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dijous, 23 de desembre del 2021

'No era esto a lo que veníamos' - María Bastarós

 

La normalidad nunca sale gratis

 María Bastarós es una zaragozana polifacética, licenciada en historia del arte. Además de escritora, ha trabajado como gestora cultural para el museo Thyssen Bornemisza o el Instituto Cervantes y ha sido comisaria de exposiciones como: Muerte a los grandes relatos en el Matadero en Madrid o Apropiacionismo, disidencia y sabotaje en la sala Juan Francés de Zaragoza.

Dentro de sus novelas cabe destacar Historia de España contada a las niñas publicada en 2018 y la multitud halagos de la crítica e infinidad de premios recibidos.

En No era a esto a lo que veníamos, la autora nos lleva a través de varios relatos en los que nos pone en guardia sobre su máxima de que la normalidad nunca sale gratis y da igual que nos hable de: la familia, la pareja, la infancia, la urbanización o el trabajo asalariado. porque todos ellos nos van a hablar del caos, del absurdo de nuestros días y lo que es peor, del temor a la normalidad.

Leeremos relatos en los que el caos se apodera de la historia y donde sus protagonistas se asfixian en parajes tan comunes como el desierto de los Monegros, un polígono industrial o en el tan deseado para algunos chalet adosado.

Tengo que confesar que cuando este libro cayo en mis manos, por pura casualidad y leí la reseña, no tenía muy clara si comenzaría a ojear y lo dejaría tras unas páginas, pero no, no fue así y al acabar de leerlo me di cuenta de que es un libro curioso con historias ingeniosas y de lectura amena. 

Evidentemente, el lector no va a encontrar, si lo lee, historias trepidantes o personajes sacados del lumpen de la novela negra, pero es un libro recomendable para salir de la normalidad literaria y probar otro tipo de historias.

 

Dolors Ruiz Calvo


No era esto a lo que veníamos

María Bastarós

Nº de páginas:224

Editorial:CANDAYA

ISBN:9788418504389

Año de edición: 2021


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dimarts, 21 de desembre del 2021

Entrevista a Elena Molini autora de 'La pequeña farmacia literaria'


Elena Molini es una librera especializada en recomendar a cada lector un libro para su estado de ánimo, la biblioterapia. Ahora ha escrito una exitosa novela, 'La pequeña farmacia literaria', hablando de ello y nos ha atendido en una agradable charla.

¿Cuándo nació el concepto de biblioterapia?

La biblioterapia nació en realidad en la antigüedad, ya se utilizaba en la antigua Grecia, ya existía la conciencia de que las palabras y los textos podían curar los males del espíritu, del alma, así que nació en la antigüedad.

¿Cómo fue el paso a decidirse a plasmar su experiencia con la librería en un libro?

En realidad, fue casi una necesidad en el sentido de que una editorial se puso en contacto conmigo para preguntarme si me apetecía convertir mi experiencia en un libro, dije que sí incluso antes de entender si era capaz de escribir un libro porque obviamente no todos los lectores pueden ser escritores y viceversa. 
Así que dije vamos a probar y la experiencia empezó bien, de hecho, fue muy, muy bonito, también porque este libro es la historia de la librería, nuestra historia y la de mis amigas, así que tiene un significado muy, muy especial para mí.

¿En la librería podemos encontrar clásicos y libros de ficción o solo publicaciones de autoayuda?

En realidad, la librería tiene todo lo que se puede desear, pero sobre todo estamos especializados en ficción contemporánea. También tenemos los clásicos, pero como pensamos que más o menos todo el mundo conoce los clásicos, hemos intentado centrarnos en la ficción contemporánea, también porque las peticiones que nos hace la gente son muy concretas, quizá en relación con el trabajo o temas de actualidad. 
Así que el clásico sí, porque puede ayudarte a dar una pista quizás para algo más reflexivo e introspectivo. Sin embargo, con respecto a los problemas de la vida contemporánea necesitamos cosas escritas en la época, en nuestro tiempo digamos. Sí, tenemos manuales de autoayuda y psicología, pero son en menor medida. Nosotras intentamos utilizar las historias en el sentido que puedan generar empatía con los personajes y las historias para hacer que la gente piense en sus vidas y busque soluciones diferentes a los problemas cotidianos.

¿Pasó mucho miedo y ansiedad antes de saber si funcionaría la librería?

Madre mía pasé por muchos momentos de miedo y ansiedad antes de abrir la librería, fue increíble porque, ahora no sé cómo funciona en España, pero aquí en Italia el mercado editorial está mal … aunque ahora en el último año con la pandemia se ha recuperado un poco, sin embargo, digamos que en 2018 cuando abrí la librería estaba en una crisis muy fuerte. Así que estaba un poco indecisa, la gente que me rodeaba estaba muy indecisa y tenía mucho miedo. Realmente por la noche me encontraba con los ojos abiertos, mirando al techo y diciendo: "¡Dios mío! Qué estoy haciendo, pero luego me dije: "Bueno, vamos, es vida o muerte, tengo 35 años, no tengo nada que perder, probemos, salió bien, estoy contenta. Pero sí, realmente tenía mucho, mucho miedo, pero el miedo, digamos, sí, se puede superar, se puede hacer. 

¿Cuáles son las cosas que más pide la gente?

Sí, la gente pide muchos libros para sí misma, para su realización personal. Como decía antes nos piden libros para el tema del trabajo, que es un problema muy sentido, para la autoestima, para creer más en uno mismo, para poder estar completos incluso por sí mismos. Sin duda es lo que más nos preguntan. 


¿Es cierto que cada generación tiene miedo a cosas distintas según su modo de vida?

Sí, también tenemos que tratar con gente muy joven, algo que no suele ocurrir mucho en las librerías porque normalmente la gente que va a las librerías es un poco más mayor, pero tenemos mucha gente joven, de 20 a 25 años, que pertenece a una generación diferente a la mía porque yo tengo unos 40 años. 

Sin embargo, observo que son personas muy diferentes, en cierto sentido incluso más abiertas, mejores que nosotros, incluso más conscientes. Tenemos una clientela puramente femenina, digamos que son mujeres las que recurren a Farmacia Literaria. Pero los chicos jóvenes también están muy atentos a sus emociones, están mucho más conectados con su interior que los hombres de cuarenta años.


¿Nos puede contar algo de la experiencia de vivir su historia en la gran pantalla?

Sí, de todas formas, por ahora todavía está en proceso de creación, pero digamos que sin duda será una gran emoción y será algo que ni siquiera puedo imaginar, por lo menos hasta que no pueda verlo de verdad, no creo que sea algo muy grande pero ahora no consigo visualizarlo aún.  

¿Se le ocurre alguna idea para conseguir que la gente lea más? 

En realidad, creo que la gente debería leer lo que quiere. No hay una literatura A una literatura B como a menudo se da a entender que mejor ciertos autores que otros que no merecen la pena. Todos los libros son válidos, todos los géneros literarios son válidos, no hay uno que sea mejor, otro que sea peor. Tenemos que leer lo que nos gusta, si un libro no nos gusta, no nos sintamos culpables si lo dejamos y empezamos otro, porque si no perderemos las ganas de leer. La lectura debe ser un placer, no debe ser en absoluto una obligación, y por eso debemos tratarla como tal, un momento agradable de nuestra vida. Leer lo que queremos leer y no lo que piensan los demás que deberíamos leer. 

¿Cree que es verdad que está todo escrito y necesitamos releer las mismas cosas por placer?

No, en mi opinión siempre hay algo nuevo que decir y sobre todo hay nuevas formas de decir las cosas de siempre, por lo que no es necesario encontrar nuevos argumentos. No es necesario que todo esté ya escrito. Pero también son muy interesantes los nuevos puntos de vista sobre los temas de siempre.

¿Qué problema de estado de ánimo tendría que tener una persona para que le recomendara su novela?

Digamos que mi novela es para quien ha perdido un poco el valor para vivir su vida, para realizar sus sueños. Así que, sin duda, la recomendaría a los que están desanimados, a los que han perdido la esperanza, a los que se sienten demasiado viejos, a los que se sienten fracasados. Seguramente puede ser algo que sirva para dar un poco de fuerza. 

 
Xavier Borrell


LA PEQUEÑA FARMACIA LITERARIA
Elena Molini
Nº de páginas: 280
Editorial: MAEVA
ISBN: 9788418184604
Año de edición: 2021
Traductor: ISABEL GONZÁLEZ - GALLARZA

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dilluns, 20 de desembre del 2021

Entrevista a Víctor Morata autor de ‘Siervos de la Guadaña'

Debut literario de un hombre con mucha experiencia a sus espaldas, Víctor Morata nos presenta un thriller de alto nivel 'Los siervos de la Guadaña'.

¿Por qué decide entrar en el mundo literario con una novela de género negro?

Llevo cerca de 30 años escribiendo, desde que era un chaval, así que, técnicamente, solo he decidido tomar las riendas de mi destino y ser más proactivo para entrar no en el mundo de las letras, sino del mercado editorial. Dicho esto, no soy un escritor que se rija por modas o normas y lo de escoger el género negro ha sido más bien casual y circunstancial. La historia que quería y me apetecía escribir precisaba de los elementos de la novela negra, de su atmósfera y sus personajes, pero sin renunciar a lo que me define como escritor que es la ficción creativa con inclinaciones a la fantasía y el terror.

¿Cómo surgió el personaje de Eladio Jones?

El personaje de Eladio Jones surgió de una conversación con un amigo. Bueno, la semilla de la historia en general. Necesitaba un hombre destinado al fracaso y que llevara un gran peso emocional a sus espaldas que justificara sus acciones. Como en todas mis novelas, suelo trabajar a priori tanto los personajes como los escenarios y, aunque sea una ficción basada en nuestro universo, siempre suelo dedicar bastantes horas al worldbuilding para tratar de evitar lagunas, cabos sueltos y bloqueos futuros. Así que la decisión de crear a Eladio surgió más por una necesidad emocional que por otros motivos más estéticos.

¿Temía que la personalidad tan marcada de Eladio le pusiera problemas para poder llevar el argumento por donde usted quisiera?

Al contrario. Es precisamente su personalidad la que favorece su camino a lo largo de la trama. De todos modos, llevo unos años derivando en un escritor de mapa y la brújula la dejo para el bocetaje inicial, así que, cuando me pongo a escribir, ya sé en un 90% lo que va a pasar. Si no funciona el personaje, se queda en el boceto y no pasa a la historia ni a las siguientes fases. Este recurso me ayuda mucho a evitar esos problemas de los que hablas. Pero no, Eladio no ha sido un personaje problemático en absoluto. No como personaje, al menos.

¿Siente que en este personaje nos podemos todos ver de un modo u otro reflejados, usted el primero?

Hace un tiempo leí una serie de ensayos que hablaban de «la sombra» y la definían como algo parecido a una mochila que todos llevamos a la espalda en la que metemos todas nuestras mierdas, remordimientos, culpas, miedos, etc… Creo que todos tenemos esa mochila y que vamos vaciándola o llenándola a medida que caminamos por la vida. La mayoría de las veces depende de nosotros, pero no siempre. Eladio tiene la mochila muy cargada y le pesa de un modo que casi le hace ir por la vida arrastrando los pies, por no decir el alma. Ha cometido muchos errores. Y los sigue cometiendo. Pero es que esa es la esencia del ser humano. Luego está cómo nos enfrentamos a ellos y salimos airosos o no. Yo he cometido muchos errores. Y seguro que los seguiré cometiendo. El aprendizaje que deriva de ello es importante. También para Eladio, que, al menos, ha visto la verdad en el arrepentimiento y busca, de alguna manera, la redención. Por suerte para mí, con Eladio tengo más simpatías que similitudes.

 Después de 13 novelas escritas sin publicar ¿Qué siente ahora estar a merced de las críticas?

Uno siempre está a merced de ellas. Lo que pasa es que son más sonoras cuanto más se le conoce a uno. Habrá a quien le guste la novela y también quien la desprecie, pero si algo he descubierto a lo largo de los años es que muchas de las críticas se fundamentan en los gustos de cada uno y eso inclina la balanza hacia uno u otro lado. Luego están los haters, que no buscan más beneficio que el de satisfacer su propio ego a costa del menosprecio ajeno. Pero qué quieres que te diga. Si han de criticar, que critiquen. Si son críticas constructivas y bien argumentadas, me parecen muy válidas como parte del aprendizaje. Si no, tampoco es que importen demasiado. Yo estoy muy satisfecho con «Siervos de la Guadaña» y seguramente se podría mejorar en muchos aspectos, pero cada obra es hija de su tiempo y esta es la que es. Si gusta, bien; si no gusta pero se es respetuoso con la obra y el autor, también. Mañana será mejor. Y pasado, aún mejor si cabe. O eso espero.

¿Qué sentido quería darle a la aparición de la guadaña en la historia?

La guadaña, como habrás visto y podrán comprobar los lectores, es un elemento simbólico. Está muy arraigado a la cultura popular y a la figura de la Muerte misma. Es la herramienta de la siega, simboliza la cosecha y el fin de una etapa. Así que considero que tiene una impronta tan fuerte como necesaria en esta historia, porque, aunque no esté ahí, siempre está presente, oscilando sobre las cabezas de los personajes. De todos ellos. De todos nosotros.

¿En cuál de los registros literarios se siente más cómodo?

Hace un tiempo me sentía muy cómodo escribiendo relatos y ya entonces me gustaba usar un registro con tendencia a la vulgaridad y adentrarme en lo coloquial, pero era más formal. De un tiempo a esta parte, con la escritura de obras más largas, no podría decirte. Todo depende de la obra en sí. Me gusta usar un registro formal, pero, cuando hablan los personajes, creo que lo más acertado es dotarlos de un lenguaje más cercano y coloquial, más de calle. Puede que también atienda a que suelo usar más ese tipo de personajes en mis historias, más humanos y cercanos, alguien con quien uno no desentona y puede empatizar. Así que bueno, al final es la historia más que el registro el que me hace sentir más o menos cómodo.

En la novela aparece presente el sentido del humor en ocasiones ¿Lo cree fundamental en sus novelas para destensar la trama?

El humor siempre es bienvenido. En ocasiones lo usamos en nuestra propia vida sin darnos cuenta como un modo de alivio y creo que en las novelas sucede algo parecido. Incluso en las novelas de terror hay cabida para un chascarrillo o un chiste que nos recuerde que la vida no es una paleta de colores monocromática. Hay que tener mucho cuidado de no sobrepasar ciertos límites que transformen la obra en una comedia o que le arrebaten toda esa tensión, así que no considero que sea fundamental, pero sí un recurso muy bien recibido.

¿Cómo fue desarrollar el resto de personajes que rodean a Eladio?

Eladio no nació solo. No se trata de un tipo que llega a un bar y llama a los colegas para que acudan a hacerle compañía. Cada uno tiene su papel y su importancia, no son dependientes del personaje principal y no subsisten gracias a él, sino que son complementarios. Así que estaban todos ahí. Lo que sí hice fue modelarlos a medida que la trama lo pedía y darles mayor o menor presencia según el momento. Véase también el contraste de poder según los escenarios en que se desenvuelven algunos personajes. También me pareció interesante trabajar con el concepto de la ubicación de los personajes y de cómo varían su estatus y su forma de actuar en función de con quienes se relacionen o el momento concreto en que se hallen.

¿Tendremos futuras entregas de este personaje?

Creo que «Siervos de la Guadaña» es una novela autoconclusiva, pero Eladio es un rebelde y un inconformista y aun estando del lado de la ley, esta no le convence al 100%, por eso no descarto que no salte a otras novelas. Puede que haga algún cameo en el futuro o que lo tome como protagonista de una nueva historia, pero dudo mucho que vuelva a usar los mismos elementos que he utilizado en esta novela ya que, ante todo, me gusta experimentar y mi estilo tiende mucho a la mezcla de géneros. No voy a negar que me lo he pasado en grande con esta novela, pero no me cierro ni a otros estilos ni a otros géneros. La historia siempre manda. Y yo, mal que me pese, siempre estoy a su servicio.

Xavier Borrell


SIERVOS DE LA GUADAÑA 

Víctor Morata 

Editorial: Amazon KDP /

Género: Narrativa 

434 páginas 

ISBN: 9798464879188 /

Año 2021


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divendres, 17 de desembre del 2021

Entrevista a Manuel Rivas autor de 'Chispas'


Xavier Borrell entrevista a Manuel Rivas con motivo de su nueva novela juvenil 'Chispas'

Sinopsis:

Chispas es músico. A el le gustaría ser un artista cósmico, pero la gente de su pueblo, Entrelampo, lo considera más bien un cómico. Un cómico no demasiado bueno, además. Hasta el día que la Fuente del Habla convierte sus canciones en mágicas y a Chispas en una estrella del rock. Solo que# no en nuestro mundo, sino en el lejano planeta Mutandi, gobernado por los Cracks, unos seres cuya realidad se rige por modas. Y ahora, la nueva moda es Chispas. ¡Un músico cósmico!



Chispas
Manel Rivas
Nº de páginas:128
Editorial:ALFAGUARA
Idioma:CASTELLANO
Encuadernación:Tapa dura
ISBN:9788420459875
Año de edición:2021
Fecha de lanzamiento:21/10/2021


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dimarts, 14 de desembre del 2021

'Alguien como tú' - Nick Hornby


Cinco años.

Es el (largo) tiempo que los seguidores de Nick Hornby (Maidenhead, 1957) hemos tenido que esperar para poder degustar Alguien como tú, última de sus obras editada en nuestro país tras la lejana Funny Girl (Anagrama, 2016). Es cierto que durante esa espera pudimos saborear su delicioso trabajo como guionista en State of union, la serie de diez capítulos de veinticinco minutos cada uno emitida en Sundance TV donde encontramos la raíz de las historias de Hornby: las relaciones humanas.

Y en este Alguien como tú, como no podría ser de otra manera, también nos encontramos con una relación humana entre dos personas que parecen estar en las antípodas en cuanto a todo en su vida se refiere.

Lucy es blanca, pasa de los cuarenta, trabaja en un colegio de un barrio multiétnico como jefa de departamento, es culta y sofisticada, separada de un marido en proceso de desintoxicación por varias adicciones, juego, drogas, alcohol ¿queda alguna más?, sí, sexo, algo que dejó hace mucho tiempo, con el que comparte dos hijos un fin de semana de cada dos.

Jospeh es negro, tiene 22 años y es hijo de un matrimonio roto. Su madre es enfermera en un hospital público, su padre un trabajador de la construcción en paro que vive a su aire apartado de la familia que no le perdona ciertos actos. Joseph es pluriempleado: dependiente de una carnicería en el barrio de Lucy; entrenador de fútbol juvenil; auxiliar en un centro deportivo; y DJ. Aunque como él mismo dice: esto no cuenta como trabajo ya que no se gana dinero con ello, solo es su sueño: hacer carrera como DJ.

Joseph y LucyLucy y Joseph. Dos personas muy diferentes, cuyas vidas jamás podrían juntarse dado todo lo que les separa, les diferencia y les asusta. Cada uno de ellos teme algo del otro. Lucy que la deje. Su edad juega en su contra. Joseph no estar a la altura. Su posición social dista mucho de ser idónea para el círculo en el que se mueve Lucy.

Pero las personas están diseñadas para entenderse, sea cuál sea la razón que a priori las separe.

Hornby entrega una novela deliciosa, vibrante, vitalista, entusiasta, aun con el trasfondo en el que se inscribe, la tensa campaña del referéndum del Brexit británico donde no solo la gente en general se dividieron, sino donde las familias en particular se distanciaron por el simple hecho de votar al contrincante.

Sus personajes, los de Hornby en general, tienden a ser héroes anónimos, personas de carne y hueso con un montón de problemas, dilemas, amargura y tensión, pero todos ellos tienen una cosa en común, quieren seguir adelante. Tienen unas ganas locas de vivir, sobretodo el presente. Pero la grandeza del escritor, y sus fans lo saben, son esos diálogos geniales, rápidos, punzantes, vibrantes, cargados de emoción y sentimientos, desde aquellos primeros monólogos de Rob Fleming hasta los últimos diálogos entre Louise y Tom. Sí, es probable que Hornby tenga el récord en cuanto a diálogos más largos se refiere, al fin y al cabo State of union no deja de ser una amistosa conversación entre Louise y Tom un día a la semana, justo antes de entrar a terapia. Se podría afirmar que Hornby es el escritor más francés que podemos encontrar en Inglaterra.

En definitiva, todo amante de la literatura en general y de Hornby en particular, debería estar agradecido al escritor por haber entregado una excelente obra literaria y conseguir con ello que la espera de cinco años haya merecido, y mucho, la pena.

SALVA G.


 Título: Alguien como tú

Autor: Nick Hornby

Traducción: Mauricio Bach

Editorial: Anagrama

Edición: 1ª edición, octubre de 2021

Número de páginas: 346 pp.

I.S.B.N. 978-84-339-8100-4


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dilluns, 13 de desembre del 2021

'Quan s’esborren les paraules / Cuando se borran las palabras' - Rafel Nadal

 
“Tot podia semblar que fos com abans, com sempre, però res no era igual. Les paraules s’havien esborrat. Totes. El diccionari sencer”

 Tercera entrega y ultima de esta saga literaria familiar escrita por Rafel Nadal y que comenzó con su novela Cuando éramos felices galardonada con el premio Josep Pla en 2012, a la que siguió Días de Champan y ahora para cerrar esta trilogía Cuando se borran las palabras.

Rafel Nadal (Girona, 1954) es escritor y periodista y colabora en diversos medios de comunicación escritos y audiovisuales. Fue director de El Periódico de Catalunya entre 2006 y 2010, periodo durante el cual el diario recibió numerosos premios, entre los que destaca el Premio Nacional de Comunicación.

Cuando se borran las palabras es una muestra de introspección literaria en el que el autor nos ofrece un relato íntimo de homenaje a sus padres y abuelos, muy familiar, donde el paso del tiempo y sus consecuencias hace que la memoria de sus seres queridos y más concretamente de su madre, enferma de Alzheimer se vaya apagand
casi de golpe. Con palabras sensibles y muy bien escogidas, el autor intenta que sus recuerdos pervivan en forma de libro a través del tiempo.

Lo he leído en catalán y es posible que a pesar de haberlo hecho con una lectura pausada (la que el libro merece) y meticulosa, alguna cosa de lo que el autor quiere trasmitir se me haya quedado en el limbo, pero tengo que decir que las palabras y las frases del libro están elegidas con un gusto exquisito y a pesar de lo íntimo de la historia, te cuelas por una rendijita en la vida familiar de Rafel Nadal.

Es un libro para disfrutarlo con tranquilidad, no vas a encontrar una historia trepidante ni vas a descubrir ocultos secretos de familia, no, nada de eso está en el libro, pero si que vas a encontrar un relato escrito desde el alma y a veces desde el dolor, donde el respeto y el amor a la familia lo impregna todo y cuya finalidad no es otra que estas palabras y lo que cuentan no se borren jamás.

 Marcial García Llorente


Quan s’esborren les paraules / Cuando se borran las palabras

Rafel Nadal

Editorial Columna / Destino

ISBN: 8432715137375  / 9788423360413

Año de edición: 2021

Traductor castellano: CONCEPCIÓ CARDEÑOSO SAENZ DE MIERA

336 pag.


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dijous, 9 de desembre del 2021

'Come as you are. La historia de Nirvana' - Michael Azerrad

                                        


Es posible que el aniversario de Nevermind, el disco que Nirvana editó hace ahora 30 años, haya tenido mucho que ver a la hora de editar en nuestro país Come as you are. La historia de Nirvana libro escrito por el periodista Michael Azerrad (Nueva York, 1961) hace ahora veintiocho años.

O puede que tan solo haya sido pura coincidencia. O que los planetas se hayan alineado. O por ser más veraces, que una editorial como Contra haya apostado por ello.

Resulta harto curioso y realmente sorprendente, que el mejor libro sobre la banda de Kurt CobainNirvana, no estuviera editado en nuestro país y que haya tardado treinta años en ver la luz.

Y ahora que lo tenemos en nuestras manos ¿qué?

Pues sí. Come as you are. La historia de Nirvana cumple con creces las expectativas suscitadas, primero, por el buen hacer de Azerrad, todo un periodista de pies a cabeza y segundo, por la posibilidad que tuvo Azerrad, no solo de mantener conversaciones con el entorno de la banda, sino con la banda en sí, desde el último de los baterías (¿o deberíamos decir el primero de ellos?) hasta el mismísimo Cobain, alguien con el que Azerrad mantuvo una amistad más allá del binomio periodista/estrella del rock.

Azerrad conoció a Kurt en febrero de 1992, cuando le pidieron un reportaje de la banda para Rolling Stone medio en el cuál trabajaba por aquel entonces. Tras el encuentro inicial, Azerrad entró a formar parte del círculo íntimo, no solo de Kurt, sino de la banda al completo, tanto, que acabó yéndose de gira con el grupo. Cuando surgió la oportunidad de redactar un libro sobre la banda pidió permiso a KurtAzerrad quería un libro autorizado sobre el grupo, pero Kurt se lo negó, aludiendo a que eso solo lo harían Guns 'n' Roses, y que Azerrad podía escribir lo que quisiera sobre el grupo, tenía carta blanca para ello.

Y eso es exactamente Come as you are. La historia de Nirvana.

Es cierto que Kurt es un protagonista omnipresente y que podría acabar eclipsando el relato sobre el grupo, pero no podemos obviar que sin Kurt no habría Nirvana, como así se demostró tras su muerte, y que Nirvana no hubiera existido sin Kurt, algo absolutamente obvio. Así que está más que justificada la presencia constante y estelar de Cobain en todas y cada una de las páginas de esta biografía.

Tras la lectura del mismo podemos sacar nuestras propias conclusiones, sé que muchas de ellas con la perspectiva del paso del tiempo resulta tan fáciles como aquella coletilla del “te lo dije”, pero sin duda el que leyera el libro en el año de su primera edición en inglés, 1993, también vería el futuro nada halagüeño que le esperaba a la banda en general y a Kurt en particular.

Resumiendo: que el final de Kurt hubiera sido el mismo si este no llega a convertirse en una estrella del rock mundialmente famosa.

Y es que Nirvana se convirtió casi sin quererlo en todo lo que Kurt en particular y la banda en general odiaba. En poco más de cinco años, los que separan la edición de su primer single, Love buzz/Big cheese en noviembre de 1988 con la muerte de Kurt en abril de 1994, la banda creció como la espuma, y pasó de tocar en bares de mala muerte para un público escaso y cobrando no más de 100 dólares y una caja de cerveza, a encabezar uno de los festivales más importantes del continente europeo, el Reading, y no solo encabezarlo, sino decidir qué bandas tocarían antes que ellos.

También resulta cuanto menos chocante que el último disco en estudio del grupo, In utero, editado a finales de 1993, meses antes de la muerte del líder del grupo, sea el disco con el que la banda por fin encontró su propio sonido, puesto que Bleach, el primero de ellos sonaba muy crudo y muy grunge (sí, extraño que el centro neurálgico del movimiento grunge fuera Seattle y Nirvana fueran de Aberdeen, en el estado de Washington) y Nevermind, el segundo y más exitoso disco del grupo, fuera demasiado pulido, demasiado mainstream para el gusto del grupo.

Sin duda la lectura de Come as you are. La historia de Nirvana nos hará desempolvar nuestros viejos vinilos del grupo y podremos saber más sobre la figura atormentada de Kurt, conoceremos sus gustos musicales, sus aficiones, sus temores y sus ilusiones, todas ellas truncadas un fatídico 4 de abril, pero sobre todo seremos conscientes de lo que es auténtico periodismo de la mano de Azerrad que nos lleva con sus escritos por este viaje de emociones tal y como la banda hacía con su música.

SALVA G.


Título: Come as you are. La historia de Nirvana

Autor: Michael Azerrad

Traducción: Elvira Asensi

Editorial: Contra

Edición: 1ª edición, septiembre de 2021

Número de páginas: 480 pg.

I.S.B.N. 978-84-18282-64-5


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dijous, 2 de desembre del 2021

'Red Hot Chili Peppers' (Novela gráfica) - Borja Figuerola (texto) Carlos Córdoba (dibujo)

A este paso Borja Figuerola (Barcelona, 1985) y Carlos Córdoba (Barcelona, 1992) van a ser más conocidos como dúo que Sherlock y Watson, los hermanos Calatrava, Daft Punk, Milli Vanilli o que el archifamoso Dúo Dinámico.

Y es que tras aquella excelente novela gráfica dedicada a los no menos excelentes Led Zeppelin, la mejor y más grande banda de rock de la historia, ahora le toca el turno a Red Hot Chili Peppers (RHCP a partir de ahora), posiblemente la banda que mejor fusionó el funk con el rock de todas aquellas que se englobaron en el mal llamado rock alternativo, el que entró dentro del arco temporal entre la segunda mitad de los ochenta y la primera mitad de los noventa, antes de la irrupción del Nu Metal y ambos autores vuelven a dar en el clavo, en esta ocasión el que más destaca es Córdoba con sus magníficos dibujos (me quito el sombreo con su recreación de Dave Navarro)

La historia de RHCP no dista mucho del resto de bandas de rock que conocemos. Unos amigos que se juntan, se drogan, consiguen su primer contrato, se drogan, graban un disco, se drogan, empiezan a tocar, se drogan, editan nuevo disco, se drogan, la pelota se hace enorme, droga incluida y acaban tocando ante audiencias de entre 20 mil y 80 mil personas normalmente. Y sí, tanta droga tuvo sus consecuencias. Hillel Slovak (Haifa, 1962 – L.A., 1988), el guitarrista que grabó Freaky styley (1985) y The uplift mofo party plan (1987) murió de sobredosis. Pero lo que posiblemente diferencia a RHCP del resto de bandas, es que ellos a las duras y a las maduras eran, son y serán amigos antes que nada.

Y gracias a eso, han podido llegar al lugar en el que se encuentran actualmente. Un lugar merecido sin duda gracias a canciones como Give it away, Under the bridge, Scar Tissue, Californication, The zephyr song o Dani California, los singles más famosos de sus no menos famosos discos, pero también por temas más oscuros que sus fans adoran (ellos saben cuáles son)

Volviendo a Red Hot Chili Peppers, la novela gráfica en sí, destacar como ya dijimos anteriormente, el más que notable trabajo de Córdoba quien consigue con sus ilustraciones y su maestría dotar a su obra en todo momento de aquello que requiere la historia, desde el mal estar de Kiedis debido a su consumo abusivo de droga, hasta la excitación de un concierto de la banda, pasando por la paranoia de Frusciante o la belleza de Navarro amén del buen rollismo que destilan todos sus integrantes.

Red Hot Chili Peppers es, tal y como sucedía con Led Zeppelin, la anterior obra del dúo Figuerola/Córdoba una buena manera de que los más jóvenes entren en el mundo de RHCP y conozcan sus logros, pasados, presentes y futuros, los fans están ansiosos por ese nuevo disco a editar el próximo año lo más tardar y que representa la segunda vuelta al seno del grupo de su guitarrista más conocido: John Frusciante.

SALVA G.


 Título: Red Hot Chili Peppers (Novela gráfica)

Autor: Borja Figuerola (texto) Carlos Córdoba (dibujo)

Editorial: Ma Non Troppo

Edición: 1ª edición 2021

Número de páginas: (sin numerar)

I.S.B.N. 978-84-18703-21-8


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dimecres, 1 de desembre del 2021

'Un asunto rural' - Mercedes Rodrigo (XXV PREMIO NOVELA NEGRA CIUDAD DE GETAFE 2021)

                                         
Primera novela de esta escritora burgalesa, filóloga y profesora de lengua y literatura en un instituto público de su ciudad, por la que ha obtenido el primer premio en el prestigioso festival de novela negra de Getafe.

Mercedes Rodrigo con este libro “Un asunto rural” nos presenta una trama muy bien construida en base a la aparición de un cadáver en una granja de cerdos de un pequeño pueblo castellano, Cortezuelo. Lo que en un primer momento parece que puede ser un accidente, rápidamente, cuando entra en acción la teniente Ayala, forense de la guardia civil, se ve que no es así y que lo que tienen entre manos es un asesinato con todas las de la ley.

A partir de aquí veremos como el encargado de la investigación, el sargento de la guardia civil, Demetrio Delgado tiene que lidiar con todo y con todos en el pueblo, conocidos y amigos y donde se le van a mezclar sentimientos y corazonadas que no siempre van a ayudar a la investigación. Demetrio, que no pasa por su mejor momento de salud y al que se le acumulan los problemas con su hija, irá descubriendo que el asesino se esconde entre los suyos.

Muy pronto comienzan a aparecer los trapos sucios del pueblo, envidias, engaños, celos, rencillas vecinales y negocios que no van tan bien como parecía.

Para ayudar en la investigación el comandante de puesto envía al pueblo, al capitán Gil de la Mosca o el moscardón como le gusta decir a Demetrio, engolado, seguidor escrupuloso de las normas y que no le va a hacer la vida nada fácil al sargento. A pesar de todo, las apariencias engañan y el capitán es un buen profesional y lo va demostrando a lo largo del libro.

La novela juega magníficamente con los tiempos narrativos, con una escritura clara y concisa, que siempre es algo de agradecer y el resultado es una novela mucho más que entretenida, que mantiene la intensidad hasta el final y con personajes muy pegados a la realidad lo que la hace muy creíble.

Me ha gustado mucho el enfoque rural del libro, porque estamos acostumbrados en mucha novela negra a que las tramas discurran en barrios marginales de grandes ciudades y en este caso, que todo ocurra en un pueblo es (para mí) novedoso y fresco.

Y acabo con las ultimas frases del libro, que me parece que resumen muy bien el espíritu de la novela, pero que además me encantan como filosofía de vida:

Al final, la vida va de no tener miedo, de echar a andar sin volverse a contemplar el pasado una y otra vez. Si, eso. Perdonar y perdonarse. Y probar a ser feliz.

 

Marcial Garcia Llorente


Un asunto rural

Mercedes Rodrigo

Editorial Edaf

Nº de páginas:288

ISBN: 9788441441187

Año de edición: 2021


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