diumenge, 30 de desembre del 2012
'ARGO' de Ben Affleck
El film, basat en fets reals, relata l’operació encoberta a vida o mort que es dugué a terme per rescatar a sis nord-americans durant la crisi dels rehenes a Iran, tot focalitzant en el paper de la CIA i Hollywood; papers desconegut ja que la informació no va ser revelada fins molts anys desprès.
4 de novembre de 1979: En la cúspide de la revolució d’Iran, centenars de militants d’Ayatolà Jomeini irrompen a la ambaixada nord-americana de Teheran per demanar la extraditació del Sha de Pèrsica i prenen 52 americans com a rehenes. En mig de tot el caos, 6 d’aquests aconsegueixen escapar i refugiar-se a la residència del ambaixador canadenc Ken Taylor (Victor Garber). Tot i sabent que només és qüestió de temps ser trobats i, probablement, assassinats, els governs de Canadà i Estats Units demanen la intervenció de la CIA i aquesta acudeix al seu millor agent en “exfiltracions”: Tony Mendez (Ben Affleck), el qual idea un macabra pla per treure d’Iran els 6 nord-americans en 72 hores que consisteix en fer-se passar per l’equip tècnic d’una pel•lícula: ARGO.
El director, productor i actor protagonista Ben Affleck torna a la gran pantalla, després de fer-ho amb films com “The town (2011)” i “Adiós pequeña, adiós” (2007), amb un thriller d’intriga de 120 minuts basat en “The Master of Disguise” d’Antonio J. Mendez i “The Great Escape” de Joshuah Bearman.
Un film protagonitzat pel mateix Ben Affleck encarnant a Tony Mendez tot acompanyat de cares tant conegudes com John Goodman en el paper de John Chambers, Alan Arkin com a Lester Siegel, Victor Garber com a Ken Taylor i Bryan Cranston com a Jack O’Donnell. Tots els personatges han estat caracteritzats amb tal minuciositat que igualen a l’original; especialment en el cas de Tate Danovan, estèticament igual a Bob Anders, Clea DuVall com a Cora Lijek, Scoot McNaury com a Joe Stafford, Rory Cochrane com a Lee Schatz, Kerry Bishé com a Kathy Stafford i Christopher Denham com a Mark Lijek que dona més versemblança històrica al film a diferencia de “Lo Impossible (2012) de J.A. Bayona on els personatges reals son completament diferents als de la ficció.
Ben Affleck, a més, aconsegueix a la pel•lícula una encertada estètica a documental tot utilitzant fonts primàries audiovisuals, recreant a la perfecció els estadis on es desenvolupa l’acció i utilitzant un nombre elevat de “Zooms”, recurs més recurrent a la televisió i no molt habitual al cinema actual.
Un fantàstic film amb un molt bon guió basat en fets reals, un càsting i ambientació que s’adapta a la perfecció als fets que succeïren als anys 70 i una innovadora estètica molt encertada en aquest tipus de film.
Pel•lícula: Argo. Títol original: Argo. Direcció: Ben Affleck. País: Estats Units. Any: 2012. Gènere: Thriller. Interpretació: Ben Affleck, Bryan Cranston, Alan Arkin, Jahn Goodman, Tate Donovan, Clea DuVall, Christopher Denham, Scoot McNairy i Kerry Bishé. Guió: Sergio S. Sánchez. Productors: Ben Affleck, George Clooney i Grant Heslov. Música: Alexandre Desplat. Estudis: GK Films i Smokehouse. Idioma: Inglés.
CARLES TAMAYO
@CTamayo95
dissabte, 29 de desembre del 2012
'Amor' - Isabel Allende
La escritora chilena Isabel Allende (Lima, 1942), no necesita presentación, sus obras son conocidas alrededor del mundo. Traducida a 35 idiomas y con casi sesenta millones de ejemplares vendidos, seguro que al menos en nuestra vida cada uno de nosotros hemos leído uno de sus libros, ya sea la famosa “La casa de los espíritus”, la dura “Paula”, “De amor y de sombra”, los relatos sobre Eva Luna, “Inés del alma mía” o el inicio de la leyenda de El Zorro, historias que no tenían mucho en común, pero que en todas ellas aparecían tórridas escenas de amor y sexo.
Pues bien, gracias a los editores alemanes de Allende, Jürgen Dormagen y Corinna Santacruz podemos a día de hoy disfrutar de esas escenas recopiladas en un solo libro, el mismo que tenemos en nuestras manos.
Aprovechando el tirón de E.L. James y la sombra de Grey que es demasiado alargada, imagino que no hubo reparos en contra de esta edición llena de amor, deseo, sexo, lujuria y celos.
Allende es una maestra y nos alecciona sobre ese gran desconocido para el hombre: el amor.
Jugando con sus propias experiencias al inicio de cada uno de los capítulos del libro, la escritora aporta un toque de humor antes de sumergirnos en la pasión en el amor y en el sexo de sus relatos.
Encontramos todo tipo de amor, desde el iniciático, con “El despertar” hasta el ocaso de nuestra vida sexual con “En la madurez”. Pasamos por el primer amor, por la pasión, los celos, amores contrariados, el humor, importantísimo en este tipo de cosas, o la verdadera historia de amor de una vida completa.
No hay miedo en que estos extractos no se entiendan puesto que están sacados de su contexto original, ciertamente cada uno de ellos da la sensación, no ya de tener vida propia, si no de ser un pequeño relato en sí mismo.
Sí, ha sido todo un acierto para los románticos, para los amantes, para los que aún en el mundo en que vivimos a día de hoy, sueñen con encontrar esa persona que les acompañe durante toda su vida a su lado, sintiendo, viviendo, asimilando, sus mismas emociones, para los que quieran recordar aquella época de lujuria, de pasión desenfrenada, digna de la juventud más insultante, pero también para todos aquellos que llegando al ocaso de su vida quieran saber que le deparará su vida sexual.
Leído en un excesivo corto espacio de tiempo, devorado literalmente por este humilde crítico, solo tengo palabras de elogio, gratitud y admiración para con este libro.
SALVA G.
Título: Amor
Autor: Isabel Allende
Editorial: Plaza & Janés
Número de páginas: 235 pp.
Edición: 1ª edición, noviembre de 2012
I.S.B.N: 978-84-01-35375-8
divendres, 28 de desembre del 2012
'Absolución' - Luis Landero
Luis Landero es un autor extremeño que en su juventud se trasladó a Madrid y desempeñó gran variedad de oficios entre los que cabe destacar el de profesor de guitarra clásica. Estudió filología hispánica y ha trabajado como docente en diversas instituciones hasta su reciente jubilación. Desde la aparición de su primera y aclamada novela Juegos de la edad tardía, que mereció el Premio de la Crítica y el Nacional de Literatura, ha publicado algunas otras (El mágico aprendiz, El guitarrista...) y ha escrito numerosos artículos para la prensa escrita.
Absolución, aparecida recientemente, es su séptima novela y en ella Landero nos explica la historia de Lino, un hombre todavía joven que ha pasado la vida abandonando iniciativas, proyectos y trabajos y saltando de una ocupación a otra. Inconstante, confundido, incapaz de experimentar una amistad verdadera y con ganas de estar siempre en otro sitio, Lino cree haber descubierto en la persona de Clara, hija de una familia acaudalada, el amor que le proporcionará felicidad, estabilidad y sosiego. La novela arranca cuando, tres días antes de su boda mientras se dirige a encontrarse con Clara, Lino pasea por Madrid y evoca fragmentos de su pasado. Durante el paseo un incidente callejero altera fatalmente su camino y el curso de su existencia. En las últimas páginas Lino, atormentado por un malestar que le acompaña desde la niñez, por la culpa y por la falta de un propósito vital, persigue y cree alcanzar la absolución.
En esta novela, como en todas las anteriores de Landero, el estilo es casi deslumbrante, esmerado, pulcro, exacto. Los protagonistas, también como en obras precedentes, no son héroes, ni malvados, ni viven intensas experiencias ni experimentan pasión extraordinaria alguna. Son seres normales y corrientes, algunos de ellos verdaderamente anodinos, y en ese sentido la novela puede llegar a perder interés, e incluso llegar a impacientar al lector. Palabras como tedio y contingencia marcan la vida de Lino y nos ofrecen pistas sobre los imprevisibles avatares que, a criterio de Landero, determinan la vida de todo mortal.
Gustará a los seguidores de Landero y de su portentoso estilo, pero aburrirá sin remedio a los que prioricen la complejidad y el ritmo de una trama.
Empar Fernández
Título: Absolución
Autor: Luis Landero
Editorial: Tusquets
Primera edición: 2012
Páginas: 320
ISBN: 978-84-8383-434-3
dijous, 27 de desembre del 2012
'El dinero en The New Yorker - LA ECONOMÍA EN VIÑETAS' - VV. AA
En un pensamiento simple creemos que los problemas de la actual crisis que nos afecta, los índices bursátiles o el argot relacionado con la economía, se han inventado en la última década. Sin embargo leyendo las viñetas humorísticas de esta compilación de 400 chistes que ha publicado la revista 'The New Yorker', desde el año 1920 hasta la actualidad, apreciamos que en otros tiempos ya existieron todos estos términos, problemas y especulaciones relacionados con el día a día de los asuntos vinculados al dinero y que además se podían tratar en tono de comedia.
Como podemos ver en este par de ejemplos, en estas caricaturas hallamos desde simples asuntos de economía ordinaria, hasta filosóficas reflexiones de los grandes Lobbys financieros, pasando por los tiburones de bolsa pendientes a todas horas de los índices de Wall Street.
Se observa de una forma diferente como ha sido el día a día de la sociedad neoyorkina a lo largo de burbujas, crisis, guerras o repeticiones de ciclos económicos.
Este libro es adecuado para mentes habidas de humor inteligente, pero donde nadie se sentirá fuera de lugar, ni la ama de casa que cada día hace milagros para llegar a fin de mes, ni el periodista que busca hurgar como transmitían sus antecesores los altibajos y estados del ánimo económico.
Xavier Borrell
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dimecres, 26 de desembre del 2012
EL SECRETO DEL NILO - Antonio Cabanas
“El Secrero del Nilo” nos trasporta hacia la época dorada del Egipto faraónico, durante el periodo de Akhenatón, el llamado faraón hereje y el de Nefertiti. Iki es el protagonista principal de la novela, un auténtico genio que a pesar de proceder de humilde cuna, bebe de un maravilloso don para la observación y las matemáticas. Su familia, y de manera particular su hermana, sufre los abusos de la parte pudiente de la sociedad que le envuelve, hecho que le moldeará su carácter para siempre. Toda su vida llevará, como una losa que le aprisiona, un destino marcado por un secreto que él conoce y guarda: “El Secreto del Nilo”.
No pretendo minimizar la importancia de los personajes ante la trama, o la delicada envoltura de paisajes y sabores que sustenta el libro, pero he de decir que las casi novecientas páginas de las que se compone esta obra, son tan certeras en casi toda su extensión que sería un despropósito por mi parte intentar dar pistas a los posibles lectores sobre las particularidades de los mismos. Cada parte del todo emociona, entrelazándose pequeñas historias que hace que nos enganchemos en la lectura sin importar demasiado los comedidos tecnicismos que a veces salpican (necesariamente) la obra. Magia, leyenda, amores desmedidos, luchas, misterio… hay de todo en el libro.
Antonio Cabanas es comandante de la compañía Iberia y compagina su profesión de piloto con el amor por la cultura egipcia. Miembro de la Asociación Española de Egiptología desde 1990 es autor de "El sueño milenario", "Los secretos de Osiris y otros misterios del Antiguo Egipto" y "La Conjura del faraón", todos ellos libros que versan sobre su pasión por el mundo que rodea a la tierra de los faraones. “El Secreto del Nilo” es su última obra publicada y bajo mi punto de vista su novela más lograda. Las descripciones te hacen navegar por las hermosas aguas del Nilo, el río de la vida que dio a Egipto el sustento necesario para convertirse en el Imperio más impresionante de la historia.
Antonio Cabanas convierte su delicada prosa en una fuente de inspiración para el lector y le inmiscuye dentro de la fábula de su trama desde el primer párrafo de la novela.
Silvia Cáceres
Editorial: Ediciones B
Género: Histórica
Primera edición: 2012
Páginas: 848
ISBN: 978-84-666-5120-2
dilluns, 24 de desembre del 2012
"m" Juan Vilá
Ni que decir tiene, para aquellos que me siguen desde hace tiempo saben lo que pienso al respecto, que un buen libro debe contener como mínimo una de las siguientes características: que contenga una trama original, o que su manera de estar escrito resalte por su calidad. “m” contiene ambos preceptos, por lo que es de perogrullo confirmar que para mí ha sido una agradable sorpresa el encontrarme con esta joya de la literatura contemporánea.
Si tuviéramos que buscarle un símil dentro de la pintura, yo diría que Juan Vilá es el René Magritte de la nueva literatura y su “m” la representación escrita de “El hijo del hombre”. Me gustaría pensar que este nuevo escritor que sale a la palestra tenga su merecido reconocimiento dentro del panorama literario. De la novela poco quiero desvelar, es cierto que son muchos los detalles que pueden ser expuestos como garantía de esa calidad que les digo, y no es menos cierto que la historia que cuenta, siendo un boceto hiperrealista y vanguardista sobre la MIERDA que sacude nuestra sociedad, es mucho más reveladora e impactante que los miles de tratados sobre sociología o filosofía que se puedan leer hoy en día. Deciros que la novela trata en realidad de la justicia… mi impresión… de cómo al final esos malos que se creen por encima de todo pagan por sus acciones, aunque no crean que merezcan castigo alguno.
Juan Vilá (Madrid, 1972) es periodista y estudiante de filosofía, bloguero antes que novelista, m es su primera incursión dentro de la novela y espero que, por el bien de todos a los que le gustan la buena literatura, y por qué no el buen arte en general, no sea la última de sus creaciones.
Este ha sido, sin duda mi descubrimiento del año, y una de las novelas con las que más he disfrutado. Original, fresca, diferente, y sobre todo divertida, ¡perfecta para regalar en Navidades!
Jesús Cuenca Torres
Editorial: Piel de Zapa
Primera edición: 2012
Páginas: 256
ISBN: 978-84-15216-42-1
diumenge, 23 de desembre del 2012
'Más amor y menos Ibuprofeno. El dolor de cabeza y las emociones' -David Ponce
David Ponce (Barcelona, 1968) es una rara avis en su mundo. No tanto por querer alejarse de la medicina alopática y acercarse a la homeopática, si no más por querer saber y conocer sobre el paciente, en una época en que las visitas al médico son auténticos tour de force. Para Ponce es más importante conocer qué tipo de paciente tiene la enfermedad que conocer el tipo de enfermedad que tiene el paciente. Y eso solo se consigue hablando, preguntando y empatizando con el paciente.
Explica Ponce, que el tan temido y odiado por muchos, dolor de cabeza, excusa para todo tipo de quehaceres, no es una enfermedad, sino un síntoma, así que hay que buscar el origen del mismo, allí donde esté.
Cuenta en el libro, por boca de muchos de sus pacientes, que uno de estos llegó a la consulta con el diagnóstico de dolor de cabeza en racimo, cuando este tipo de dolor se da en gente más mayor y no en alguien tan joven como el paciente. Ponce no tardó en preguntarle: ¿qué problema tienes en casa? A lo que el joven no tardó en contestarle: “Mi madre, que me agobia”. Esa era la razón de su dolor de cabeza. Por ello a día de hoy, con la cantidad de problemas de tensión que padecemos, ya sea debido a la crisis que nos agobia, a nuestro entorno personal, nuestro puesto de trabajo o por cualquier otra causa que nos estrese más de lo normal, se entiende que tanta gente tenga el Ibruprofeno como medicamento de cabecera. Y no debería ser así. Con unos pequeños cambios en nuestros hábitos diarios, ya sean alimenticios o deportivos, por poner dos rápidos ejemplos, a largo plazo, encontraríamos una respuesta más efectiva que no haber recurrido a la medicina convencional.
Está bien claro que todo nuestro cuerpo está unido por ramificaciones y que todas ellas van a parar a nuestro cerebro. Así que si hay algo dentro de nosotros que no funciona, nuestra cabeza será la primera en enterarse. Ya sea un intestino algo obturado o un hígado lleno de fármacos.
En Más amor y menos Ibuprofeno, David Ponce nos enseña primero cómo es nuestro cuerpo por dentro (en la gran mayoría de los casos el dolor de cabeza recae en un problema circulatorio-nervioso), nos explica qué provoca dolor de cabeza (ya sea esta una causa circulatoria, mecánica, hepatodigestiva, hormonal o emocional), cómo podemos tratarlo (dando especial importancia a la alimentación así como a los estímulos externos) y algunos casos especiales de dolor y finalmente un decálogo para tratar cada una de las cinco causas principales del dolor, las cuales si seguimos a pies juntillas conseguiremos un alivio con nuestro dolor.
Como en todos los libros de autoayuda, no se consiguen milagros de un día para otro, pero sin ningún tipo de duda si seguimos los consejos de David Ponce, máster en Osteopatía y graduado en Fisioterapia y autor también de otro título que ahondaba también en las emociones, esta vez para curar el dolor de espalda (El dolor de espalda y las emociones. Plataforma Editorial, 2010), al igual que sus pacientes, conseguiremos sentirnos mucho mejor.
Para más información www.clinicaosteopática.com
SALVA G.
Título: Más amor y menos Ibuprofeno. El dolor de cabeza y las emociones.
Autor: David Ponce
Editorial: Plataforma Editorial
Edición: 1ª edición, noviembre 2012
Número páginas: 184 pp.
I.S.B.N: 978-84-15750-04-8
dissabte, 22 de desembre del 2012
'POESÍA REUNIDA' - Juan Gelman
Que el libro comience con un bellísimo prólogo del Cortázar más lúcido es una garantía más que evidente de lo que nos vamos a encontrar cuando comencemos a leer, a devorar, la poesía del maestro bonaerense. “Poesía reunida” de Juan Gelman ( 1930, Buenos Aires, Argentina) recoge toda la obra poética de uno de los más ilustres poetas contemporáneos. Desde sus primeros versos escritos, publicados, allá en 1956 de “Violín y otras cuestiones”:
(…) Me he acostumbrado a beber la noche lentamente,
porque sé
que la habitas, no importa dónde, poblándola de sueños.(…),
hasta su último libro en 2010, “El emperrado corazón amora”:
(…)El pasado no debe
desbordar el fragil vaso donde
el espíritu nada
como puede. Hay que haber si
la substancia buscada
de todo corazón tiene sombra,
árboles para descansar.(…),
pasando por poemarios tan revolucionarios e influyentes como su “Salarios del impío” (1993):
(…) Cohabito con un oscuro animal.
Lo que hago de día, de noche me lo come.
Lo que hago de noche, de día me lo come.
Lo único que no me come es la memoria. Se encarniza en
palpar hasta el más chico de mis errores y mis miedos.
No lo dejo dormir.
Soy su oscuro animal.(…);
encontraremos a un literato que es poeta porque Dios lo quiso así, a un revolucionario luchador y a un incansable humanista, que hizo y hace un eufemismo del dolor más doloroso, trocando la crueldad por la ternura más feroz y bella.
Poeta comprometido, luchador durante toda su vida contra los regímenes dictatoriales, es un referente poético en varias generaciones de escritores y lectores de todo el mundo, es una de las voces imprescindibles dentro de la literatura en castellano. Ganador entre otros premios del Premio Cervantes (2007), el Premio Juan Rulfo (2000) o el Reina Sofía de poesía (2005), Juan Gelman nos trasmite con sus versos la poderosa magia de la inspiración poética en su máxima expresión.
Gracias a Seix Barral por acercarnos en una monumental y cuidada edición (muy bien de precio, todo hay que decirlo) a este grande de la literatura iberoamericana. Excelente.
Jesús Cuenca Torres
POESÍA REUNIDA
Juan Gelman
Editorial: Seix Barral
Primera edición: 2012
Páginas: 1328
ISBN: 978-84-322-1011-2
divendres, 21 de desembre del 2012
Programa del 13-12-2012 'David Tejera, El Bosc' Incendis' i més
Ja podeu escoltar el programa del 13-12-2012 on vam parlar de 'Aventura' de T de Teatre, de la tornada d''Incendis' al Teatre Romea, de les series Homeland, Boardwalk Empire i Big C. També vam entrevistar a David Tejera per parlar de la seva novel·la guanyadora del 'Premio Ateneo de Sevilla 2012' anomenada 'Seis peces azules'. A més Cristina ens va acostar al mon del cinema amb la pel·lícula 'El bosc', no vam deixar de costat la música parlant del llibre 'Rock & Roll Star' de Loquillo i una mica de política amb el llibre ' El problema Espanya-Catalunya segons els grans pensadors' de M. Carmen Riu de Martín i vam acabar amb Lito de Sancti Petri parlant de arts escéniques entre d'altres coses. Com sempre a Ràdio Cornellà amb Xavier Borrell i Cristina Guarro.
'Guardianas de Nazis, el lado femenino del mal' - Mónica G. Álvarez
Quitando la última biografía novelada de Alberto Vázquez-Figueroa, “La Bella Bestia”, que habla sobre la nazi Irma Grese, pocos libros han tratado sobre el papel de las mujeres en el holocausto.
Mónica G. Álvarez, periodista y escritora, ha elaborado un amplio dossier sobre las mujeres que sirvieron en los campos de concentración y exterminio nazi durante quizá la peor de las épocas de la historia contemporánea europea. El nazismo imaginó un mundo donde la raza aria era la única raza posible, donde no había cabida para, según ellos, los otros “seres” despreciables e inhumanos que habitaban Europa, como los judíos, los gitanos, o los disminuidos o enfermos mentales. Alemania pasó de ser ejemplo de civismo a convertirse en pasto de un mundo loco y que, visto ahora, en nuestro tiempo, aún nos parece algo casi imposible de creer. No hace tanto tiempo que aquello ocurrió y sin embargo parece que sucedió hace miles de años.
La imagen del nazismo, y del holocausto particularmente, está asociado principalmente a los hombres. Nos cuesta imaginar a una mujer descerrajando un tiro en la cabeza a un niño, o a otra mujer. Nos parece imposible que una madre pueda disfrutar viendo como se llevan del brazo a un hijo para que sea sacrificado como ganado en una cámara de gas, ante las súplicas de otra madre. Es muy difícil pensar que mujeres, casi niñas en algunos casos, no sólo actuaron como implacables armas de destrucción y vejación, si no que además lo hicieron con un espeluznante convencimiento, con una sonrisa, con placer incluso.
A lo largo de este libro la autora hace un recorrido sobre las vidas de un total de 19 mujeres que participaron de manera directa en los crímenes de guerra que se perpetraron dentro de los campos de exterminio, mujeres que fueron esenciales para intentar llevar a cabo el maléfico plan del Nacionalsocialismo de borrar de la faz de la tierra a una parte de la humanidad, cobardemente y sin sentido.
Todos tenemos en la mente a Hitler, Himmler, Goebbles, Rudolf Hess, o muchos otros líderes como los asesinos del III Reich, pero el lector que se adentre en las páginas de este libro descubrirá hasta qué punto el nazismo fue caldo de cultivo para, en este caso, verdaderas asesinas en serie, personajes despreciables que utilizaron unos lunáticos ideales para justificar y dar rienda suelta a sus bajos instintos criminales. Psicópatas y anormales mujeres que no dudaron en torturar, asesinar, vejar y humillar a millones de personas con el único fin (y esto es una opinión mía, perdónenme los sociólogos, historiadores y psicólogos por la simpleza de mis elucubraciones) de darse placer.
Libro de cabecera para todo aquel que le interese el holocausto, la Segunda Guerra Mundial y sus asesinos. Libro imprescindible.
Jesús Cuenca Torres
GUARDIANAS NAZIS, EL LADO FEMENINO DEL MAL
Mónica G. Álvarez
Editorial: EDAF
Género: Ensayo
Primera edición: 2012
Páginas: 392
ISBN: 978-84-414-3240-6
dijous, 20 de desembre del 2012
Llega a las pantallas 'Blue Valentine (A love story)'
Blue Valentine, prevista para ser rodada en 2008, fue filmada en 2009 y llega a nuestras pantallas con varios años de retraso. El inicio del rodaje fue retrasado por la muerte de Heath Ledger dado que la actriz principal, Michelle Williams, era la ex-novia del fallecido actor y madre de su hija, Matilda.
Tras un muy breve noviazgo, un embarazo inesperado y un enlace matrimonial improvisado, Dean y Cindy conviven durante seis años. Pasado ese tiempo la relación entra en una crisis aguda y empieza a desmoronarse. Intentando salvar su matrimonio Dean, que ha perdido todo su encanto a ojos de Cindy y que bebe en exceso, propone pasar una noche romántica en un hotel temático. Escogen la “habitación del futuro” y desde el posible futuro en común la película nos ofrece episodios del pasado de la pareja (desde su encuentro casual hasta sus aspiraciones y la aparición de la crisis aguda de la pareja).
De Blue Valentine merecen especial mención las interpretaciones de sus dos protagonistas: una soberbia Michelle Williams, nominada para diversos galardones por su abrumada y desbordada Cindy, y un no menos eficaz Ryan Gosling en un papel completamente diferente a los que hemos tenido ocasión de valorar en nuestro país. Desgarrada, emocionante y magníficamente interpretada Blue Valentine reconstruye la vida en pareja de dos jóvenes procedentes de núcleos familiares complejos e infelices que, muy lentamente, asisten a la degradación de una relación en la que habían depositado todas sus esperanzas.
Gustará a los amantes del drama de tintes realistas.
Empar Fernández
Título: Blue Valentine
Título original: Blue Valentine
País: USA
Estreno en USA: 29/12/2010
Estreno en España: 04/01/2013
Productora: Filmed Entertainment
Director: Derek Cianfrance
Guión: Derek Cianfrance, Joey Curtis, Cami Delavigne
Reparto: Ryan Gosling, Michelle Williams, Mike Vogel, Ben Shenkman, John Doman
dimecres, 19 de desembre del 2012
Programa del 29-11 El Hobbit, Deja vu de 'Els amics de les arts' i més...
Ja podeu escoltar el programa del 29-11-2012 on Carles Tamayo ens va parlar del Hobbit i de les seves pel·lícules estranyes. També ho vam fer del llibre il·lustrat 'Deja Vu' d' 'Els Amics de les Arts' i amb Lito de Sancti Petri vam reflexionar sobre el mon cultural, entre d'altres coses. Com sempre a Ràdio Cornellà amb Xavier Borrell i Carles Tamayo.
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'El paseante de cadáveres. Retratos de la China Profunda' - Liao Yiwu
El paseante de cadáveres. Retratos de la China Profunda de Liao Yiwu (Sexto Piso) es Primera obra traducida al español del ganador del Premio de la Paz 2012 de los libreros Alemanes, país donde reside actualmente el autor. Liao Yiwu pasó cuatro años en la cárcel a causa de un poema dedicado a la masacre de la Plaza de Tian’anmen. Des de entonces forma parte de una lista negra de escritores por sus críticas al régimen comunista.
El paseante de cadáveres es un compendio de 30 retratos de personajes a los que el autor ha entrevistado. Un condenado a muerte, el padre de un estudiante muerto en la masacre de Tian’anmen, un maestro de pueblo o los paseantes de cadáveres que dan título al libro. El autor nos descubre diferentes periodos, desconocidos para la mayoría, de la historia de su país (el gran salto adelante, el aperturismo, los hechos de Tiananmen, la actualidad...) que transcurren tanto en ambientes rurales como urbanos. Un volumen agil, util y interesante para que el mundo occidental descubra un país que se postula como la gran economía emergente y del que solo han trascendido determinados episodios.
El paseante de cadáveres baja a las cloacas del sistema y muestra las contradicciones de un país que aspira a ser moderno pero que aun tiene una fuerte influencia comunista y a la vez mantiene costumbres milenarias y supersticiones antiguas. Grandes sectores de la población, además, viven sumidos en una gran pobreza económica y cultural.
Marta Planes
El paseante de cadáveres. Retratos de la China Profunda
Liao Yiwu
Año de publicación: 2012.
Formato: 15 x 23 cm
Páginas: 420 páginas.
ISBN: 978-84-15601-13-5
Tr. Leonor Sola Comino
Colección: Narrativa Sexto Piso
Categoría: Crónica
dimarts, 18 de desembre del 2012
Sorteo de entradas para 'Baila y canta con los Clanners' en el Arteria Paral·lel de Barcelona
Estas navidades los 'Clanners' llegan al teatre Arteria Paral·lel de Barcelona con el espectáculo mágico 'Baila y canta con los Clanners' en el que padres e hijos disfrutarán de los divertidos personajes animados cantando y bailando con ellos en directo.
Para ello regalamos 3 packs de 4 entradas los días:
domingo 23/12 a les 12:30h
domingo 23/12 a les 16:30h
lunes 24/12 a les 12:30h
Para participar enviad un email con el asunto 'Clanners' con el nombre de uno de vosotros a properaparadacultura@gmail.com y realizaremos un sorteo. Avisaremos a los ganadores el día 21 por la mañana.
Suerte y a disfrutar!!!
'Ojos de Lagarto' - Bernardo Fernández
1923. Una ciudad serpentea bajo el suelo de Mexicali. El anciano Pi Ying, traficante de opio y alcohol, ha protegido allí durante años un misterio que lo acompaña desde que siendo apenas un niño huyera de Shang Hai. El secreto que oculta en esa población fronteriza y peligrosa convoca un elenco de extraños personajes que persiguen su rastro: un ambicioso cazador de animales exóticos obsesionado con los últimos especimenes de cierta bestia prodigiosa; un veterinario vendedor de elixires milagrosos y su hijo, náufragos de la Revolución y de sus propios recuerdos; y un espía del káiser Guillermo II que intenta contactar con Pancho Villa. Cazadores de elefantes sudaneses, recolectores de fósiles del viejo Oeste, empresarios circenses y traficantes de animales se entrecruzan también en esta historia laberíntica, exuberante y rica en secretos como su propia geografía.
«Un viaje por un mundo extraño, abierto al mismo tiempo a la sordidez y a la magia. Una novela que funde como pocas la imaginación y la historia.» Alberto Chimal.
Confieso que no conocía ni había leído nada de Bernardo Fernández. Sin embargo no sucedía lo mismo con la editorial que se hizo cargo de publicar su historia y daba fe de que Salto de Página, si no me había defraudado con sus obras anteriores que habían caído en mis manos, tampoco lo iba a hacer ahora con Ojos de Lagarto. No puedo más que alabar el buen hacer de este novelista y dibujante de cómics mexicano que, sin yo saberlo e investigando un poco, tiene en su haber un gran número de publicaciones. Su estilo es claro y conciso, sabe ir directamente al grano sin dejarse por el camino detalles importantes. De hecho, esta es una novela que se conforma como un magnífico puzzle compuesto de numerosas piezas, piezas que son los personajes y que acaban por confluir con asombrosa precisión.
El trasfondo bien documentado de la novela hace que la historia que se nos cuenta sea increíblemente veraz; sus personajes gozan de un carisma particular y se encuentran muy bien definidos; los escenarios son casi mágicos y Bernardo Fernández (BEF) no duda en recrear algunos ambientes que resultan casi mágicos. A lo largo de casi un siglo ―sin entrar en los detalles propios a los que recurren las novelas históricas―, el autor nos lleva de la mano de las vidas de sus personajes a través de su relación con el objeto y verdadero protagonista de la novela, que no es en sí el monstruo o la especie exótica que nos ocupa, sino la persecución del mito en general. Casi podría hablarse de esta obra como un sutil homenaje a la criptozoología y a sus fieles defensores.
En cualquier caso, Bernardo Fernández consigue que la imaginación del lector vuele hacia esa época de Western en la que la ley se medía a punta de pistola; hacia esos territorios fronterizos que separaban México de Estados Unidos por el Oeste y que propiciaba el tráfico ilegal de alcohol y la mano de obra barata; hacía una época de inmigración masiva y de secretos ocultos bajo tierra, de trapicheos varios y mafias; en definitiva, BEF toma de la mano al lector y lo lleva por los oscuros pasadizos de ese pasado para demostrarle que no todo lo que sabemos es lo que es y que, parafraseando al Shakespeare de Hamlet ―como el mismo autor hace en su obra―, «hay más cosas en el cielo y la tierra, Horacio, de las que puede soñar tu filosofía.» Es una lectura amena y altamente recomendable que, sin duda, invita a conocer más de cerca la obra de este talentoso autor mexicano.
Víctor Morata Cortado
Ojos de Lagarto
Autor: Bernardo Fernández
Editorial: Salto de Página
288 páginas
ISBN: 9788415065340
1ª Edición: Noviembre 2012
dilluns, 17 de desembre del 2012
Andreu Buenafuente y Berto Romero pisan el escenario del Arteria Paral•lel con ‘Nadie sabe nada’
La estrella de la televisión Andreu Buenafuente, ahora que no aparece por la pequeña pantalla, ha decidido juntarse con su amigo y compañero Berto Romero para hacer un espectáculo a dúo en los teatros de toda Catalunya.
El montaje consta de tres partes consistentes en una primera donde el uno al otro se hacen preguntas personales de cosas que siempre han querido saber y no han tenido tiempo de preguntarse, en una segunda donde comentan la actualidad del día con titulares de noticias, y en una en que tercera responden a preguntas que el público les hace mediante un cuestionario rellenado en el vestíbulo de la sala antes de entrar.
De los tres actos el primero es el que se percibe más elaborado y en que los chistes son más originales y divertidos. En el segundo al comentar cada día distintos titulares, influye mucho la elección correcta de estos para su comentario generándose altibajos en su nivel. Y en el último al ser de supuestas cuestiones hechas por el público, los dos cómicos sacan su gran dote para la improvisación y hacen un divertido final de show acompañados de un guitarrista.
Una función para estas navidades disfrutar de las pocas veces que se puede ver a este par de divertidos personajes de una manera cercana y desinhibida.
Xavier Borrell
FITXA TÈCNICA
“Nadie Sabe Nada”
és una producció d’ El Terrat de Produccions i Casa Terrat
Direcció Andreu Buenafuente
Autors Andreu Buenafuente
Berto Romero
Actors Andreu Buenafuente
Berto Romero
Guitarrista Iván Lagarto
Veu en off Fermí Fernández
Directora Producció Rosa Domingo
Del 12 de desembre de 2012 al 6 de gener de 2013, Barcelona
Teatre Arteria Paral·lel (Av. Paral·lel, 62. Barcelona)
¡Deja de refunfuñar! - Christine Lewicki
Estamos ante un nuevo libro de autoayuda, aunque en este caso concreto deberíamos hablar de un libro de autocontrol, ya que en el fondo es eso lo que Christine Lewicki nos está pidiendo, un control sobre nuestras ganas de quejarnos constantemente, de tener un lamento en la boca, de estar en definitiva enfadados todo el tiempo de nuestro día a día.
Según ella, acreditada coach de empresa, conferenciante, responsable de desarrollo personal e instructora de grupo MasterMind, cada persona se queja diariamente entre quince y treinta veces, lo que resulta cansino, no tanto para la persona en sí, sino para todos aquellos que le rodean.
La vida es bella, y debemos disfrutar de ella cada instante de nuestra vida. Y decididamente el primer paso para ello es no quejarse por cosas que no resultan tener tanta importancia como le solemos dar.
Como decían Monthy Phyton: mira siempre el lado positivo de las cosas.
Esa frase resume a la perfección la esencia del libro.
La autora nos promete, si seguimos su particular via crucis, que en 21 días dejaremos de ser una persona amargada y nos convertiremos en un alegre cascabel. Al principio costará. Nada es fácil. Pero a la larga lo conseguiremos. Y seguramente tras ello no solamente seremos más felices nosotros, sino que los que nos rodean también lo serán. El ejemplo más claro que nos explica la autora, en primera persona, es la relación que tras esos 21 días comenzó con sus propios hijos.
En la coyuntura en la que se encuentra el país, Europa y el mundo al completo, inmerso en una crisis, resulta difícil no quejarse, ya sea por culpa de los políticos, los bancos, el trabajo, la pareja, e incluso por cualquier pequeña molestia que no puede ocasionar el levantarnos de la cama por la mañana ¿quién no se ha dado un golpe en el pie con la cama alguna mañana al despertar?, así que es un gran esfuerzo el conseguir no quejarse por algo. Pero Lewicki ofrece unas pautas para conseguir dejar de quejarnos y olvidarse del rol de víctima y pasar a ser amo de nuestros sentimientos.
Sí, hay muchos desafíos por hacer, el primero ahora que estamos a un paso de entrar en un nuevo año, dejar de fumar, pero ciertamente dejar de refunfuñar podría ser el primero en nuestra lista, más que nada por el hecho de que si todos estamos contentos y felices, el mundo sería más feliz, no es eso al fin y al cabo lo que soñaba Aldous Huxley.
Hay que recuperar la ilusión por vivir, aunque sea en este mundo, tener una actitud positiva con respecto a la vida, no amargar la vida a los que nos rodean, y modificar nuestra manera de percibir las cosas.
Creo que la frase mirar el vaso medio lleno, también podría resumir el libro.
Interesante y utópico desafío.
SALVA G.
Título: ¡Deja de refunfuñar!
Autora: Christine Lewicki
Ilustraciones: Lili La Baleine
Traducción: Montse Roca
Editorial: La esfera de los libros
Edición: 1ª edición, septiembre de 2012
I.S.B.N.: 978-84-9970-794-5
diumenge, 16 de desembre del 2012
Rod Stewart 'Autobiografía'
Lo sabía y por ello me tiré de cabeza a por él.
Si hace unos años disfrutábamos como nunca lo habíamos hecho anteriormente con las “Memorias de un Rolling Stone” (Global rhythm, 2008), libro autobiográfico de Ron Wood, actual guitarrista de The Rolling Stones, estaba claro que con este libro de Rod Stewart, auténtico compañero de fatigas de Wood en detrimento de Keith Richards cuando ambos formaban parte de The Faces, nos iban a deparar como mínimo las mismas alegrías o incluso más, ya que aunque el de Ronnie era una anécdota tras otra, sin descanso, el de Stewart está escrito con altas dosis de humor.
Aunque su vida no siempre fue un camino de rosas.
En el primer capítulo del libro, nuestro héroe está a punto de perecer en un accidente aéreo por culpa de un ganso que entró en uno de los motores de su jet privado nada más levantar vuelo desde Gotemburgo en 1995.
Y casi en el último de ellos, nuestro héroe está a punto, de nuevo, de perder la vida por culpa de un cáncer en el año 2000.
Descontando esos momentos y las separaciones dolorosas (que las hubo, la más sonada de Rachel Hunter) de sus novias, Rod es el paradigma de la diversión, del desenfreno, de la felicidad, pero también, de la perseverancia, del saber disfrutar con lo que la vida le regaló, y del ahorro. Sí, si Sir Mick Jagger cuenta en peniques como bien dice la leyenda, el CBE Rod Stewart es el tío Gilito del Rock.
Poco se puede decir a cerca de dicho personaje, sobre todo teniendo en cuenta que él mismo ya lo cuenta todo. No tiene reparos en nada, ni censura. Cuando hay que hablar sobre drogas lo hace, cuando hay que hablar sobre infidelidad, también, incluso cuando parecía que su carrera estaba en dique seco y que no iba a ningún sitio, lo reconoce. Es más, acaba el libro prometiendo por primera vez en su carrera, un álbum en solitario con todas las canciones propias, tras haber grabado los estándares americanos en sus últimos cinco discos de estudio. Toda una sorpresa en la carrera de Roddy de la que tendremos que estar pendientes el próximo año 2013.
Mientras eso suceda echaremos mano de nuestras viejas grabaciones de Rod junto a Jeff Beck, con The Faces y sus discos en solitario, ya sean sus primeros escarceos o sus últimas obras, y bailaremos mientras suena “Da ya think I’m sexy?” de fondo en nuestro equipo, leyendo las aventuras y desventuras de este personaje. Debo admitir que nunca me reí tanto leyendo un pie de foto. Imaginaos lo que representa leer el libro completo.
Rod es conocido mundialmente, así que para esta navidad su libro se convierte en uno de los mejores regalos que hacer. Es igual si eres fan de su música, de su persona, si te gustan los deportivos o las modelos rubias con ojos verdes como a él, si eres aficionado a las maquetas de trenes, o si adoras el futbol (no hace ni un mes se le vio llorando en el palco de campo de Celtic tras ganarle al Barça), disfrutarás con la lectura de este anecdotario.
Lo único que me choca es su pasión por Escocia, habiendo nacido en Londres, algo que me trago siendo su padre escocés, pero el odio, al menos futbolístico que tiene contra la selección inglesa no le quema a la hora de ser condecorado con el CBE (Comendador de la Muy Excelente Orden del Imperio Británico” o de cantar delante de la mismísima reina.
Pero se lo perdonamos, por los buenos ratos que nos hizo pasar con su música y con la sonrisa que se nos quedó en nuestros labios tras la lectura de su autobiografía.
SALVA G.
Título: Rod Stewart Autobiografía
Autor: Rod Stewart
Traducción: Juan Castilla, Javier Fernández de Castro y Juan Manuel Ibeas
Editorial: Plaza & Janés
Edición: 1ª edición, noviembre de 2012
Número de páginas: 442 pp.
I.S.B.N. 978-84- 01-34654-5
Autor: Rod Stewart
Traducción: Juan Castilla, Javier Fernández de Castro y Juan Manuel Ibeas
Editorial: Plaza & Janés
Edición: 1ª edición, noviembre de 2012
Número de páginas: 442 pp.
I.S.B.N. 978-84- 01-34654-5
dissabte, 15 de desembre del 2012
'La cinquena carpeta' - Toni Rodríguez Pujol
La cinquena carpeta és la segona part d’una trilogia que Toni Rodríguez Pujol va començar ara fa dos anys amb Quatre carpetes marrons. En aquest cas, l’autor transita entre les trames fosques i enrevessades que uneixen periodistes intrèpids i interessos ocults. Rodríguez retrata amb encert l’univers periodístic barceloní, amb detalls i referències eloqüents que no passaran desapercebuts a ull dels lectors. Especialment indicada per a periodistes i amants d’aquest món, tan endogàmic però alhora tan apassionant.
Jordi Martínez és el personatge principal de A la cinquena carpeta, periodista de trenta i tants anys, que està a l’atur i que malviu a base d’encàrrecs puntuals. A partir d’una d’aquestes ‘feinetes’, aquest redactor, àvid d’aventures impossibles, es veu immers en una trama relacionada amb un personatge que ja va aparèixer en l’obra anterior. Temerari i tafaner, el personatge principal de La cinquena carpeta s’enfronta a les suspicàcies d’una colla d’antics membres de la gauche divine barcelonina, que s’esmercen per seguir tapant mentides i secrets que remouen un passat tèrbol.
Tot i que la novel•la se situa en la Barcelona actual, amb els referents de casos ben propers i d’actualitat, l’autor vincula la història en tot moment amb un passat recent que coneix bé.
Júlia Tardà
AUTOR: Toni Rodríguez Pujol
TÍTOL: La cinquena carpeta
EDITORIAL: La Magrana
Pàgines: 352
ISBN: 9788482645858
Any 2012
divendres, 14 de desembre del 2012
Entrevista a Mats Strandberg y Sara B. Elfgren autores de 'El círculo'
Toda novela escrita a “cuatro manos” encierra una buena dosis de misterio. Si ya el arte, en buena medida, es una concepción crítica y narcisista del autor en relación a la obra creada, una buena novela, o una magnífica historia, como es el caso de “El Círculo”, es un enigma en cuanto a su calidez y homogeneidad si tenemos en cuenta que han sido dos mentes la que lo ha creado. Más que cuatro manos, parece estar escrita a “dos enormes”, rebosante de ingenio, imaginación y buen hacer.
Los autores, Mats Strandberg (1976) y Sara B. Elfgren (1980), han tenido a bien contestarnos a una batería de preguntas sobre “El Círculo”, el primer título de una trilogía sobre un mundo de fenómenos sobrenaturales, un thriller vertiginoso y atrayente que a buen seguro será uno de los grandes y exitosos libros en esta Navidad.
Propera Parada Cultura: La primera pregunta, como se dice en España, es de “cajón”, ¿qué hizo que dos personas que apenas se conocían emprendieran un proyecto como el que habéis hecho? ¿Cuál fue la chispa que os unió, literariamente hablando?
Mats Stranberg: Cuando hablamos, surgieron ideas entre los dos que eran demasiado buenas como para ser ignoradas. Existía (y existe) una gran química entre ambos, casi como cuando te enamoras de alguien. Por mi parte sólo sé que hacíamos lo correcto, y que lo único que debíamos hacer era correr el riesgo de trabajar juntos.
Sara B. Elfgren: Estoy de acuerdo con todo lo que dice Mats. También añadiría que era una cuestión de tiempo, los dos andábamos buscando algo nuevo que crear. Desde luego éramos también bastante ingenuos, no imaginábamos hasta qué punto se convertiría nuestra unión en un gran proyecto. Fuimos en ese sentido ingenuos y afortunados a la vez.
P.P.C.: Suecia es cuna de excelentes narradores, escritores con un merecido reconocimiento internacional en la novela negra o policiaca, basta recordar a Henning Mankell, Stieg Larsson, o Camilla Läckberg, pero también de autores infantiles o juveniles, como Astrid Lindgren, la creadora de Pippi Calzaslargas. Obviamente vuestra obra es una novela juvenil (apto para todos los públicos no obstante) pero también tiene algo de cruento en algunas de sus páginas, ¿os sentís influenciados por la corriente literaria de vuestro país u os sentís fuera de modas o corrientes? ¿Cuáles han sido vuestras fuentes de inspiración?
M.S.: Por supuesto, somos suecos, y probablemente en muchas maneras esto se nota en el libro. Pero nuestras influencias son en su mayoría americanas y británicas, por ejemplo, la serie de televisión “Buffy Cazavampiros”.
S.B.E.: Estamos muy influenciados tanto por el realismo social tradicional de la literatura sueca, como por los autores de novela negra o policiaca que usted menciona. A pesar de que el libro está inspirado en las historias y leyendas anglosajonas, queríamos crear algo actual, de la Suecia de hoy. A los dos nos encantan las historias de la vida cotidiana cuando chocan con lo mágico.
P.P.C.: Una última pregunta para saciar mi curiosidad antes de haceros las propias sobre “El Círculo”. ¿Os esperabais el éxito que está cosechando la trilogía?
M.S.: No nos lo esperábamos para nada. ¡Solamente habíamos escrito el libro que queríamos leer nosotros mismos!
S.B.E.: Realmente, todavía, a día de hoy, no podemos creer todo lo que está pasando.
P.P.C.: Vayamos al libro… ¿Cómo fue el método de trabajo para “El Círculo”?
M.S.: Desde el principio sabíamos que iba a ser una trilogía, y teníamos una idea básica de las tramas de los tres libros antes de comenzar a escribirlo. A continuación, desarrollamos los personajes, cosa que hizo que habláramos de ellos sin parar. “El círculo” ocupó completamente nuestras vidas, una vez empezamos a escribirlo. Trabajábamos todo el tiempo, incansablemente, y a la par de otros trabajos distintos cada uno de nosotros. Juntos, Sara y yo, tuvimos que encontrar el lenguaje correcto, conocer la historia, las emociones de los personajes, todo, incluso teníamos que tener en cuenta las tramas de los demás libros de la trilogía. Fue un trabajo muy duro , pero muy divertido también.
S.B.E.: Sí, trabajamos mucho, pero al mismo tiempo fue tan divertido que en realidad no lo sentíamos como trabajo... Nuestro método básicamente se centraba en planificar cuatro capítulos, para a continuación escribir dos cada uno. Luego nos pasábamos los capítulos uno al otro, y los editábamos. Sin misericordia. Después repasábamos juntos los cambios que hubiéramos realizado cada uno de nosotros, los discutíamos hasta que nos poníamos de acuerdo en todo. Una vez cerrado esos cuatro capítulos, lo disponíamos todo para los próximos cuatro capítulos, y así sucesivamente. Eso no quitaba que algunas veces volviéramos a leerlo todo desde el principio y surgieran nuevos cambios.
P.P.C.: ¿Qué fue lo más difícil al escribirlo?
M.S.: Para mí probablemente todo lo que tiene que ver con las reglas mágicas, y la mitología. Hemos construido un mundo complicado, por lo que hay mucho que tener en cuenta... Es un poco como hacer un puzle, algo muy divertido no obstante.
S.B.E.: A mí me resulta especialmente difícil no empatizar con los personajes, por lo que me resultó muy desagradable describir cuando le suceden cosas horribles a nuestros personajes. Queríamos mostrar a nuestros lectores de que nadie está a salvo en nuestros libros, todo el mundo está en peligro. Tanto Mats como yo nos sentimos muy mal en esas ocasiones, porque amamos a nuestros personajes muchísimo. ¡Aún después de saber lo que pasa en el libro, me siento mal cada vez que vuelvo a leerlo y veo lo que le hacemos pasar a nuestros personajes!
P.P.C.: Para que los lectores que no conozcan aún nada de la saga, ¿podíais resumirme o decirles algo, cada uno lo que quiera, sobre ella?
M.S.: La historia básica es la siguiente: un grupo de jóvenes adolescentes en un pequeño pueblo deprimente de Suecia descubren que son brujas. Son las elegidas, y tienen que aprender a trabajar juntas para salvar al mundo, pero eso no será fácil porque, al mismo tiempo, alguien o algo está tratando de matarlas una a una... Aunque esta es la trama principal, el libro también intenta reflejar que todo el mundo tiene que ser un “superhéroe” y lo es a veces, especialmente en el instituto.
S.B.E. La trilogía al completo versa sobre la amistad, la confianza en uno mismo, el amor, el esfuerzo y la recompensa al trabajo, la vida en el instituto y sus estratos sociales, la autoridad, la empatía, la solidaridad, los padres y la familia... entre otras muchas cosas…
P.P.C.: De todas las chicas, las “Elegidas”, ¿cuál es la preferida de cada uno de vosotros?
M.S.: Yo las quiero a todas por igual. Sé que no es una respuesta muy original, pero es la única respuesta verdadera.
S.B.E.: Yo pienso lo mismo que Mats. Las diferencias tan marcadas entre los personajes es lo que ha hecho que sea tan divertido el escribir el libro, por lo que espero que también lo sea al leerlo.
P.P.C.: ¿Creéis en la magia?, ¿en las brujas?, ¿en los hechos paranormales?
M.S.: Yo particularmente tengo una mentalidad muy abierta. No lo sé, no tengo la menor idea, pero… ¿por qué no? El hecho de que el mundo en sí exista, es algo realmente mágico.
S.B.E.: Aunque me gusta leer sobre temas sobrenaturales, en la vida real tiendo a buscar siempre una explicación racional o natural. Pienso que es saludable mantener siempre un espíritu crítico, pero seguramente no lo sé todo sobre nada, ni lo sabré nunca. Así que no puedo dar un “no” rotundo a tu pregunta. Pienso que sería muy excitante e interesante si lo sobrenatural terminara siendo algo totalmente natural.
P.P.C.: ¿Para qué lectores está indicada la lectura de “El Círculo”?
M.S.: Tenemos lectores de todas las edades. Y nos hace tremendamente felices saber de que muchos de ellos son hombres, porque no son pocos los que piensan que si un libro lo protagoniza un niño, es un libro que pueden leerlo niños y niñas, pero si por el contrario lo protagonizan chicas, el libro es un libro exclusivamente para chicas. Un absurdo; es como decir y afirmar que los lectores masculinos no tienen ni imaginación, ni empatizan con nadie.
S.B.E.: Nosotros estamos muy contentos con el amplio abanico de lectores, ¡con respecto a la formación, sexo y edad! Una persona mayor, o un anciano, antes ha sido un adolescente, por lo que puede sentirse perfectamente identificado. De todos modos tampoco hay que pensar que la novela trata sobre la adolescencia, más bien que los personajes del libro están teniendo una experiencia vital en un determinado momento de sus vidas.
P.P.C.: ¿El mal realmente está entre nosotros?, ¿puede pasar desapercibido?
M.S.: Yo no creo en el mal, como una fuerza. Pero creo que el mundo está lleno de gente que hace cosas malvadas. También pienso que la mayoría de esos "malvados" creen que hacen lo correcto. Y sí, puede pasar inadvertido, porque la mayoría de la gente no quiere pensar en ello. Prefieren fingir que no pasa nada malo a su alrededor.
S.B.E.: Mats ha dicho todo lo que yo diría, por lo que no tengo nada más que añadir.
P.P.C.: ¿Creéis que la fantasía en los tiempos de crisis que nos azota es más popular?
M.S.: Tal vez sea porque la fantasía puede ser utilizada de una manera muy efectiva para hacerse preguntas morales, por ejemplo. Pero la fantasía siempre ha estado aquí, sólo hay que echar un vistazo a las antiguas historias de hadas, por ejemplo.
S.B.E.: La gente desde siempre se ha inventado historias maravillosas sobre cosas que no son reales. La fantasía, como género literario, tiene sus raíces en la época romántica, y desde entonces siempre ha estado presente. ¡Claro que la fantasía es muy popular en este momento de crisis mundial, pero la fantasía también lo fue durante las épocas de mayor auge económico!
P.P.C.: ¿Cuándo se publicarán en nuestro país los otros dos libros de la saga?
M.S. y S.B.E.: ¡Nos da miedo de que usted le pregunte eso mismo a Maeva Young! (Ambos ríen)
P.P.C.: ¿Tenéis más proyectos en mente en común?
M.S.: Aunque de momento ambos tenemos en mente proyectos en solitario, yo, sin dudarlo, quiero volver a trabajar con Sara. Hemos hablado de algunas cosas, y en el futuro…
S.B.E.: Por lo pronto, es de esperar que viajemos mucho para la promoción del libro durante los próximos dos años. ¡Sería estupendo ir a España a visitar a nuestros lectores de allí!
P.P.C.: Para acabar, voy a “plagiar” una pregunta que una vez escuché que le hicieron a un autor en un programa de radio: Si pusiéramos un menú de tres platos de libros: entrada, primer plato y postre. ¿Qué libro colocaríais en cada sitio?
M.S.: De entrada: la novela gráfica “Fun Home” de Alison Bechdel, además de ser uno de mis libros favoritos de todos los tiempos, ¡es el primer regalo que Sara me hizo! De primer plato: “Fantasmas” de Peter Straub, aterrador y emocionante. De postre: “Prep” de Curtis Sittenfeld, porque es una historia muy amarga y a la vez bella que trata sobre los años de la adolescencia.
S.B.E.: Para empezar, me gustaría servir “How to be a woman” de Caitlin Moran, es una lectura divertida y ligera, pero al mismo tiempo que contiene una gran cantidad de “nutrientes” que la hará un tema de conversación mientras la comida. Como plato estrella serviría “Entre extraños” de Jo Walton, porque es uno de los mejores libros que he leído este año y es de ser buena persona compartir con los demás algo tan delicioso. Y como postre ofrecería los cinco volúmenes de “Locke & Key” de Hill y Rodríguez, una obra de arte, jugosa, que te impedirá dejar de leer y así poder continuar con la cena hasta altas horas de la noche.
Entrevista realizada por Jesús Cuenca Torres.
El Círculo
Mats Strandberg Sara B. Elfgren
Idioma original: Sueco
Nº de páginas: 512
ISBN: 978-84-15532-07-1
Año: 2012
Traducción: Montes, Carmen
dijous, 13 de desembre del 2012
'El Hobbit. Un viaje inesperado. Guía oficial de la película' - Brian Sibley
En el estreno a finales del 2012 de la esperada película El Hobbit, basada en el libro de igual título de J.R.R. Tolkien, y realizada por Peter Jackson, quien estuvo ya tras el magno proyecto de El señor de los anillos y su trilogía cinematográfica, llega a las tiendas la guía oficial de la película, como si de una ayuda se tratara para el perfecto visionado del film.
Aquí encontraremos, desde esa pequeña excusa escrita de puño y letra por el propio Jackson, explicando el porqué de nuevo volvió a la Tierra Media (yo pensé que era por problemas de espacio en los estudios de la productora cinematográfica ¿en qué hangar se pueden caber los decorados de El señor de los anillos?), hasta la lista de agradecimientos por parte de un efusivo Sibley, el libro repasa capítulo a capítulo información sobre cada uno de los personajes, habla sobre el vestuario de los mismos, entrevistando a la mismísima diseñadora del mismo: Ann Marskrey, sobre el diseño de producción (excelentes las fotografías que nos lo muestran, aunque se perciba un fallo en ellos), peluquería y maquillaje, de nuevo con una entrevista a Peter King diseñador de maquillaje y peluquería que seguro optará a un Oscar© el próximo año, y por supuesto entrevistas a los actores de la película, desde Martin Freeman, (“estoy en El P*** Hobbit! ¡y soy el P*** Hobbit!), hasta Ian McKellen, Gandalf el Gris, pasando por Dean O’Gorman, Aidan Turner y no olvidándose de Mark Hadlow, William Kircher y Peter Hambleton, El trío Troll (Berto, Tom y Guille).
Profusamente ilustrada con infinidad de fotografías, bocetos, dibujos, modelos, e información privilegiada de primera mano, no en vano Sibley estuvo durante todo el proceso de creación de la película trabajando junto al equipo técnico y artístico codo con codo para poder realizar esta excelente guía, nos encontramos ante un perfecto ejemplo de complementación. El Hobbit nació de un libro, pasó a ser película, y retornó a su estado inicial de nuevo como un libro.
Perfecto como regalo para estas navidades, para fans de la saga, para curiosos, para amantes del cine, para futuros directores, actores, diseñadores, o cualquier otro trabajo relacionado con el mundo del celuloide, y en definitiva, para todo aquel que quiera guardar un trozo de historia.
SALVA G.
Título: El Hobbit. Un viaje inesperado. Guía oficial de la película
Autor: Brian Sibley
Editorial: Minotauro
Traducción: Francisco García Lorenzana
Edición: 1ª edición, noviembre 2012
Número de páginas: 168 pp.
I.S.B.N.: 978-84-450-0072-4
dimecres, 12 de desembre del 2012
Entrevista a Griselda Martín Carpena autora de ‘Hacer de paciente no es fácil. De médico tampoco’
La escritora y médico Griselda Martín Carpena deja temporalmente su faceta de novelista para ofrecernos este compendio de anécdotas ocurridas en su carrera profesional a lo largo de los años. ‘Hacer de paciente no es fácil. De médico tampoco’ es un libro en que la sonrisa no abandona en toda la lectura y en que se nota el buen oficio de su autora en la forma de escribir.
¿Cuándo decidiste pasar de escribir novelas, a un libro de tus anécdotas como médico de familia?
No he pasado de escribir novela. La segunda parte de MUJERES EN LA SOMBRA está en mi agencia Sandra Bruna en espera de editar. Estoy corrigiendo una tercera novela y tengo estructurada otra. Este libro de anécdotas me lo sugirieron unos amigos, Esther y Mario, cuando les explicaba historias que me sucedían en la práctica de la medicina. Escribir HACER DE PACIENTE NO ES FÁCIL me ha servido de terapia para quitarle drama a la crudeza de la practica clínica. También se viven momentos divertidos en una consulta de primaria y considero que es una pena que se pierdan.
En el libro das a entender que en ocasiones hay que tener un sexto sentido para entender a los pacientes…
La intuición de los médicos se adquiere con la experiencia. Un médico de primaria suele atender a varias generaciones de la misma familia. Conoces sus problemas tanto físicos, psíquicos como sociales y se crea un lazo de empatía muy potente. A menudo, tan sólo con la expresión de la cara, ya detectas si algo no funciona.
¿Todas las anécdotas que cuentas son reales y te han pasado a ti?
En un 99% me han pasado a mi. El resto me las han contado compañeras de la zona.
¿Afectan los recortes a la sanidad en aumentar el número de problemas en diagnosticar a los pacientes?
Los recortes en sanidad ya han traspasado la línea roja. Pienso que son un pretexto para privatizar una sanidad pública que ha sido envidiable en el mundo. Ante este tema me indigno y creo que es un maltrato a la sociedad, sobre todo a la población más débil. Tardar un año para que te visite un especialista o más de dos para ser intervenido, por ejemplo de un túnel carpiano, es aberrante. Por culpa de ello tengo pacientes que han perdido el trabajo y otros que no se medican porque no pueden pagar el euro por receta. Recortar en sanidad es una perversión. Que recorten y castiguen a quienes han provocado esta crisis, ineptos y corruptos, no a los enfermos.
¿Crees que en la facultad se prepara a los médicos para encontrarse con pacientes poco comunicativos?
No mucho. Los pacientes son comunicativos, pero como es normal no tienen el lenguaje de los médicos, al igual que los médicos no tenemos, por ejemplo el lenguaje de los abogados o arquitectos. Creo que médicos y pacientes, sobre todos los primeros, hemos de adaptarnos porque nuestro final es entendernos. No eres peor médico porque preguntes a un usuario si arranca en lugar de si esputa…
¿Es imposible dejar de lado tu faceta de escritora a la hora de atender consultas?
No puedo evitarlo. Cuando me ocurre un hecho curioso en la consulta voy tomando notas. Me da pena que una situación especial se pierda en el olvido. Al escribir me pasa algo parecido, siempre se cuela un médico en alguna escena. Chejov que era medico y escritor, decía que la medicina era su esposa y la escritura su amante. Comparto la idea.
En general lo que cuentas en el libro son situaciones humorísticas, pero imagino que habrá mucho drama que mejor olvidar…
En sanidad se viven situaciones muy tristes. Nunca estamos preparados para enfrentarnos con la muerte, ni tan siquiera los profesionales. Intento no llevarme los problemas a casa, pero no siempre lo consigo. Con este libro, en efecto, he intentado mostrar las situaciones divertidas. Es preciso reír. Es una buena terapia.
¿Te atreverías ha hacer una segunda parte con anécdotas de otros colegas médicos o te han quedado tuyas por poner?
Han quedado muchas situaciones hilarantes por narrar. Cada día se generan nuevas. Cuando se enteraron que estaba escribiendo este libro, muchos compañeros me explicaron anécdotas increíbles. No descarto nada.
¿Quién te ha hecho esa ilustración tan moderna del libro?
La ilustradora es Miriam Calvís, mi hija, a la que admiro como profesional de la ilustración y la pintura. Es muy buena y le auguro un futuro prometedor.
¿Cómo te sientes dentro del grup Aut@rs de Cornellà? ¿Cuáles son vuestros próximos proyectos?
El grupo de AUT@RS ha sido uno de los mejores proyectos en los que he participado. Somos un grupo de escritores entre los que hemos forjado fuertes lazos de amistad. El escritor pasa horas en soledad delante de su portátil. Compartir ideas, sueños y también penas, que las hay, nos empuja a seguir en el camino, a luchar en un mundo que es difícil, lleno de barreras.
Tenemos un montón de proyectos que aumentan cada vez que nos reunimos. El próximo es un libro que llevará por título OVNIPRESENTES. Organizamos lecturas de relatos en rincones de la ciudad, talleres literario y queremos también llevar la literatura a las escuelas, contagiando a los más jóvenes nuestro amor a las letras. Como dijo Josep, un compañero del grupo: Leer os hará libres.
¿Dónde podemos encontrar ‘Hacer de paciente no es fácil. De médico tampoco’?
Los ejemplares acaban de ser impresos, pero ya se pueden adquirir en diferentes librerías y por vía on line. En breve, estarán disponibles en más puntos de venta.
—La editorial Círculo Rojo los vende on line, tanto en papel como E-book http://editorialcirculorojo.com/novela-ii/hacer-de-paciente-no-es-fácil-de-médico-tampoco/
—A demanda en el Corte Inglés de toda España.
—Abacus de Cornellá ya los tiene a la venta.
—Se pueden encargar al correo: hacerdepaciente@gmail.com
Xavier Borrell
Hacer de paciente no es fácil. De médico tampoco
Autora: Griselda Martín Carpena
Colección: Círculo rojo - Novela
Páginas: 126
ISBN: 978-84-9030-536-2
Formatos: Edición rústica con solapas
Tamaño: 15 x 21 cm
Editorial: Editorial Círculo rojo
dimarts, 11 de desembre del 2012
'Cambios / Canvis' - Mo Yan
La sencillez como virtud. Así podría ejemplificar lo que he sentido al leer esta breve falsa autobiografía novelada (¿acaso no lo son todas, en cuanto que la memoria es una invención?) de Mo Yan editada por edicions 62 en lengua catalana ( y Seix Barral para el castellano). Y atención, cuando hablo de sencillez no hablo de simpleza. Nada es más complicado en literatura que lo sencillo. Contar una historia con el trazo ajustado, las frases exactas, las imágenes plásticas y las palabras necesarias. El texto, los personajes y lo que Mo Yan nos cuenta, la historia, expresadas sin artificios, sin justificaciones. Desnuda. No hay en Canvis asesinatos, ni grandes dramas heroicos, ni sexo enlatado, ni histerismo. En estas escasas 117 páginas está, sin embargo, la Vida entera.
No he podido evitar pensar en Gabriel García Márquez, y aún en Alejo Carpentier, al leer esta obra que se me presenta como una gran metáfora de lo inverosímil: una bomba que cae en la boca de un cañón, un jugador de pingpong que se traga por accidente la pelota, dos camiones de fabricación rusa enamorados el uno del otro que “cabalgan” juntos como caballo y yegua enamorados. Metáforas sencillas, arraigadas en la tradición oral china, pero también creíbles, porque lo imposible es posible cuando se crea el universo adecuado. Y la más increíble de todas estas historias es la de un niño (el propio Mo) expulsado de una escuela rural que años después llegará a ganar el premio Nobel de literatura.
Pero creo que hay aquí otra metáfora más terrible. De otro modo, no entendería el final de esta ¿autobiografía? ¿novela?: China ha avanzado hasta convertirse en la principal potencia económica del Mundo, a escasa distancia de Estados Unidos. Dicho avance ha traído prosperidad en muchos aspectos, pero a cambio ha perdido demasiado de sí misma. Una parte de su alma. Tal cuál ocurre a los individuos, al propio Mo. Al crecer y conseguir sus sueños literarios también va dejando paso a paso lo mejor de su infancia.
Y por último, una pregunta me ronda esta mañana fría, horas después de haber cerrado este libro ¿Qué grado de corrupción podemos asumir? ¿Qué estamos dispuestos a vender de nosotros mismos para ser aquello que queremos ser? ¿Vale la pena? Aquí no están las respuestas, pero sí el interrogante.
A menudo vemos lanzamientos editoriales oportunistas, al abrigo de una muerte de cierto escritor o de cualquier hecho susceptible de ser acicate de las ventas. Cierto, Mo Yan ha ganado el Nobel y para muchos era un desconocido, entre los cuáles me cuento. He leído algún artículo de colegas suyos en China o el exilio que consideran que no merece ese galardón. No seré yo quien opine al respecto, por desconocimiento. En cualquier caso, la literatura no es siempre posicionamiento ideológico. A veces, simplemente, es literatura. Amor por la vida y lo escrito. Por eso creo que hay que agradecer a edicions 62 el descubrimiento para el gran público de este escritor que escribe desde la modestia, desde la sencillez, desde la verdad.
Ahora, creo, estoy dispuesto a enfrentarme a sus novelas más gruesas “Sorgo Rojo” y otras.
Victor del Árbol
'Cambios / Canvis'
Mo Yan
Seix Barral / Edicions 62
Nº de páginas: 128 / 120 págs.
Editoral: Seix Barral/ EDICIONS 62
ISBN: 9788432214844 / 9788429770926
Año 2012
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