no se trata de una novela merecedora de un premio Pulitzer, ¿pero cuáles de este autor lo merece? Stephen King es, le pese a quien le pese, un escritor de masas, un verdadero ciclón de hacer “caja” para las editoriales, y de “divertir” y hacer pasar un buen rato a los lectores (o hacerles pasar angustia, miedo, tensión…), que, dicho sea de paso, es lo que pretende y es a lo que se dedica.

  La historia es una ambiciosa recreación de un tiempo concreto de la historia norteamericana, un retrato exquisito de la sociedad americana de los tardíos cincuenta y primeros sesenta. Como anticipa la sinopsis editorial, un don nadie, un profesor con una vida anodina es, de pronto, envuelto en una trama imposible, regresar al pasado para impedir el asesinato de J. F. Kennedy, el 22 de noviembre de 1963. Una historia fascinante, que arranca como una locura y que termina siendo una verdadera historia de locos, donde el lector se encuentra envuelto en cada una de las situaciones por la que pasa el protagonista. Pocas veces he podido despegarme de las páginas del libro. No necesito decir mucho más acerca de 22/11/63,… solo una cosa… LEERLO, así en mayúsculas…

Yo no sé de dónde se saca este escritor las historias, pero de lo que sí estoy seguro es que, a día de hoy, pocos autores son capaces de sorprenderme tanto como lo hace el maestro de terror. 

Jesús Cuenca Torres

Editorial: Plaza y Janés
Género: Ciencia Ficción
Páginas: 864
ISBN: 9788401352485
Año 2012

dilluns, 28 de maig de 2012

'Casa de verano con piscina / Una casa amb piscina' - Herman Koch


Tengo por costumbre al empezar a leer una novela acompañarme de un lápiz y un papel. Será defecto de forma. Ocurre, de tanto en tanto, que el lápiz se me cae de la mano y me concentro en la lectura hasta el punto de olvidar que “debo” anotar algo relacionado a la estructura, la verosimilitud, los diálogos o cualquier otra cosa referente a la técnica de la escritura.

Esto me ha pasado con “Casa de verano con piscina” de Herman Koch, editada por Salamandra en un formato realmente atractivo. Si la incitación a la lectura rápida y fácil es una virtud, esta novela la tiene. El ritmo no es tenso, no hay demasiada pasión narrativa y los personajes, principalmente el protagonista, Marc, no tienen para mí un interés especial (incluso debo reconocer que el tal Marc me ha caído “mal” desde la primera página). Y sin embargo, esta novela tiene un estilo y una construcción que te invita a leer, a dejarte llevar y a disfrutar de una prosa rápida, concisa y una mecánica absorbente. Acabas de leerla casi sin darte cuenta.

Lo que parece una novela típica de médico psicópata, se transforma en algo totalmente distinto, y esa capacidad de sorpresa me ha gustado. Lo que yo creía rasgos psicopáticos (ausencia de empatía con los pacientes) no es más que el cinismo de un médico que no ama su profesión, que detesta en realidad el género humano y que de no ser por el amor que profesa a sus dos hijas, sería un auténtico nihilista.

Es esa cuerda, el amor a sus dos hijas púber una, adolescente la otra, y la extraña relación con un paciente famoso, lo que mantiene el interés en esta historia. A través de esas relaciones se bosqueja el intrincado mundo de la complacencia y el cinismo de la sociedad occidental. Amigos que no lo son, principios que se rompen sin problemas cuando es necesario, doble moral, vulgarización del sexo y de los sentimientos, y sobre todo una profunda decadencia social.

Esta novela tiene otra virtud, al menos que yo le haya encontrado: te hace preguntas. Te obliga a cuestionarte sobre temas incómodos como la relación entre padres e hijas, el desvelamiento del sexo y el continuo zumbido de la pederastia flotando en el ambiente. Me gustan este tipo de incomodidades, y al final son lo que me ha decantado por el lado positivo de opinión.

Pero también tiene, en mi opinión, carencias: algunos ya las mencioné al principio. Excepto un par de capítulos hacia el final, no ha conseguido engancharme a la trama realmente. Creo que hay escenas inverosímiles y mal resueltas. Pero sobretodo, y esto es una cuestión de gustos, lo que he encontrado más en falta es algo de valentía a la hora de afrontar temas como la violación o el homicidio sin escapar con ciertas elipsis para que el lector sobreentienda sin que el escritor necesite ir más allá. No me gustan los bañistas (puesto que de piscinas va la cosa) que meten la punta del pie en el agua y deciden no mojarse porque está fría. Pero repito, es una cuestión de gusto. Muchos lectores sentirán alivio al verse libres de tener que profundizar en ciertas imágenes y otros, como yo, sentirán que se les hurta parte del sentido de la novela.

El final, tratándose de una novela ideada como thriller me resulta obvio. Se ve venir muy de lejos. Y es una pena.

Resumiendo: “Casa de Verano con poiscina” en mi opinión es una buena novela con ingredientes que podrían haberla convertido en magnífica, pero que se queda a medio camino. No decepciona, desde luego. Pero no ha logrado emocionarme. Tal vez a ti sí.

Víctor del Arbol




Casa de verano con piscina / Una casa amb piscina
Herman Koch
Ed. Salamandra / Amsterdam
352 págs. / 360 págs.
ISBN 9788498384550 / 9788492941674
Any 2012



dissabte, 26 de maig de 2012

'Tu i jo / Tú y yo' - Niccolò Ammaniti



La nueva novela de Niccolò Ammaniti (Roma, 1966), autor que está considerado como uno de los mejores, quizá el mejor, escritor italiano de su generación, se desmarca del humor contagioso que impregnaba su anterior obra, la divertida, corrosiva e irónica “Que empiece la fiesta”  y en esta “Tú y yo” se adentra en la psique de un adolescente para contarnos sus fobias, filias, sueños, pesadillas y en definitiva todo aquello con lo que un chaval de catorce años se debe enfrentar en su vida.

            Lorenzo Cuni vive al margen de la sociedad, por mucho que sus padres pertenezcan a la clase bien pensante de la sociedad romana. Lorenzo mantiene un mimetismo batesiano en su día a día. Intenta parecerse todo lo que puede a sus compañeros de colegio, aunque no tenga las armas para defenderse como ellos lo hacen. Vive como aquel que dice en su propia burbuja, creando una coraza a su alrededor que intenta salvarle de la mediocridad que le rodea. Sus padres tienen gran parte de culpa: quieren que su hijo sea como los demás.

            Por ello, Lorenzo crea la mentira de que sus compañeros de instituto le han invitado a pasar la semana blanca esquiando en Cortina de Ampezzo, para que sus padres vean que su comportamiento no es tan extraño ni tan diferente como el sicólogo se empeña en demostrar.

            La verdad resulta ser que Lorenzo pasará esa semana en el sótano del edificio donde viven, primero intentando convencer a su madre de que se lo está pasando genial con sus compañeros de instituto, y segundo intentando ayudar a su hermanastra, que de pura casualidad descubre los planes de Lorenzo, mientras busca ayuda para solucionar su gran problema: su drogadicción.
            Lo que debería haber sido una semana tranquila, escondido en el sótano, jugando a la playstation, viendo la televisión, leyendo tebeos de Marvel y una novela de Stephen King, comiendo queso, atún, pan, alcachofas en conserva, galletas y chocolate y bebiendo Coca-Cola, zumo de frutas y agua mineral, pasa a ser todo un despertar de emociones, sensaciones y luchas constantes en esa semana en la que madurará más de lo que tenía previsto.
            Ammaniti habla en primera persona, dándole voz a Lorenzo, metiéndose en su psique, al fin y al cabo él también tuvo catorce años una vez en su vida, consiguiendo un realismo fuera de toda duda. Emocionando desde la primera página del libro, la que presenta a Lorenzo diez años antes de la historia que está a punto de contarnos, en Cividale del Fruiuli un 12 de enero de 2010, tomando un almuerzo en el hotel que le ve hospedarse.
            Con un gran flashback inicial, perfecto para ser llevado al cine, algo que el gran Bernardo Berolucci ya hizo, presentando la película en el último festival de Cannes, aunque haya sido fuera de concurso, y terminando con una coda magistral, debemos admitir que el libro si es un círculo perfecto, y no la trayectoria de Pep Guardiola al frente del futbol club Barcelona.
            Personalmente no soy de la opinión de que estemos ante una obra maestra como bien dice Il Corriere della Sera en el fajín de promoción que envuelve al libro, pero de nuevo nos encontramos ente un libro de Ammaniti que no nos deja indiferentes, como ya había sucedido con su anterior obra “Que comience la fiesta”, aunque los sentimientos que ambos expresan sean antagónicos.
            Ammaniti capta a la perfección, al igual que la foto de cubierta en la edición catalana del libro, la angustia de la adolescencia, su fragilidad, sus inseguridades, pero también su resistencia y su superación ante los problemas imprevistos en sus supuestas placenteras y fáciles vidas.

SALVA G. 

Título: Tu i jo / Tú y yo
Autor: Niccolò Ammaniti
Traductor: Joan Casas [catalán]
Editorial: Angle Editorial [catalán] / Anagrama [castellano]
I.S.B.N.: 978-84-15307-01-3
Páginas: 128
Año 2012






divendres, 25 de maig de 2012

La sombra de la sirena / L'ombra de la sirena - Camilla Läckberg



 
L’autora sueca Camilla Läckberg acostuma a situar les seves històries  (La princesa de gel, Les filles del fred, Empremtes que mai s’esborren, Un crim perfecte) al poble on va néixer, Fjällbacka, una petita localitat costanera de menys de mil habitants que data del segle XVII. Camilla Läckberg va néixer  l’any 1974 i el seu debut literari, La princesa de gel, va suposar un èxit de vendes que es va consolidar  amb Les filles del fred. Les seves novel·les tenen com a protagonistes: la perspicaç escriptora Erica Falck i el seu marit policia Patrick Hedströn.


“L’ombra de la sirena” torna a estar ambientada a la petita població sueca de Fjällbacka i arrenca amb la misteriosa desaparició d’un home camí de la feina. Mesos més tard el troben congelat, l’autòpsia determina que es tracta d’un assassinat. El cas es complica de forma molt alarmant quan alguns dels coneguts de l’home desaparegut i mort, entre els quals es troba Christian Thydell un escriptor debutant, comencen a rebre cartes amenaçadores.

“L’ombra de la sirena” és una història que triga moltes pàgines a entrar en matèria i que discorre molt lentament durant la seva primera meitat. Un estil planer i sense artificis al servei d’un relat farcit de maltractaments infantils, abusos, episodis traumàtics, malalties mentals pertorbadores i secrets íntims preservats fins a la tomba. Un relat que guanya ritme i interès segons avança la lectura i que, com és habitual i signe d’identitat en l’autora, està atapeït de nens que ploren constantment, que s’enrabien, aclaparen i deprimeixen les seves mares.

Un interessant gir imprevist de la trama espera al lector carregat de paciència i admirador de Lackberg que arribi fins al desenllaç d’aquesta complexa història. 

Empar Fernández

Títol:  L'ombra de la sirena/ La sombra de la sirena
Autora:  Läckberg, Camilla
Editorial: Amsterdam llibres/ Maeva
Edició: maig de 2012
Pàgines: 488 (català)
ISBN:   9788492941650


dijous, 24 de maig de 2012

Josep Maria Pou i Roser Camí revisiten 'Celobert'


Dues visions de vida oposades, un amor impossible, passió, traïció, reflexions socials.... ‘Celobert’ és una obra d’allò més completa, que manté un ambient de tensió i intriga fins al final. Josep Maria Pou interpreta a Tom Sergeant, un home vidu i madur que regenta alguns restaurants i que, des que va perdre a la seva esposa, viu aïllat del món. La Kyra (Roser Camí), una professora de 38 anys que ensenya a nens sense recursos econòmics, també s'ha construït el seu món interior i no vol saber res de la televisió i els diaris. Tots dos es troben tres anys després al loft de la Kyra, situat a la perifèria de Londres, i allà ressorgeixen els records que semblaven enterrats.
Els dos ex-amants mantenen discussions intenses degut a la seva filosofia de vida: el Tom és capitalista, mentre que la Kyra és una socialista que defensa els seus ideals amb fermesa. A banda de les seves discrepàncies polítiques, econòmiques i socials, la parella s’ha denfrontar a un passat que mai es va acabar de tancar. Els sentiments segueixen presents i ara la esposa del Tom ja no hi és... Podran deixar de banda les seves diferències per poder estar junts?
‘Celobert’ és una peça teatral molt digna de veure, amb un guió profund que desgrana els dos personatges principals fins arribar a despullar-los per complet. La interpretació dels tres actors és molt bona (obre i tanca l’obra la breu aparició del fill del Tom, l’Edward, interpretat per Jaume Madaula), tot i que destaca per sobre de la resta la de Josep Maria Pou. La  parella Pou-Camí, que torna a protagonitzar aquesta peça teatral que ja es va representar al Romea fa nou anys, forma un tàndem perfecte i d’allò més creïble. L’èxit que ha aconseguit 'Celobert' arreu del món també està assegurat ara a Barcelona.
Laura Mas

Celobert
AUTOR: David Hare
TRADUCCIÓ: Joan Sellent
DIRECCIÓ: Josep Maria Pou

REPARTIMENT:
Josep Maria Pou (Tom Sergeant)
Roser Camí (Kyra Hollis)
Jaume Madaula (Edward Sergeant)

ESCENOGRAFIA: Llorenç Corbella
VESTUARI: María Araujo
IL·LUMINACIÓ: Txema Orriols

PRODUCCIÓ: Focus


Fins l’ 1 de juliol de 2012

dimecres, 23 de maig de 2012

'Millet': la parodia del gran expolio en el Almeria Teatre



Comedia musical que, tal y como comenta su productora, Helena Moliné, nace de la perplejidad e indignación ante la corrupción que cada día inundan las noticias.

Felix Millet, saqueador del Palau de la Música y estafador voraz, luce entre sus antecedentes con la honorable Creu de Sant Jordi por su contribución al país y con incontables condecoraciones. Este prohombre, que se nos ha vendido como un modelo a seguir, se convierte en el teatro Almería en objeto de ficción, protagonista patético de una obra que sitúa al personaje donde hace tiempo tendría que estar, en una “jaula”.

Tras su confesión de una estafa de 3 millones de euros, que la fiscalía valoró en ¿30?, ya han pasado tres años. Quizás el juicio proscriba, quizás nunca aparezcan los millones de euros que “nos ha robado” y, para compensar la espera, la compañía la Mama, financiada por micro donaciones a través de Internet, nos presenta a un ficticio Millet para que pueda explicar su versión de los hechos.

Empieza el musical y un brillante Marc Pujol, caracterizado en un anciano, sale de las sombras protegiéndose con una silla. ¿Dónde está?¿De quien se protege?
A Millet lo han secuestrado, no sabemos quién, y dispone de una semana para explicar los motivos que han llevado a este elemento insigne de las 400 familias poderosas del país, a convertirse en uno de los pioneros con nombre y apellidos que han contribuido a sumergir el país en la ruina más absoluta.

¿De quién se protege Millet?
Sin duda de nosotros, de todos nosotros, de unos ciudadanos castigados por recortes, paro y miseria que ha sido provocada por la codicia de bastantes “insignes” que seguramente le han pedido…, diré favores.

Marc interpreta a un Millet niño que concebía desde la infancia a una Cataluña como de su propiedad y que ya prometía futuro robando caramelos a sus hermanos. Se transforma en un joven seductor que compra mujeres para calmar su voracidad sexual estimulada con fármacos y por la visión de películas porno que, presuntamente pagadas con nuestro dinero, encargaba a terceros que le bajaran de Internet.

Adulto chaquetero que tenía amistadas de todos los colores políticos, baila claqué mientras saca de un sombrero de copa billetes de 500 euros. Para él y para el Palau, explica al público. El segundo es la excusa, en cambio el se lo merece todo…, Cataluña es suya.

El pianista, Xavier Bonfill, es la voz, su interrogador que, al final de la obra, se muestra en una pantalla como Anonymous. Es la voz de todos los seres anónimos que pedimos respuestas, acciones.

Tengo que elogiar a Marc Pujol, actor que lleva el peso de toda la obra y consigue mantener atento al público. Canta simulando la voz de Millet, baila Claqué, interpreta y demuestra la genialidad propia de uno de los mejores actores que podemos disfrutar en la actualidad y sin perder ni un ápice de cordialidad con espectadores y prensa, gesto que lo engrandece.

Tan solo me queda una pregunta: ¿saldrá Millet de su confortable mansión y lo veremos algún día ante un tribunal?

GRISELDA MARTIN CARPENA


Direcció artística Jordi Pérez Solé
Producció artística Helena Moliné
Dramatúrgia Xavi Morató, Jordi Pérez Solé i Helena Moliné
Text i lletres de les cançons Xavier Morató
Creació i direcció musical Xavier Bonfill
Repartiment Marc Pujol, Xavier Bonfill (músic)


Una idea original de la mama i Marc Pujol


Fins al 27 de Maig al Almeria Teatre


(versió original cantada en català)


dimarts, 22 de maig de 2012

'99 lugares donde pasar miedo' - Lorenzo Fernández Bueno




¿Te dan miedo algunos lugares por sí mismos? Pues con este libro de Lorenzo Fernández Bueno, experto conocedor de temas de misterio, encontrarás precisamente aquellos donde no te debes acercar. O sí, pues ya sabemos que la adrenalina que nos produce el terror es adictiva y atrayente. En él podemos encontrar una gran variedad de escenarios: desde los que son terroríficos por haber sido bombardeados en una guerra, los que lo son por que allí murieron muchas personas en condiciones horribles, los de apariciones fantasmagóricas, los de enigmáticos por su situación geográfica, castillos terroríficos, catacumbas horribles o lo peor… los que no se sabe por qué nos producen desasosiego, como Ochate en Navarra.

Un libro muy bien maquetado, sobre todo por las explicaciones detalladas de todos los lugares, ya que viene una ficha de qué otras cosas hacer si vas a visitar alguno, porque hay sitios de todas las partes del planeta y porque viene con fotos muy ilustrativas que explican la razón por la cual genera terror cada punto geográfico, con fantasmas y momias incluídos.

Todos ellos bastante conocidos e investigados, lo cual quizá sería el único punto negativo del libro, no haber descubierto muchos lugares nuevos. Aunque es bueno que las nuevas generaciones conozcan donde aterrorizarse a lo largo del globo terráqueo.

Xavier Borrell

99 lugares donde pasar miedo
Lorenzo Fernández Bueno
Libros Cúpula
270 Pag.
Año 2012
ISBN 9788448003081

diumenge, 20 de maig de 2012

'La muerte llega a Pemberley' - P.D. James



La larga y exitosa trayectoria de la autora británica P.D. James no necesita ser recordada a los seguidores del género negro. Para refrescar la memoria baste decir que es autora de más de veinte novelas entre las que cabe citar las protagonizadas por Adam Dalgliesh, un detective poeta de traumática vida privada. Como autora de género ha recibido múltiples reconocimientos entre los que destaca la concesión de un título nobiliario.

“La muerte llega a Pemberley” es una secuela de “Orgullo y prejuicio” de Jane Austen, la autora preferida de P.D. James según ha reconocido la experta escritora en diversas ocasiones. A los 91 años P.D. James consigue realizar un encomiable ejercicio de estilo conjugando la visión del mundo y las formas narrativas de Jane Austen con la trama negrocriminal que lleva años perfeccionando. Afortunadamente P.D. James nos recuerda en las primeras páginas lo acontecido en “Orgullo y prejuicio” y nos permite recordar los personajes, las intrigas y el desenlace de la novela original.

En la víspera de un baile que debe celebrarse en Pemberley, mansión de Elizabeth y Darcy que venciendo todo tipo de adversidades son pareja y padres de dos hijos, una muerte enturbia el discurrir de los días. El sospechoso es Wickham, turbio personaje esposo de Lydia, la hermana de Elizabeth.

“La muerte llega a Pemberley” funciona correctamente como continuación y homenaje a la obra de Jane Austen y en ese sentido es un logro que cabe reconocer a P.D. James. Un merito a añadir a los muchos que ha acumulado en casi 50 años de ejercicio. Una advertencia, el nudo de la trama es detallado muy  prolijamente y lastrado por una contención en las formas que caracteriza a los personajes de Austen. Sin embargo el desenlace se acelera hasta alcanzar un ritmo envidiable. Un muy buen final para una obra que, por voluntad y buen oficio de su autora, discurre lentamente.

Empar Fernández

Título: La muerte llega a Pemberley
Autora: P.D. James
Traducción: Juanjo Estrella
Primera edición: mayo, 2012
Páginas: 331
Editorial: Ediciones B
ISBN: 9788402420985

'Soap' : circ i cabaret al Poliorama



Queda poc temps per veure al Poliorama l'espectacle revelació al Festival d'Edimburg el 2010, desprès d'haver estat dos anys al Teatre Chamäleon de Berlín.

Els directors Markus Pabst i Maximilian Ramback aconsegueixen barrejar diferents gèneres com la dansa, el circ i l'opera amb un resultat increïble. Tot això a més te lloc en una cambra de bany on els efectes de contorsions i l'aigua dona al espectacle una gran bellesa estètica.

Vuit artistes internacionals: l’antipodista russa Ludmila Nikolaeva, formada al Circ de Moscou; l’equilibrista d’origen argentí Fernando Dudka, artista del Zero Gravity Circus, el circ Éloize i el Cirque du Soleil (Alegria); el malabarista d’Addis Abeba Adem Endris, del Circ d’Etiopia; la soprano americana Patricia Holtzmann; l’acròbata (corretges) Michael Lanphear; el trapezista de dansa aèria François Gravel, també de la troupe del Soleil, com la contorsionista i especialista en sedes aèries Viktoria Grimmy, guanyadora del premi del Festival de Montecarlo i artista del Big Apple Circus i el Ringling Bros.

Magnífica actuació de Marie-Andrée Lemaire com a clown conductora de l’espectacle, amb una barreja de tendresa i entremaliadura molt efectiva ens fa riure també de bon grat.
L'opera que acompanya l'obra te una part còmica important, us aconsello que esteu atents a les diferents versions de una mateixa cançó amb músiques que van des de  Mozart als Beatles.
Uns espectacle molt recomanable per a tota la família.

Santiago Castillo.

Fitxa artística
Directors: Markus Pabst i Maximilian Rambaek. Productor: Gregg Parks.
Elenco: Fernando Dudka (equilibrista) / Adem Endris (malabarista) / Marie-Andrée Lemaire (clown) 
/ Patricia Holtzmann (soprano) / Ludmila Nikolaeva (antipodista) / Michael Lanphear (corretges) / 
François Gravel (trapezista de dansa aèria) / Viktoria Grimmy (contorsionista i sedes aèries).

divendres, 18 de maig de 2012

'Aiguantulivinamérica', un monólogo que repite Goyo Jiménez



Tras presentar en el Arteria Paral·lel de Barcelona 'Al fin solo', Goyo Jiménez repite teatro en la ciudad condal para presentar un monólogo suyo más que conocido: 'Aiguantulivinamérica'.

A lo largo de casi dos horas, el humorista ensalza a los americanos y, por contra, hecha por tierra a los españoles, a quienes critica su pésima manera de hacer las cosas. A pesar de que el espectáculo contiene algunos chistes fáciles y resulta algo repetitivo, Goyo consigue salvarlo gracias a su talento innato para hacer reír a la gente. Con sus comentarios resulta cercano, interactúa con el público y consigue ganárselo. Si hay algo que se le da verdaderamente bien a Goyo Jiménez es la imitación de personajes: cabe destacar su representación del rey Juan Carlos y la de Mariano Rajoy. También es un artista reproduciendo sonidos como la selva, el agua, los disparos o las bombas transportándonos a la Guerra del Vietnam.

En 'Aiguantulivinamérica', Goyo se ríe de de todos y con todos, incluso de él mismo pero pretende ser original con un espectáculo que ya ha ofrecido en demasiadas ocasiones y que se puede encontrar fácilmente en Youtube. No obstante, sus fans disfrutarán aunque se sepan los chistes de memoria porque, si algo tiene Goyo, es carisma.

Laura Mas





Iguantulivinamérica
Autor e intérprete: Goyo Jiménez
Arteria Paral·lel de Barcelona
Hasta el 27 de mayo

dijous, 17 de maig de 2012

'Els jugadors' ens mostra els capritxos de l'atzar


‘La vida és un joc’. Segur que heu sentit mots cops aquesta frase. Quan sembla que les nostres vides van ben encaminades i tenim tots els fis ben lligats, en qualsevol moment tot es pot capgirar.

Això és el que els passa als protagonistes d’ ‘Els jugadors’, una peça teatral que narra els drames personals de quatre homes que s’apropen als 60 anys. Alguns d’ells ja ho tenien tot fet, però la vida és imprevisible i capritxosa. Amants del pòquer, els jugadors es reuneixen habitualment a la casa d’un d’ells per compartir desgràcies i misèries banyades en ginebra o conyac. Quan aquests superen el límit dels seus problemes, tot disbarat es converteix en quelcom divertit que pot afegir emoció a les seves vides.

‘Els jugadors’ compta amb quatre grans actors: Andreu Benito, Jordi Boixaderas, Jordi Bosch i Boris Ruiz, que interpreten a un professor, un actor, un enterramorts i un barber, respectivament. Cadascun d’ells borda el seu paper, com ja ho varen fer a l’obra ‘Quitt’. És una gran oportunitat per gaudir de bones interpretacions i d’una obra que ofereix tant moments esbojarrats com profunds, sempre sota un to dramàtic i reflexiu que convida a riure’s dels imprevistos i de l’atzar.

 
Laura Mas




Els jugadors
Autor i director: Pau Miró
Intèrprets Andreu Benito, Jordi Boixaderas,Jordi Bosch i Boris Ruiz
Escenografia: Enric Planas
Teatre lliure
Fins el 20 de maig

dimecres, 16 de maig de 2012

‘La luz del Guernica’ – Baltasar Magro



Pablo Ruiz Picasso descubre casualmente en Florencia el cuadro ´Los desastres de la guerra’ de Rubens y se acuerda de él tiempo después en París, cuando ve en prensa el desamparo que deja en la población de Guernica el bombardeo realizado por el eje fascista el 27 de abril de 1937 y lo poco que le queda de resistencia al norte de España. Por ello decide aprovechar que le encargan un mural para el pabellón español de la Exposición Internacional que se va a realizar en París, para plasmar en un óleo de grandes dimensiones la indignación que le supone este suceso. Pese a que tendrá que apresurarse para sacarlo adelante debido a la cercanía del plazo de entrega.

Mediante una prosa fácil, aunque no falta de calidad, el reputado periodista Baltasar Magro vuelve a la novela para narrarnos la cara poco conocida de la personalidad del gran pintor malagueño y como fue la creación de una de sus obras más emblemáticas. Con una muy elaborada trama, fruto de un minucioso trabajo de investigación, en que narra  la relación del pintor con su secretario Jaime Sabartés, con las distintas mujeres con que estubo, de cómo era su vida en París y cuales eran los significados de sus creaciones.

Una novela adecuada para aprender como es el proceso de creación de una obra que pasará a la posteridad, para conocer como era este insigne artista en su vida más íntima y como vivía el gran momento en que un genio como él se volvía un dios, el momento de la creación.

Xavier Borrell


La luz del Guernica
Autor: Magro, Baltasar
Roca Editorial
ISBN: 978-84-9918-456-2
Publicado: 07/05/2012
Páginas: 288


dimarts, 15 de maig de 2012

Programa del 3-5-2012


Si hi ha un home capaç de parlar de televisió, cultura o el que sigui necessari. I fer classes a la universitat mentre ens va oferint ‘Contras’ a la Vanguardia, aquest es Victor Amela. Amb el que vam parlar de 'Tots els secrets o gairebé', el seu nou llibre. El sexe ens va visitar de la mà de Roser Amills que ens va portar un llibre molt calent 'Les 1001 fantasies més eròtiques i salvatges de la història' El teatre ve també amb escalfor, vam parlar de 'L'habitació Blava' al Romea protagonitzat per David Selvas. I per refredar-ho també ho vam fer de 'El llac dels cignes sobre gel'. Tot això i més aquesta ja ho podeu escoltar a Propera Parada: cultura. amb Xavier Borrell i Cristina Guarro.


Descàrrega d'emocions a 'L'ombra al meu costat' de Marilia Samper




Torna el projecte T6 de la Sala Tallers amb una obra dirigida i escrita per Marilia Samper i la participació com a actors convidats d'Alex Casanovas i Cristina Plazas entre d'altres, amb una història en què l'absència dels éssers estimats és molt present.
Alba és una adolescent alegre i desenfadada, la nina dels ulls dels seus pares, però un dia desapareix de forma sobtada. No saben res d'ella, el que encara és pitjor, perquè els seus pares i els veïns volen trobar una resposta o un lloc on plorar. Això desencadena que es busquin culpables de qualsevol manera, fent-ho amb un captaire estranger que viu al bosc, del qual només la mare s'adona de la seva innocència.
            Un dels amics de la família de l'edat de l'Alba, pateix amb el seu pare la mort de la seva mare i alhora de la seva amiga. En aquesta família trencada podem veure la impotència del pare per tractar de viure traient-li al noi els records de la seva mare, i com aquesta mania crea l'efecte contrari.
            També una parella d'avis reflexionen sobre el final dels seus dies, el que els hagués volgut fer en la seva vida, i no han pogut fer, i com seran els seus dies fins a la mort. Tenint relació al final de la funció, amb la resta de personatges de l'obra.

Ens trobem davant un drama en tota regla, diferent al que ens té acostumats la gent del projecte T6 del teatre nacional. Els actors transmeten les emocions de forma precisa, sense sobreactuacions, fins i tot un Alex Casanova, allunyat del seu registre habitual, fa una gran interpretació com a pare que ha de seguir vivint, siguin quines siguin les circumstàncies. Dels fixos del projecte T6 cal destacar el que ja ens ha sorprès altres vegades per la seva qualitat, David Vert. El text de la Marilia Samper, excepte un parell d'errors, es en el moment que cal: de desesperació, sorpresa i optimisme, perfectament repartits en tota la durada de la funció.

Una obra en què es pateix molt amb la realitat d'una família quan desapareix algú que l'omplia d'alegria, però amb missatge d'optimisme i de lluita per seguir endavant amb una trama perfectament arrodonida. Del millor de la temporada teatral barcelonina.

Xavier Borrell

Direcció Marilia Samper
Traducció Marc Artigau
Escenografia Enric Planas
Vestuari Gimena González

Amb
Àlex Casanovas
Òscar Castellví
Oriol Genís
Anna Moliner
Cristina Plazas
Àngels Poch
Albert Prat
David Vert

dilluns, 14 de maig de 2012

Entrevista a E.P. Kaplan autor de ‘Hombre muerto corre'



Entrevista a E.P. Kaplan autor de ‘Hombre muerto corre’, una novela de acción en la que un hombre desesperado acepta participar en un “torneo” en el que puede perder la vida. El autor responde a través de uno de sus traductores, Pablo Bonell Goytisolo.

¿Cómo se le ocurrió esta historia de un atleta venido a menos al que convencen para participar en un peligroso juego a vida o muerte? 

Las ideas no surgen de un día para otro, sino que a partir de detalles sueltos,   se van entrelazando y van madurando poco a poco. No sabría decir cuándo ni cómo, pues probablemente no hubo un momento preciso de arranque.

¿Puede llegar el mundo de las apuestas a plantear, como ocurre en la novela, verdaderas locuras en pos del espectáculo?

Pablo Bonell
Sí, seguro; de hecho ya se han hecho cosas así: las apuestas en la ruleta rusa son aún más brutales; la vida y la muerte en cuestión de segundos: lo que plantea “Hombre muerto corre” es más sofisticado. Y llegará.

¿Se puede encontrar un paralelismo entre el protagonista, Víctor Ramos, y mucha gente que haría lo que fuera en una época de crisis como la actual?

La crisis de Víctor Ramos no es meramente económica: lo es en el momento en que la novela lo recoge, pero las causas que le han llevado a la ruina son de otra índole. Como escribió un crítico no hace mucho para algunas personas “el pasado nunca pasa”.

Esta novela es muy cinematográfica, ¿Ha querido acercar este género a la novela?

Sí, claramente, sí. Creo que muchos lectores tienen también un montón de referencias cinematográficas en la cabeza; eso facilita ciertas explicaciones, algunas comparaciones y ciertos paralelismos. Y por qué no decirlo, favorece complicidades.

En caso de que la novela fuera llevada a la pantalla, ¿ha pensado en alguien para dirigirla o interpretarla? 

Creo sinceramente que podría resultar una película excelente, trepidante … siempre que la dirigiera alguien competente. De los directores españoles pienso en Daniel Monzón o Enrique Urbizu, magníficos directores. Y creo que podría quedar bastante mal si la dirigieran otros más prestigiosos como Almodóvar o Julio Medem que han demostrado menor pericia en escenas de acción.

¿Cree que se debe poner límites a según qué espectáculos televisivos denigrantes?

Los límites deberíamos ser capaces de ponerlos nosotros, la propia audiencia. Pero es algo utópico, la gente pide cada vez más y está claro que los productores siempre  pueden  subir el listón de la barbarie y consecuentemente  bajarlo en su vertiente ética.

¿En caso de que Kaplan sobreviva ha pensado en continuar utilizándolo en próximas novelas como protagonista?

Sí, si además llego a la conclusión de que a los lectores les ha gustado…Por el momento las referencias que me han llegado apuntan en esa dirección, así que es posible que sí.

¿Cuáles son sus influencias literarias?

Como decía antes esta novela tiene un principio más cinematográfico que literario. Hay influencias que van desde “El malvado Zaroff” una joya de los años treinta a Hitchcock, de quien se recogen muchos guiños.
En cuanto a literatura, la gama es amplia y  muy variada: abarca desde  clásicos del XIX a la novela negra americana (Hammett, Chandler…), la europea (en especial las novelas de Simenon protagonizadas por Maigret). Pero no sé reconocer influencias sino lecturas favoritas que acaban por determinar tu estilo.

Xavier Borrell


ISBN: 978-84-939420-7-6
Materia: Policíaca
Editorial: La Pagina
Traductor: Fernández, Empar; Bonell Goytisolo, Pablo
Idioma: Castellano
Fecha de edición: 05-2012
192 páginas



diumenge, 13 de maig de 2012

Programa del 26-4-2012


Vam tornar amb ressaca de Sant Jordi per parlar al programa del 26-4- 2012 amb Sergi Belbel de l'estrena d''Agost' al TNC. Vam fer un resum del que ha estat la diada de Sant Jordi i vam entrevistar a 'Els Amics de les arts' que ens van parlar dels concerts a Barcelona i del seu disc d'or i moltíssimes coses més. Tot això i molt més com sempre, a directe a Ràdio Cornellà 104.6 FM amb Xavier Borrell i Laura Mas.

dissabte, 12 de maig de 2012

Entrevista a Jorge Gamero, autor de 'Simón, no; Saimon'





“Simón, no; Saimon” es una novela juvenil que bien podría interesar al público adulto vinculado, directa o indirectamente, con la educación de niños y adolescentes.

De la lectura de tu novela se desprende que conoces en profundidad la educación secundaria y los conflictos que predominan. ¿Cuál es tu relación con las aulas?

Llevo veintidós años vinculado a la educación, concretamente a la etapa de secundaria. Primero fui profesor de extranjeros y de COU durante cuatro años, después como delegado de ventas de la editorial Santillana, estuve quince años más visitando institutos y ahora ya, desde hace tres, soy jefe de producto de enseñanzas medias. Desde el departamento de ediciones, sigo estrechamente relacionado en una vertiente más de investigación y de gestión editorial. En definitiva, son veintidós años entre profesores y alumnos de secundaria.

Saimon es uno de tantos chicos cuyas familias, que a menudo atraviesan problemas de gravedad, no consiguen controlar ni sus actos ni sus emociones. ¿Cómo definirías a Saimon?

Como un fabricante de miedos víctima a su vez de su propio miedo.
Saimon es el típico caso de chico conflictivo sobre el que los más allegados, empezando por la madre, se hace ese comentario atenuante de: “en el fondo, no es mal chico”. Saimon está perdido y se equivoca, no es capaz de abstraerse de unos medios de comunicación, de una sociedad que tira por tierra el sistema de valores y sobre todo, de un padre que lo maltrata y lo desprecia. El sistema educativo, no siempre eficaz con algunos casos de necesidades específicas tampoco le ayuda todo lo necesario. De todos modos, la labor de un mediador de conflictos, el amor adolescente y su inteligencia natural le ayudan a mejorar su conducta.

Ángel es el profesor más directamente afectado por el comportamiento de un chico que, a falta de otros recursos, se ensaña con el que se le antoja más débil. ¿Por qué Ángel pasa por momentos tan difíciles y no les sucede lo mismo a otros compañeros de profesión?

Por la misma razón que en cualquier otro ámbito profesional y de la sociedad, unas personas llevan mejor y aprenden a superar las adversidades mientras que a otros les cuesta más. En la enseñanza, yo diría que hay un perfil de profesor más vulnerable a los conflictos, a la pérdida de prestigio social, al descenso del nivel de los planes de estudios y de los alumnos; y otros que son los que “tiran del carro”, los que suplen con creatividad, ilusión y fe en su profesión todo ese clima adverso.

En tu novela el claustro de profesores acusa las dificultades para mantener la disciplina, el interés y la confianza en las propias posibilidades. ¿Crees que se trata de una situación generalizada?

Hablar de una situación generalizada quizás resulte catastrofista. Digamos que se trata de una situación habitual sin olvidar que, al mismo tiempo también es habitual que en los mismos centros haya chicos que muestran interés y llevan un seguimiento académico como mínimo, normal. Lo que ocurre es que la indisciplina, el fracaso escolar y el desánimo de los docentes han ido en aumento desde la LOGSE hasta aquí y ese es el problema que nos debemos plantear.

¿Qué aconsejarías a un profesor novato?

Para empezar, al que quiere serlo le aconsejaría que tuviera clara su vocación, sin la cual es imposible el ejercicio de la profesión hoy día.
Al novato, le aconsejaría sobre todo disciplina, compromiso y mucho diálogo con las familias, más si cabe si alguna vez es tutor. Marcar los límites a los alumnos desde el primer día, no querer ir de falso colega sin haberse ganado antes el respeto. No olvidar que su obligación es fundamentalmente enseñar, no educar. Educar es una obligación de las familias. Lo que ocurre es que la frontera entre una cosa y otra es algo difusa. Si un profesor, después de enseñar unos contenidos, puede sumar a su trabajo esa faceta educativa, está bien, es bueno, un valor añadido, pero no hay que invertir los términos nunca.


¿Confías en la figura del mediador como ayuda eficaz en la resolución de problemas?

No solo confío en ella sino que la considero imprescindible. En centros especialmente difíciles, la figura del mediador puede ser más importante incluso que la del propio director.

Y para acabar. ¿Cuáles son, a tu juicio, los tres problemas más acuciantes de nuestro sistema educativo?

Es una pregunta muy difícil y que daría para todo un discurso, el mismo que vemos a diario en medios de comunicación especializados. No sabría ponerlos en un orden de prioridad pero por mencionar tres, empezaría por el problema financiero ahora que el gobierno actual del PP acaba de anunciar una reducción de cerca de 3.000 millones de euros en el presupuesto de educación. Esto es algo a mi modo de ver muy grave y que pasará factura en el futuro. Las clases más desfavorecidas van a tener menos oportunidades y un descenso en la calidad de los medios que van a recibir, cosa que no ocurrirá con aquellas que pueden acceder a la enseñanza privada. Todo lo que no se invierta en la educación de nuestros jóvenes, tendrá un retorno trágico: una sociedad menos preparada y empobrecida culturalmente y por lo tanto, una merma del sistema productivo.

El segundo problema sería el de unos medios de comunicación que chocan frontalmente con la cultura del trabajo y del esfuerzo. Por lo general transmiten la cultura del éxito fácil a cualquier precio. Los chicos, como Saimon, a menudo sacan una triste conclusión: si algunos se hacen famosos y ganan dinero sin demostrar una preparación y aptitudes culturales, para qué nos vamos a matar a estudiar…

Y en tercer lugar situaría otro problema no menos grave como es el de la progresiva relajación de las familias que delegan sus responsabilidades educativas en los centros educativos. Es un tema social muy complejo, que tiene que ver con el afortunado y necesario acceso, cada vez mayor, de la mujer al mercado laboral, con la carestía de la vida, con la falsa convicción de que un sistema educativo gratuito y universal, lo que fue un logro desde la transición, permite a los padres “exigir” unos resultados etc.… cuando lo que realmente ha ocurrido es que las familias cada vez pueden dedicar menos tiempo al seguimiento educativo de sus hijos. Lógicamente es muy difícil generalizar pero creo que esto es lo que está ocurriendo y a menudo tampoco depende de la clase social de las familias. En mi generación, los padres respetaban la autoridad de los profesores, ahora, lo que hacen es “pedirles cuentas” si sus hijos no van bien, aunque en casa, hayan invertido un montón de horas en jugar a la play station y pocas, o ninguna, al estudio.

Empar Fernández


Autor Jorge Gamero
Editor Alfaguara infantil
Fecha de publicación marzo 2012
Colección Infantil juvenil
ISBN 9788420411347
Páginas 192

divendres, 11 de maig de 2012

'La cocina de los valientes' - Pau Arenós



Este no es un libro de cocina, no contiene fotografías en su interior, ni pretende enseñar a cocinar, es un libro sobre la cocina.

Pau Arenós ha publicado siete libros, cinco de ellos de gastronomía, con numerosos premios, entre ellos el nacional de gastronomía 2005, y el Juan Mari Arzak 2007.
Redactor jefe del periódico de Catalunya, es un comensal abierto, que se sienta en una mesa para que le sorprendan y emocionen.

La cocina de los valientes es un tratado de gastronomía contemporánea. Una gastronomía que tiene su raíz en la nouvelle cuisine, movimiento creado el año 1973, por Paul Bocuse y una serie de renovadores cocineros, que rompieron con la tradición culinaria francesa, aportando aires de cambio, como la conservación del sabor propio de los alimentos, no abusar de los fondos de salsas o los adobos.

Dictando los siguientes diez mandamientos de la nueva cocina francesa.

1-     Tiempo de cocción reducido.
2-     Nueva utilización de los productos.
3-     Disminuir la oferta de la carta.
4-     Los nuevos cocineros no son sistemáticamente modernistas.
5-     Utilizar técnicas de vanguardia.
6-     Caza madura pero fresca.
7-     Salsas en su justa medida.
8-     No ignoran la dietética.
9-     Peligro de las presentaciones exageradas.
10-  Esta gente inventa.

Así como la utilización de nuevas técnicas, el vació, el teflón, el frió o la cocción al vapor, así como la creación del menú degustación.

La nouvelle cuisine entra en España por el País Vasco de la mano de Juan Mari Arzak y Pedro Subijana. Una gastronomía contemporánea que en este siglo crea un nuevo concepto, la Tecnoemocional; ¿Qué significa esta palabra?, es un movimiento culinario mundial nacido en El Bulli, y que a través de los platos crea emoción en el comensal, valiéndose de nuevas técnicas y tecnología, asumiendo riesgos por parte del cocinero. La Tecnoemoción requiere en primer lugar una predisposición del comensal a lo nuevo, a la sorpresa, no se va al restaurante a comer, va  ha participar de el juego que le propone el cocinero, ha de abrir todos los sentidos.

Pau Arenós nos hace una ruta por los restaurantes tecnoemocinales, empezando por El Bulli, donde crea técnicas tan utilizadas hoy en día como las espumas o la esferificacion, el Celler de Can Roca, Sant Pau, Arzak, Mugaritz, hasta el numero de nueve.

Arenós dedica un capitulo a la moda del ecochef o del ecochic, critico con la moda de lo ecológico, pero estando a favor de lo ecológico. Se pregunta que es mas ecológico patatas ecológicas de Holanda o tubérculo local, que apenas requieren transporte, o despachar las mismas manzanas que tenemos plantadas al lado de casa,-pero peor-, procedentes de Chile o Nueva Zelanda.

Critico con solventes cocineros que adquieren productos de Kenia o Perú, y dicen ser de la huerta de al lado.
Estamos ante un ensayo que aporta una rica visión de la cocina actual, didáctica e instructiva. Donde el lector, como en la cocina tecnoemocional, tendrá que abrir los cinco sentidos, para poder disfrutar del mismo, sin tener una digestión pesada.

Félix O. P. 

LA COCINA DE LOS VALIENTES
Autor: PAU ARENÓS.
Editorial: Ediciones B
Genero: Gastronomía
1ª Edición: Diciembre 2011
408 paginas.
ISBN: 978-84-666-4972-8