dimecres, 21 de setembre del 2011

Entrevista a Arno Strobel autor de 'Pasillo Oculto'

No debe ser muy placentero despertarse en un hospital al que no sabes como has ido a parar, con tan solo el vago recuerdo de que un coche rápido te arrolla, que has visto un brazo con un tatuaje y la desaparición de tu hijo. Eso es lo que sufre Sibylle una mañana cualquiera, antes de escapar de tan despreciable lugar, para acabar en la calle con un camisón y sin saber como acudir a casa. Pues así empieza Pasillo oculto de Arno Strobel, la novela de este informático alemán sorpresa  de la temporada (Ya va por la 3ª edición), donde se reflexiona con la capacidad del hombre para manipular la mente humana. 

En la promoción de su libro se dice que usted desbancó a Stieg Larsson de las listas de ventas ¿Se siente halagado por este hecho?

No diría yo que halagado. Cuando mi novela comenzó a aparecer en las listas de éxitos y comprobé qué nombres la acompañaban  pensé que sin duda se trataría de un error y que alguien debía de haberse confundido. Me sentí sorprendido y esa sorpresa aún continúa.

Hasta ahora habíamos visto todas las profesiones en escritores, nos faltaba un informático.

Lo opuesto de mis dos carreras profesionales es precisamente lo que personalmente percibo como de mayor interés, el hecho de que no exista punto de contacto entre ellas, un lugar en el que ambas pudieran solaparse. La frontera entre la objetividad informática y el mundo virtual de mis personajes se halla tan claramente trazada que me permite desconectar y cambiar de registro con mucha facilidad. Y a la vez esos dos ámbitos tan diferentes logran generar en mí algo así como un equilibrio.

 ¿Hay algo de realidad en los experimentos que se hacen en su libro?

Nada en absoluto. Sí que existen experimentos enfocados a eliminar recuerdos, por ejemplo, tras experiencias especialmente duras y traumáticas, y ciertamente se han podido lograr algunos éxitos, pero aún no se ha conseguido hacer desaparecer un recuerdo concreto. El sistema es más bien comparable a aplastar un girasol con un martillo para hacer desaparecer de él una pipa.

¿Se ha tenido que documentar mucho sobre la mente humana y los métodos que se emplean para investigar?

Me he documentado mucho sobre el tema y tuve la oportunidad de consultar con algunos médicos.

Hay que reconocer que ha hecho usted un gran trabajo para conseguir que el lector no se pierda entre realidad, sueños, ficción y recuerdos implantados ¿Le costó mucho?

Para  nada. Me divierte mucho incluir nuevas bifurcaciones y colocar indicaciones falsas en las que (o eso espero) se pierden los lectores.

Hasta ahora habíamos visto historias de personas que desaparecían y al volver nadie les conocía, pero nunca que tuvieran su misma mente y distinto cuerpo ¿Cómo se le ocurrió esta historia?

El detonante fue una amiga de mi mujer. Nos visitó hace aproximadamente tres años un domingo por la tarde con su hijo de cinco años. Aquel jovencito tuvo un día particularmente díficil por lo que en un momento dado su madre perdió los nervios y, haciendo una mueca, comentó que iba a partir de ese momento y por diez minutos iba a intentar imaginarse que no tenía ningún hijo.
Y en ese instante pensé cómo reaccionaría una madre si fueran los demás los que le insistieran en que no tenía ningún hijo. Así nació la idea inicial de „Pasillo oculto“.

 ¿Hay que poner control con las empresas que investigan la mente humana, porque no sabemos que pueden hacer con ese poder una vez han conseguido avances?

Se trata de una pregunta muy complicada. Por una parte sí que estoy convencido de que también deben de existir fronteras en la investigación del cerebro humano, o precisamente en ese ámbito. Por otra parte me pregunto sin embargo quién debe asumir ese control.

¿Le gustaría ver alguno de sus libros en película?

Me encantaría. Sobre todo para comprobar qué sería capaz de hacer un director de cine con mi historia

Xavier Borrell

Lee la crítica del libro aquí.

dimarts, 20 de setembre del 2011

'La piel que habito', de Pedro Almodovar




LA PIEL QUE HABITO
AÑO 2011
DURACIÓN  117 mim.
DIRECTOR: Pedro Almodóvar
GUIÓN: Pedro Almodóvar basado en la novela de Thierry Jonquet
MÚSICA: Alberto Iglesias
FOTOGRAFÍA: José Luis Alcaine
REPARTO: Antonio Banderas, Elena Anaya, Marisa Paredes, Jan Cornet, Blanca Suárez, Bárbara Lennie, Eduard Fernández, Roberto Álamo, José Luis Gómez, Fernando Cayo, Susi Sánchez


Una película muy de Almodóvar. De cortarse las venas con un tenedor, pesada, egocéntrica , “cansina”, grotesca y estúpida hasta la saciedad. Es un sinvivir encontrar que por mucho que evolucione su cine seguimos encontrándonos el mismo apego neurótico y acotado de un mundo simplón y enfermo, hartos de travestismo, secuestros, desmelenamiento y egocentrismo sin paliativos. Mala, la película es mala, por mucho que quieran comerle la oreja al director manchego, y por mucho que quede bien decir que “es lo más” o que “ Almodóvar en un genio del celuloide”. No señores, que no nos engañen, Amenabar, por poner un ejemplo, sí arriesgó, con más o menos acierto, pero con dos cojones,  Almodóvar solo ha adornado con tintes de thriller un nuevo coñazo indiscutiblemente de “Pedrooo”. Pero esta es la cruz y la cara de nuestro cine, será seguramente elegido para representarnos en los Oscars, y  quien sabe, con un poco de suerte se llevará alguna que otra estatuilla…
Os dejo la sinopsis con el que la productora publicita el film… , y que cada cual tome la decisión de verla o no, por mi parte los seis euros y medio que me costó la entrada al cine los doy por perdidos en la “basura”. Decepcionante, esperaba algo… algo:
“Desde que su mujer sufriera quemaduras en todo el cuerpo en un accidente de coche, el Doctor Robert Ledgard, eminente cirujano plástico, se interesa por la creación de una nueva piel con la que hubiera podido salvarla. Doce años después consigue cultivarla en su propio laboratorio, una piel sensible a las caricias, pero una auténtica coraza contra todas las agresiones, tanto externas como internas, de las que es víctima nuestro mayor órgano. Para lograrlo ha utilizado las posibilidades que proporciona la terapia celular.

Además de años de estudio y experimentación, Robert necesitaba una cobaya humana, un cómplice y ningún escrúpulo. Los escrúpulos nunca fueron un problema, no formaban parte de su carácter. Marilia, la mujer que se ocupó de él desde el día que nació, es su cómplice más fiel, nunca le fallará. Y respecto a la cobaya humana…

Al cabo del año desaparecen de sus casas decenas de jóvenes de ambos sexos, en muchos casos por voluntad propia. Uno de estos jóvenes acaba compartiendo con Robert y Marilia la espléndida mansión, El Cigarral. Y lo hace contra su voluntad…”

Axel Miralles 

dilluns, 19 de setembre del 2011

'Chowringhee' de Sankar

'Chowringhee' de Sankar
Traducción: José Aníbal Campos
Editorial: Seix Barral
Edición: 1ª edición, septiembre 2011
Nº de páginas: 539 pp.
I.S.B.N.: 978-84-322-0946-8

 En 1962, Sankar, pseudónimo de Mani Shankar Mukherji, uno de los novelistas más leídos en la India contemporánea, editó “Chowringhee”, la novela que casi medio siglo después tenemos entre manos, gracias a la labor de Seix Barral.
                Chowringhee es el barrio cosmopolita de Calcuta. En sus calles se erige la imponente fachada del hotel más antiguo y lujoso de la ciudad, el Shahjahan. Su interior alberga infinidad de historias, que golpean a humildes trabajadores, llenos de sueños, ricos huéspedes, o visitantes ocasionales.
                Esas pequeñas historias son las que Shankar nos explica en sus más de quinientas páginas, como si de un “Las mil y una noches” se tratase o más recientemente “El contador de historias”, Sankar hilvana una tras otra con una sutileza digna de reseña, historias conmovedoras, divertidas, trágicas, pero todas ellas explicadas desde el punto de vista de un joven que entra a trabajar en dicho hotel.
                De su puño y letra, conoceremos esas historias, que pasarán a formar parte de su vida primero y de la nuestra después, y que nos explicarán cómo se vive en un hotel de lujo, teniendo en cuenta que el libro fue escrito en 1962.
                Podríamos decir que tranquilamente la novela está construida sobre cuatro historias completas, salpicadas por retazos de otras para darle algo más de sabor. Con esto quiero explicar que tras unos cuantos capítulos, la historia que nos están explicando llega a su fin, pero que tras ella, comienza otra, la cual ya conocíamos anteriormente, pero solo de pasada.
                Realmente es algo muy loable en la forma de escritura de Sankar, puesto que cuando cierra una puerta, abre una ventana y la historia no llega a su fin, si no que sigue fluyendo hasta un segundo o un tercer final.
                La novela en un principio resulta entretenida, incluso por momentos, sobre todo por la presencia de un detective privado, interesante, ya que juega con el thriller, pero es tan sutilmente que se nos olvida en seguida.
                En definitiva, podría haber sido un libro más corto, ya que la esencia del mismo es de primera clase, alargarlo tanto en ocasiones puede resultar tedioso y excesivo, ya que no resulta tan misterioso como podrían serlo “Las mil y una noches”, ni tan fabulador como “E·l contador de historias” que hace volar nuestra imaginación.
                SALVA G.

'Cop de Rock' arriba amb força




Torna el Rock Català de la ma de Dagoll Dagom per la porta gran al Teatre Victoria (Si es que mai havia marxat) Mitjançant la historia de la Lluna i el Rock els protagonistes d’un musical amb les millors cançons d’aquella època. Al 1992 un grup de noies de les terres de l’Ebre van a la Costa Brava a passar les vacances i coneixen els integrants d’un grup musical anomenat Cop de Rock, poc conegut, dels que s’enamoraran. Per culpa d’això el grup tindrà problemes per tirar endavant, atès que una sèrie de circumstancies faran que les seves cançons es facin conegudes i tornin a retrobar-se per despertar l’esperit perdut 14 anys després.
            Els que vam viure de primera ma aquells anys tan fantàstics en que els grups catalans copaven totes les llistes d’èxits de Catalunya, tot i ser fans, potser som els que millor podem fer la critica d’aquest espectacle perquè sabem l’esperit que hi ha darrera de cada cançó, però també som els que millor agraïm la gran sensacional tasca feta per Dagoll Dagom i els germans Ten, en no haver traït el nostre esperit. El ritme de l’espectacle es meravellós, sobretot en la primera part, molt del qual es responsable l’extraordinari decorat giratori i uns rocs que pugen i baixen amb múltiples funcions i de l'equip de ball superentregat. Els actors canten i interpreten de meravella en tota la estona, però sobre tot en l’apartat tràgic de la funció, a on la fusió de cançons tristes i d’una ambientació justa fan sentir en molts moments un nus a la gola .
            Cal destacar la interpretació del famós cantant dels 70 Llorenç Santamaria, es nota que te un caràcter semblant al del seu personatge, ja que es troba agust en tot moment i que te molts escenaris recorreguts, doncs canta amb una facilitat increïble. Així com dels protagonistes Roger Berruezo i Maria Castillo els quals ens transmeten màgia en les seves cançons.
            L’única cosa negativa es que no s’hagin pogut incloure cançons de Sangtraït, tot i que es normal que tot el mon no estigui d’acord en nedar en la mateixa direcció.

Fitxa artística
Direcció i producció musical: Toni i Xasqui Ten (Ten Productions) 
Direcció i guió: Joan Lluís Bozzo (Dagoll Dagom) 
Direcció coreogràfica: Cristina Allande (Ritme Dansa) 
Escenografia: Alfons Flores
Vestuari: Myriam Ibáñez
Il•luminació: Albert Faura
Producció executiva: Anna Rosa Cisquella (Dagoll Dagom)

Roc - Roger Berruezo
Lluna - Mariona Castillo
Ramon - Jofre Borràs
Pau - Albert Martínez
Núria - Paula Vives
Júlia - Ona Pla
Luard - Llorenç Santamaria
Pilar - Mònica Vives
Joan - Miquel Malirach
Ballarins - Eva Felicidad Espejo, Íngrid Domènech, Ana Escrivà, Jorge Velasco,
Nico Baumgartner, Jordi Perramón, Pablo Ibáñez

Xavier Borrell
         


A partir de l’11 de setembre al Teatre Victòria (Avinguda del Paral·lel, 67-69. BCN)

diumenge, 18 de setembre del 2011

Tan muerto como tú - Peter James


Título: Tan muerto como tú
Título original : Dead like you
Autor: Peter James
Traductor: Jorge Rizzo
Editorial: Rocaeditorial
Colección: Criminal
Primera edición: septiembre, 2011
ISBN: 978-84-9918-342-8

            “Tan muerto como tú” pertenece a la serie protagonizada por el superintendente Roy Grace y localizada en la ciudad británica de Brighton de la que Rocaeditorial ha publicado ya algunos títulos. Grace se enfrenta en esta ocasión a un violador y asesino ocasional que siente debilidad por las mujeres que calzan zapatos de marcas exclusivas con tacones imposibles. Las sigue, observa cómo compran zapatos carísimos y posteriormente ataca, viola, golpea y llega a matar. La serie de violaciones que tienen lugar en Brighton en 2010 parece estrechamente emparentada con otra larga lista que incluye el asesinato de una de las mujeres agredidas y que tuvo lugar en 1997. El desconocido, al que la policía no llego a capturar, saltó a los medios de comunicación como el “Hombre del zapato”. También en 1997 desapareció Sandy, la primera mujer de Roy Grace, que en la actualidad ha reconstruido su vida y espera su primer hijo. Momentos dolorosos para el superintendente que revive la inesperada y total desaparición de su esposa.
Pasado y presente se relacionan, se mezclan y parecen llegar a confundirse en una escalada de violencia que hace temer al cuerpo de policía por la suerte de la última de las mujeres capturadas.
            La novela, construida en dos tiempos a partir de capítulos breves que tienen como protagonistas a los diferentes personajes, es un enorme puzle que empieza a adquirir sentido hacia la mitad del relato. Mujeres perseguidas y violadas, el superintendente Grace e incluso los posibles culpables interactúan en una ciudad en la que empieza a cundir la alarma.
            Tan muerto como tú es una novela ingeniosamente construida que aborda de forma inteligente la obsesión sexual y la pendiente fatal que la transforma en práctica perversa. Una infancia de maltrato y crueldad parece estar en el origen de la perversión que conduce al asesinato, pero el autor pasa a vuelapluma sobre el tema y deja los detalles más abruptos a la imaginación del lector. Como en los numerosos “casos fríos” que acumulan los archivos policiales, por voluntad de James, en la novela también quedan algunos cabos sueltos.   

Empar Fernández

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